Camille Corot - دوره انتقالی در نقاشی (از قدیم به جدید)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - نقاش فرانسوی، رنگ‌شناس بسیار ظریف. در نقاشی‌های رمانتیک او، سایه‌های تن در همان رنگ استفاده می‌شود. این به او اجازه داد تا به انتقال رنگ های ظریف دست یابد و غنای رنگ را نشان دهد.

پرتره زنی با مروارید (1868-1870)، لوور

این یک کار مجلسی است که کامیل کورو «پرتره مونالیزا» و کار یان ورمیر را به عنوان الگو گرفته است. مدل او برتا گلدشمیت یکی از لباس‌های ایتالیایی را بر تن دارد که کورو از سفرهایش آورده است. او نه روشنایی رنگ ها و نه تجمل لباس ها را جذب نمی کند. هیچ چیز چشم را از صورت او منحرف نمی کند. بنابراین هنرمند سعی می کند با بیننده ارتباط برقرار کند. سبک ترین چادر پیشانی زن جوانی را می پوشاند که از پرتره به طور جدی به نظر می رسد. لبهای زیبایش حتی لبخند هم نمی زنند، چنان غرق در تعمق کسی است که جلوی عکس می ایستد. این حرکت لئوناردو است. اما ایتالیایی بزرگ "مونالیزا" خود را بر اساس تمام قوانین ریاضی محاسبه کرد.

کامیل کورو نتوانست به تکرار دایره های متعدد، مانندپرتره لئوناردو در اینجا فقط دو دایره وجود دارد - سر یک زن جوان و دست های جمع شده او. با هم ریتم خاصی را تنظیم می کند. این مدل مانند لئوناردو مدل موهای ساده ای دارد - موهایش آزادانه روی شانه هایش می ریزد، از آنجا یک حجاب وجود دارد و تقریباً فقدان جواهرات. منظره ای وجود ندارد. زن جوان به‌عنوان پرتوی درخشان از یک پس‌زمینه مه آلود نامشخص بیرون می‌آید که در برابر آن (دوباره به کار لئوناردو برمی‌گردیم) سایه‌ها در پایین تصویر غلیظ می‌شوند. خود لباس و طیف رنگ‌ها ما را به رافائل می‌رساند و مرواریدهای استفاده شده ما را به یاد ورمیر می‌اندازد. و با این حال پرتره شاعرانه است، اگرچه مستقل نیست.

خاطرات مورتفونتین

این شاهکاری است که کامیل کورو در سال 1864 با رنگ روغن روی بوم نقاشی کرد. یک زن جوان با بچه ها از آرامش دریاچه لذت می برد. این شاعرانه ترین اثر استاد مجرب است. عکس او حاکی از یک دنیای ایده آل است و در عین حال از واقعیت دور نمی شود. تمایلات واقع گرایانه کوروت جوان با عناصر رمانتیک ترکیب شد و شکاف بین رئالیسم و جنبش امپرسیونیستی در حال ظهور را پر کرد. در این منظره با دریاچه، این جزئیات نیست که جذب می کند، بلکه بازی نور و یک پالت خاموش است که بسیار کمتر از امپرسیونیست ها روشن است. جزئیات مبهم و مبهم عکس‌های قدیمی‌ای را که هنرمند جمع‌آوری کرده است به ذهن می‌آورد.

Mortfontaine یک روستای کوچک در بخش Oise در شمال فرانسه است. پیش از این، در دهه 50، کامیل کورو از این مکان ها بازدید کرد تا بازتاب نور در آب را مطالعه کند. و در «خاطرات» او نیستمنظره را با جزئیات بازتولید می کند، یعنی این محیط پر از شعر و آرامش را به یاد می آورد و برداشت های خود را خلاصه می کند. همانطور که خود هنرمند می گوید: «زیبایی در هنر غرق در حقیقتی است که من از طبیعت دریافت می کنم. من همیشه سعی می کنم یک مکان خاص را به تصویر بکشم بدون از دست دادن طراوت اولیه احساسی که در من وجود دارد. هاله ای از آرامش، فضایی مه آلود که تمام بوم را می پوشاند، نشان می دهد که ما با صبح زود روبرو هستیم. رنگ مایل به سبز مایل به قهوه‌ای منظره، رنگ‌های آسمان و آب را تکمیل می‌کند و به منظره رمز و راز خاصی می‌بخشد و سکوتی خاص که در آن هر خش‌خشی شنیده می‌شود و خودتان می‌توانید مجذوب شنیدن آن شوید. در سمت چپ دختری با دو فرزند قرار دارد که چهره هایش به ویژه در پس زمینه درختی که در حال خشک شدن است به وضوح خودنمایی می کند و تقریباً هیچ شاخه زنده ای روی آن باقی نمانده است. در این نقطه از تصویر، یک تکنیک مشخصه از کوروت اعمال شد - یک نقطه روشن ظاهر شد.

"پل در مونت" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot به مناطق بومی خود سفر می کند و بسیاری از آنها را به بوم منتقل می کند. این هنرمند در طول زندگی خود حدود سه هزار اثر نوشت.

پل مونت یکی از معروف ترین مناظر اوست. برای ترسیم این مناظر، کورو در جزیره ای توقف کرد، که از آن خطوط هندسی دقیق پل به وضوح قابل مشاهده بود که با تنه درختان کج پیش زمینه تضاد دارد.

"پرتره بانوی آبی پوش" (1874)

این اثر متاخر کوروت در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است. روی بوم، ایستاده با پشت و نیمه برگشته به سمت بیننده، در حالتی آرامیک مدل با دست خالی وجود دارد.

مثل سنبل آبی، در پس زمینه ای مایل به زرد خودنمایی می کند. هیچ چیز توجه بیننده را از او منحرف نمی کند. دگا برای پرتره های کوروت بیشتر از مناظر ارزش قائل بود. ون گوگ، سزان، گوگن و بعدها پیکاسو نیز تحت تأثیر پرتره های او بودند.

Jean Baptiste Camille Corot: works

این هنرمند در زمانی ظاهر شد که آکادمیک کلاسیک در حال ترک بود و هنوز مسیر جدیدی در هنر شکل نگرفته بود. بنابراین آثار او مرحله ای گذار در تاریخ نقاشی است که به هیچ وجه چیزی از کار این نقاش کم نمی کند. او به دنبال راه های جدید است. این امر به ویژه مشهود است، زیرا او عمدتاً در هوای آزاد کار می کند و یک طرح رنگی در همان رنگ ایجاد می کند، که از بازتولیدهای ارائه شده در بالا مشهود بود. نیم‌تون‌های ظریف آن (والر) کل فضای اطراف را به هم متصل می‌کند. بر آنهاست که وحدت جهان و انسان بنا می شود. شرح نقاشی های کامیل کورو در مقاله تست آمده است.