سنت سباستین در شاهکارهای هنر جهان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در تاریخ هنر داستان هایی وجود دارد که برای قرن ها الهام بخش هنرمندان بوده است. سنت سباستین، افسانه ای که در مورد آن در اوایل قرون وسطی بوجود آمد، توسط هزاران هنرمند از کشورهای مختلف بر روی بوم ها و نقاشی های دیواری به تصویر کشیده شده است. این تصاویر در مورد چیست؟ جذابیت این ظاهر چیست؟

رزمنده و شهید

وقایعی که افسانه سنت سباستین از آن می گوید در اواخر قرن سوم، در عصر آزار و اذیت شدید مسیحیان رخ داده است. سباستین صادق و شجاع فرمانده گروهی در حفاظت شخصی امپراتورهای دیوکلتیان و ماکسیمیلیان بود. او که پشتیبان مخفی تعالیم مسیح بود، سربازان خود را به دین جدیدی تبدیل کرد و از کسانی که توسط مشرکان مورد آزار و اذیت قرار می‌گرفتند با ایمان حمایت کرد.

وقتی عقاید او فاش شد، دیوکلتیان به تیراندازانش دستور داد تا سباستین را شلیک کنند. او را به تنه درخت بستند و به سویش تیر پرتاب کردند. سربازان با در نظر گرفتن مرده مرد محکوم را در جنگل رها کردند. قدیس سباستین توسط کسانی که برای زنده به گور کردن او آمده بودند پیدا شد و مادر یکی از دوستانش به نام سنت ایرینا او را ترک کرد. سباستین نمی خواست مخفیانه رم را ترک کند و شجاعانه علیه دیوکلتیان صحبت کرد و اتهامات ظلم را در چهره او انداخت. توسطبه دستور شاهنشاه شهید را تا حد مرگ کتک زدند و با فاضلاب به رودخانه انداختند. جسد او توسط سنت لوسیا که سباستین در خواب به او ظاهر شد از آنجا خارج شد. او جسد را در نزدیکی راه آپین دفن کرد و کلیسای جامع سنت سباستین متعاقباً در محل دفن ظاهر شد.

در طول سالهای اپیدمی شدید طاعون که در قرون وسطی اروپا را درنوردید، این باور غالب بود که بیماری از طریق هوا منتقل می شود. فلش های پرنده ای که به قدیس اصابت کرد به نمادی از بیماری بی رحمانه تبدیل شد و سباستین مظهر محافظت در برابر فاجعه غیرقابل جبران بود. در قرن هفتم، موردی مشخص شد که با علامتی از بالا، یکی از اهالی شهر، کلیسای کوچکی را به سباستین در یک منطقه طاعون زده ساخت و آفت متوقف شد. از آن زمان، آیین قدیس گسترش یافته است. کلیساهایی با تصاویر شهید در سراسر اروپا ظاهر شد.

شمایل نگاری عالی

تخمین زده می شود که حدود 6000 تصویر از سنت سباستین ایجاد شده است. هر هنرمند با استفاده از ابزار هنری زمان خود دیدگاه خود را از تصویر منعکس می کند.

یکی از تصاویر متعارف متعلق به قلم مو استاد رنسانس اولیه Antonello da Messina (حدود ۱۴۲۹/۱۴۳۱-۱۴۷۹) است. در نقاشی او مرد جوانی را می‌بینیم که به تیری بسته شده و با تیر اصابت می‌کند، در پس‌زمینه پرسپکتیو خانه‌ای زیبای شهری با طاق‌های بلند که بالای آن آسمان آبی بی‌انتها دیده می‌شود. شهروندانی که لباس های ثروتمند به تن دارند، با آرامش به تجارت خود می پردازند. شکل قهرمان مانند یک مجسمه عتیقه به نظر می رسد، چهره او بیانگر طرد همه چیز زمینی است، او متوجه درد زخم ها و زیبایی منظره نمی شود. اعتقاد به ایمان و آرمان واقعیخداوند به انسان زیبایی و خلوص روحی می بخشد - این اصل تصویر است.

زیبایی ایمان واقعی بر روی بسیاری از بوم های نقاشی دیگر که قهرمان آن سنت سباستین بود نشان داده شده است. آنها توسط استادان رنسانس مانند ساندرو بوتیچلی (1445-1510)، رافائل سانتی (1483-1520)، پیترو پروژینو (1446-1523)، جووانی بولترافیو (1466-1516) نقاشی شده اند.

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian، تیتان رنسانس، شخصیتی کاملاً متفاوت را در نقاشی خود به تصویر کشید. سنت سباستین یک جنگجوی قدرتمند است که با آرامشی مطمئن با شر مخالفت می کند. درام مرگ قریب الوقوع بر طعم تاریک موجود در محیط تأکید می کند. اما ساختار زیبای آن غم انگیز نیست، سرشار از سایه های آتش، دود، آسمان شعله ور غروب خورشید است.

Titian یک هنرمند واقعی رنسانس است. نگرش او به هماهنگی بدن انسان از سنت های باستانی سرچشمه می گیرد که توسط استادان آن دوران احیا شده است. و شجاعت و آزادی معنای تصویری راه را برای نقاشان نسل های بعدی باز می کند.

طرح قدیمی، نقاشی جدید

در قرن هفدهم، سبک متفاوتی از نقاشی متولد شد. استادان باروک سنت هایی را که توسط میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، تیتیان گذاشته شده است، ادامه می دهند. سنت سباستین نیز به عنوان یک مرد جوان زیبا، یک قهرمان باستانی به تصویر کشیده شده است. اما اکنون ترکیب، فرم و پالت تصویری بسیار پیچیده تر شده است. چهره های موجود در تصاویر، چهره افرادی از زندگی هستند. آنها مانند قهرمانان اسطوره ها و افسانه ها احساس و رفتار نمی کنند، آنها توسط هنرمند از محیط اطراف خود گرفته شده اند، از واقعیت.

نابغه ای که دیگران را رهبری می کرد تبدیل شدمیکل آنژ مریسی د کاراواجو (1573-1610). نقاشی های او در مورد موضوعات کتاب مقدس برای مدت طولانی توسط کلیسای رسمی به رسمیت شناخته نشد. داد و بیداد و تسلیم ناپذیری او را از زندگی خلاقانه طولانی محروم کرد. اما او یک گرایش کامل در نقاشی را پشت سر گذاشت - کارواژیسم.

نقاشی او "شهادت سنت سباستین" را فقط به صورت کپی می شناسیم، اما نقاشی های پیروان این هنرمند با طرحی مشابه، ویژگی های سبک نقاشی کاراواجو را نشان می دهد. "سنت سباستین" اثر جوزپ دی ریبرا (1591-1652) شاهکاری از یک نقاشی جدید برای آن زمان است. پس‌زمینه‌ی تیره مشخصه، چهره‌های روشن‌شده توسط نور جانبی متراکم را در ترکیب پیچیده‌ای متعادل می‌کند. بدن با شکوه نقاشی شده شهید آسیب دیده، چهره سنت ایرنه، فرشته سر به فلک کشیده بلافاصله جلب توجه می کند. این نور است که می کشد، عمق می بخشد، رنگ ها را در پس زمینه تیره روشن می کند، برای کارواژیست ها معمول است.

گاهی اوقات فقط از یک منبع نور استفاده می شود، مانند سنت سباستین و سنت ایرنه اثر ژرژ دو لاتور (1593-1652). شعله یک شمع، چهره زنانه زیبای غیرقابل بیان ایرینا، چهره های یک جوان دروغگو و زنان گریان را از تاریکی بیرون می کشد. چنین نورپردازی بر بازی ظریف تفاوت های رنگی تأکید می کند و به کل صحنه معنای خاصی می بخشد.

داستانی برای همیشه

هنرمندان همیشه به احساسات قوی که در آستانه مرگ و زندگی متولد می شوند، در جدال خیر و شر علاقه مند هستند. سنت سباستین نماد این مبارزه شد. بسیاری از استادان بزرگ نقاشی تصویری با چنین طرحی دارند. ال گرکو (1541-1614)، پیترپل روبنس (1577-1640)، یوجین دلاکروا (1798-1863)، کامیل کورو (1796-1875)، سالوادور دالی (1904-1989) صحنه هایی از زندگی سنت سباستین را به روش های مختلف به تصویر کشیدند.

همه آنها یک چیز مشترک دارند - هنر عالی که از یک داستان الهام بخش و نبوغ هنرمند متولد شده است.