نقاشی قرون وسطی (به طور خلاصه)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قرون وسطی اغلب تاریک و تاریک توصیف می شود. این توسط جنگ های مذهبی، اعمال تفتیش عقاید، پزشکی توسعه نیافته تسهیل شد. با این حال، قرون وسطی آثار فرهنگی بسیاری را برای آیندگان به جا گذاشت. معماری و مجسمه سازی ثابت نماند: با جذب ویژگی های زمان، سبک ها و روندهای جدیدی را به وجود آوردند. همراه با آنها بی وقفه نقاشی قرون وسطی رفت. ما امروز در مورد او صحبت خواهیم کرد.

در همکاری نزدیک

از قرن یازدهم تا دوازدهم، سبک رومانسک بر تمام هنرهای اروپایی تسلط داشت. او بیان اصلی خود را در معماری دریافت کرد. معبدهای آن زمان با ساختار سه و به ندرت پنج شبستانی باسیلیکا مشخص می شوند، پنجره های باریک که نور زیادی نمی دهد. اغلب معماری این دوره غم انگیز نامیده می شود. سبک رمانسک در نقاشی قرون وسطی نیز با شدت خاصی متمایز بود. تقریباً تمام فرهنگ هنری به موضوعات مذهبی اختصاص داشت. علاوه بر این، اعمال الهی به تصویر کشیده شدبه شیوه ای نسبتاً مهیب، مطابق با روح زمانه. استادان وظیفه انتقال جزئیات برخی رویدادها را بر عهده خود قرار ندادند. کانون توجه آنها معنای مقدس بود، از این رو نقاشی قرون وسطی، با توجه به جزئیات، قبل از هر چیز معنای نمادینی را منتقل می کرد و نسبت ها و نسبت ها را برای این امر مخدوش می کرد.

لهجه

هنرمندان آن زمان چشم انداز را نمی دانستند. در بوم های آنها، شخصیت ها در یک خط قرار دارند. با این حال، حتی با یک نگاه زودگذر، به راحتی می توان فهمید که کدام شکل در تصویر اصلی است. برای ایجاد یک سلسله مراتب واضح از شخصیت ها، استادان برخی از آنها را به طور قابل توجهی از نظر رشد نسبت به دیگران برتری دادند. بنابراین، شکل مسیح همیشه بر فرشتگان سربلند بوده است و آنها نیز به نوبه خود بر مردم عادی تسلط داشتند.

این تکنیک یک جنبه منفی هم داشت: آزادی زیادی در به تصویر کشیدن محیط و جزئیات پس زمینه نمی داد. در نتیجه نقاشی قرون وسطی آن دوره فقط به نکات اصلی توجه می کرد، بدون اینکه زحمتی برای گرفتن نکات ثانویه داشته باشد. نقاشی‌ها نوعی طرح بودند که ماهیت را منتقل می‌کردند، اما تفاوت‌های ظریف را نداشتند.

Plots

نقاشی قرون وسطی اروپا به سبک رومانسک مملو از تصاویری از وقایع و شخصیت های خارق العاده بود. غالباً به توطئه های غم انگیزی که در مورد مجازات آینده بهشت یا اعمال هیولا آمیز دشمن نژاد بشر صحبت می کردند ، ترجیح داده می شد. صحنه هایی از آخرالزمان گسترده شده است.

گذار

خوبهنر دوره رومانسک بیش از نقاشی قرون وسطی اولیه بود، زمانی که تحت فشار رویدادهای تاریخی، بسیاری از انواع آن عملا ناپدید شدند و نمادگرایی غالب شد. نقاشی های دیواری و مینیاتورهای قرن 11-12 که بیانگر برتری معنوی بر مادی است، راه را برای توسعه بیشتر روندهای هنری هموار کرد. نقاشی آن دوره یک مرحله انتقالی مهم از هنر نمادین غم انگیز سقوط امپراتوری روم و حملات مداوم بربرها به سطح کیفی جدیدی بود که از دوران گوتیک سرچشمه می گیرد.

تغییرات مطلوب

نقاشی گوتیک قرون وسطی ظاهر خود را تا حد زیادی مدیون دگرگونی های زندگی مذهبی است. بنابراین، در آغاز قرن سیزدهم، تقریباً تمام محراب ها با یک محراب تکمیل شد که شامل دو یا سه نقاشی بود و صحنه هایی از کتاب مقدس را به تصویر می کشید. تولید چنین آثاری مستلزم درک عمیق استاد نسبت به خداوند و اهل بیت بود و در عین حال زمینه استفاده از مهارت های خود را فراهم می کرد.

نظم رو به رشد فرانسیسکن ها نیز به طور غیرمستقیم به توسعه نقاشی کمک کرد. این منشور زندگی متواضعانه ای را برای پیروان تجویز می کرد و بنابراین موزاییک ها برای تزئین صومعه ها مناسب نبودند. نقاشی دیواری جایگزین او شد.

ایدئولوگ نظم، فرانسیس آسیزی، نه تنها در زندگی مذهبی، بلکه در جهان بینی انسان قرون وسطی نیز تغییراتی ایجاد کرد. با هدایت نمونه او از عشق به زندگی در تمام مظاهر آن، هنرمندان شروع به توجه بیشتر به واقعیت کردند. در زمینه هنریبر روی بوم‌هایی که هنوز محتوای مذهبی داشتند، جزئیاتی از وضعیت ظاهر می‌شد که به دقت شخصیت‌های اصلی نوشته شده بود.

گوتیک ایتالیایی

نقاشی قرون وسطی در قلمرو جانشین امپراتوری روم خیلی زود ویژگی های مترقی پیدا کرد. در اینجا Cimabue و Duccio، دو بنیانگذار رئالیسم مرئی، که تا قرن بیستم گرایش اصلی در هنرهای زیبای اروپا بود، زندگی و کار کردند. محراب‌های آنها اغلب مدونا و کودک را به تصویر می‌کشیدند.

Gioto di Bondone، که کمی بعد زندگی کرد، به دلیل نقاشی‌هایش که مردمان کاملاً زمینی را به تصویر می‌کشد به شهرت رسید. شخصیت های روی بوم های او زنده به نظر می رسند. جوتو از بسیاری جهات جلوتر از دوران بود و تنها پس از مدتی به عنوان یک هنرمند بزرگ دراماتیک شناخته شد.

نقاشی دیواری

نقاشی قرون وسطی در دوره رومانسک با تکنیک جدیدی غنی شد. استادان شروع به زدن رنگ روی گچ هنوز مرطوب کردند. این تکنیک با مشکلات خاصی همراه بود: هنرمند باید به سرعت کار می کرد و در مکان هایی که پوشش هنوز مرطوب بود، قطعه پس از قطعه را می نوشت. اما چنین تکنیکی به ثمر نشست: رنگ که در گچ فرو می‌رفت، خرد نشد، درخشان‌تر شد و می‌توانست برای مدت طولانی دست نخورده بماند.

چشم انداز

نقاشی قرون وسطی در اروپا آرام آرام عمق یافت. میل به انتقال واقعیت در تصویر با تمام حجم آن نقش مهمی در این روند داشت. به آرامیهنرمندان با تقویت مهارت‌های خود در طول سال‌ها، یاد گرفتند که پرسپکتیو را به تصویر بکشند، به اجسام و اشیاء شباهتی به اصل بدهند.

این تلاش‌ها در آثار مربوط به گوتیک بین‌المللی یا بین‌المللی که تا پایان قرن چهاردهم توسعه یافته بود، به وضوح قابل مشاهده است. نقاشی قرون وسطی آن دوره ویژگی های خاصی داشت: توجه به جزئیات کوچک، کمی ظرافت و ظرافت در انتقال تصویر، تلاش برای ساختن پرسپکتیو.

کتاب مینیاتور

ویژگی های بارز نقاشی این دوره در تصاویر کوچکی که کتاب ها را آراسته اند به وضوح نمایان است. در میان همه استادان مینیاتور، برادران لیمبورگ، که در آغاز قرن پانزدهم زندگی می کردند، شایسته ذکر ویژه هستند. آنها تحت نظارت دوک ژان بری، که برادر کوچکتر پادشاه فرانسه، چارلز پنجم بود، کار می کردند. یکی از مشهورترین آثار هنرمندان "ساعات باشکوه دوک بری" بود. او هم برادران و هم حامی آنها را جلال بخشید. با این حال، تا سال 1416، زمانی که ردپای لیمبورگ ها از بین رفت، ناتمام ماند، اما دوازده مینیاتوری که استادان موفق به نوشتن آن شدند، هم استعداد و هم تمام ویژگی های این ژانر را مشخص می کند.

تحول کیفیت

کمی بعد، در دهه 30 قرن پانزدهم، نقاشی با سبک جدیدی غنی شد که متعاقباً تأثیر زیادی بر تمام هنرهای زیبا گذاشت. رنگ روغن در فلاندر اختراع شد. روغن نباتی، مخلوط با رنگ، خواص جدیدی به ترکیب داد. رنگ ها بسیار اشباع تر و پر جنب و جوش تر هستند.علاوه بر این، نیاز به عجله، که نقاشی را با مزاج همراه می کرد، ناپدید شد: زرده ای که اساس آن را تشکیل می داد، خیلی سریع خشک شد. حالا نقاش می‌توانست با سنجیده کار کند و به همه جزئیات توجه کند. لایه‌های ضربه‌ای که روی هم اعمال می‌شد، امکاناتی را که تا به حال ناشناخته بود برای بازی رنگ باز می‌کرد. بنابراین، رنگ‌های روغنی دنیای کاملاً جدید و ناشناخته‌ای را به روی استادان گشودند.

هنرمند مشهور

بنیانگذار گرایش جدید در نقاشی در فلاندر رابرت کمپین است. با این حال، دستاوردهای او تحت الشعاع یکی از پیروان قرار گرفت که امروزه تقریباً برای همه علاقه مندان به هنرهای تجسمی شناخته شده است. جان ون آیک بود. گاهی اختراع رنگ روغن را به او نسبت می دهند. به احتمال زیاد، Jan van Eyck تنها فناوری توسعه یافته را بهبود بخشید و با موفقیت شروع به استفاده از آن کرد. به لطف بوم‌های او، رنگ‌های روغنی رایج شد و در قرن پانزدهم فراتر از مرزهای فلاندر - به آلمان، فرانسه و سپس به ایتالیا گسترش یافت.

Jan van Eyck یک نقاش پرتره بزرگ بود. رنگ‌های روی بوم‌های او آن بازی نور و سایه‌ای را ایجاد می‌کنند که بسیاری از پیشینیان او برای انتقال واقعیت فاقد آن بودند. از جمله آثار معروف این هنرمند می توان به "مدونای صدراعظم رولین"، "پرتره آرنولفینی ها" اشاره کرد. اگر به مورد دوم دقت کنید، مشخص می شود که مهارت یان ون ایک چقدر قابل توجه بوده است. چین های لباس به تنهایی چه ارزشی دارند!

اما اثر اصلی استاد "محراب گنت" است که از 24 تابلو و نقاشی تشکیل شده است.بیش از دویست شکل را به تصویر می کشد.

Jan van Eyck را به حق نماینده رنسانس اولیه می نامند تا اواخر قرون وسطی. مکتب فلاندری در مجموع به نوعی مرحله میانی تبدیل شد که ادامه منطقی آن هنر رنسانس بود.

نقاشی قرون وسطی که به اختصار در مقاله به آن پرداخته شده است، هم از نظر زمانی و هم از نظر اهمیت یک پدیده فرهنگی عظیم است. او پس از گذشتن از خاطرات جذاب، اما غیرقابل دسترس از عظمت دوران باستان به اکتشافات جدید رنسانس، آثار زیادی به جهان داد که عمدتاً نه در مورد شکل گیری نقاشی، بلکه در مورد جستجوی ذهن انسان، درک آن از جایگاه آن در جهان و رابطه آن با طبیعت. درک عمق آمیختگی روح و بدن، مشخصه رنسانس، اهمیت اصول اومانیستی و برخی بازگشت به اصول اولیه هنرهای زیبای یونان و روم بدون مطالعه دوره قبل از آن ناقص خواهد بود. در قرون وسطی بود که احساسی از عظمت نقش انسان در کیهان به وجود آمد که بسیار متفاوت از تصور معمول حشره‌ای است که سرنوشت آن کاملاً در اختیار یک خدای مهیب است.