2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
مکتب نقاشی روسیه شایسته توجه ویژه است. بسیاری از استادان وارد خزانه جهانی اندیشه هنری شدند و پایه گذار سبک های جدید شدند. در میان نقاشان روسیه، ایگور گرابار نقش برجسته ای ایفا می کند که نقاشی های او کاملاً با روح مردم روسیه عجین شده است.
سالهای جوانی هنرمند
این نقاش در بوداپست در خانواده فعال و چهره عمومی E. I. Grabar به دنیا آمد و به نام پدربزرگش نامگذاری شد. در سال 1876، زمانی که ایگور امانویلوویچ جوان تنها 5 سال داشت، خانواده مجبور به ترک زادگاه خود و نقل مکان به روسیه شدند.
به دلیل زندگی فعال پدرش، این پسر اغلب مجبور بود به دور از والدینش تحت مراقبت دوستان خانوادگی قرار گیرد. شاید این موضوع بر کودکی تأثیر گذاشته است که از کودکی به سمت نقاشی گرایش داشته و در اوقات فراغت خود گالری ترتیاکوف را به جامعه همسالان ترجیح می دهد.
آموزش گرابار ایگور امانویلوویچ عالی دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از لیسیوم مسکو، مرد جوان وارد مدرسه سنت پتروشیمی می شود.دانشگاه و به طور موازی در دو دانشکده تاریخی-فلسفی و حقوقی تحصیل می کند. تمایل به تسلط بر قلم مو، ایگور امانویلوویچ را وادار می کند تا در کارگاه هنری ایلیا رپین تحصیل کند، که او در دوران دانشجویی خود انجام می دهد. عشق به خلاقیت هنرمند آینده را به سمت ایده ادامه تحصیل سوق می دهد و او وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ می شود.
الهام
مانند بسیاری از نقاشان دیگر، گرابار ایگور امانویلوویچ نمی تواند بدون منبع الهام باشد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، هنرمند آینده به سفری به اروپا می رود، جایی که او بسیار تحت تأثیر روم ابدی، فلورانس و ونیز رمانتیک، برلین سختگیر و پاریس مطبوع قرار گرفت.
در این شهرها است که او همیشه از گالری ها بازدید می کند و با آثار اصلی استادان دوره رنسانس آشنا می شود. خلوص خطوط و اشتیاق واقعی پیشینیان جوان را مجذوب خود می کند و او عجله می کند تا احساسات خود را با بوم نقاشی خود به اشتراک بگذارد. سپس تصمیم می گیرد که با درک جهان و فرهنگ تمدن غرب به سفر ادامه دهد.
موضوع اصلی در خلاقیت
پس از اروپا، هنرمند آینده I. E. گرابار به روسیه بازمی گردد، دگردیسی های خلاقانه با او اتفاق می افتد. شش سال سفر اثری در روح نقاش بر جای گذاشت که او آن را بر روی بومهای نقاشی خود تثبیت کرد.
با این حال، استاد پس از ورود به خانه، منبع الهام جدیدی برای خود پیدا می کند که به موضوع اصلی کار او تبدیل می شود - زیبایی طبیعت روسیه. او مسحور فیض استتوس، مزارع بی پایان و زیبایی واقعی مناظر زمستانی. همه اینها در چرخه جدید نقاشی منعکس شده است: "زمستان سفید"، "برف مارس" و معروف "آبی فوریه". آخرین آنها با عشق خاصی نوشته شد و نماد زمستان روسیه شد.
تصویر I. E. گرابار "آبی فوریه"
این هنرمند موفق شد تصویر جدیدی از طبیعت زمستانی را با تمام زیبایی واقعی آن روی بوم ثبت کند.
تصویر I. E. "آبی فوریه" گرابار در خیابانی در سنگر کنده شده از برف، در دوره ای که یخبندان شدید بود، نوشته شد. با این حال، این ناراحتی ها استاد را متوقف نکرد، او توانست به طور واقع بینانه تمام عناصر طبیعت را که از او الهام می گیرد، روی بوم به تصویر بکشد. این هنرمند گفت که یک بار به اندازه کافی خوش شانس بود که به بالای یک توس پوشیده از برف نگاه کرد و نتوانست خوشحالی خود را پنهان کند. به نظر می رسید که رنگ های رنگین کمان تعبیر جدیدی پیدا کرده و معنایی پیدا کرده است که قبلاً دیده نشده بود. سپس او واقعاً متوجه شد که همه این زنگ های سایه ها تنها به لطف انعکاس بی نظیر آسمان متولد می شوند. این ایده در عنوان نقاشی "آبی فوریه" منعکس شد.
این بوم در نگاه اول تفاوت چندانی با نوع خود ندارد، اما این نظر اشتباه است. این به معنای واقعی کلمه مملو از رنگ های زیادی است. استاد با نوشتن توس فوریه در برابر آسمان، توانست عمق چیزهای ساده را به تصویر بکشد. اکثر اجرای رنگ ها و لهجه های ترکیب بندی درست قرار داده شده، این تصویر را به اصل کار هنرمند تبدیل کرده است.
شرح تصویر
تصویر I. E. گرابار "آبی فوریه"به شکل یک منظره زمستانی در برابر بیننده ظاهر می شود، جایی که در پس زمینه یک آسمان رنگین کمانی می توان یک توس پوشیده از برف را با شکوه تمام دید. می توان دید که نویسنده می خواست ایده نزدیک شدن بهار را منتقل کند، زیرا بوم نور خورشید را ساطع می کند. اگرچه این ترکیب شامل بسیاری از توس ها است، اما همه آنها به عنوان یک سیستم هم افزایی واحد در جلوی چشم ظاهر می شوند که توسط یک درخت غالب که همه چیز را در اختیار دارد، رهبری می شود. همه شاخه ها، مانند یک سیستم گردش خون، به هم متصل هستند، به نظر می رسد که همه آنها یک درخت هستند.
آسمان لاجوردی می درخشد و در برف روشن منعکس می شود و رنگ آبی مایل به بنفش به آن می بخشد. روی برف زیر درختان آثاری از تکه های آب شده وجود دارد که از نزدیک شدن بهار خبر می دهد. اگر به شاخه های توس با دقت نگاه کنید، متوجه خواهید شد که موقعیت آنها شبیه پرتوهای خورشید است که از تنه ساطع می شود.
حال و هوای کاری
تصویر I. E. گرابار "آبی فوریه" - یکی از بهترین خلاقیت های این هنرمند. او آن را با شور و شوق خاصی نوشت و توانست حال و هوای شادی قریب الوقوع را منتقل کند. غنی ترین پالت رنگ ها نه برای رنگ دادن به بوم، بلکه برای ایده دادن به اثر استفاده شد.
با نگاهی به این اثر هنری، می خواهم باور کنم که فردا روز جدیدی نیست، بلکه زندگی جدیدی خواهد بود که با همان رنگ های روشن پر خواهد شد. برف در تصویر مانند نماد روزی است که می گذرد و به دنبال آن آینده بهاری است.
فبروری بازتولید آبی یک لحظه خاص برای اکثر هنرمندان مبتدی است که مشتاق یادگیری این هنر هستند.نه تنها به طور هماهنگ روغن را روی بوم بمالید، بلکه به مردم امید و شادی می بخشد. و این وظیفه اصلی فعالیت افراد خلاق است. برای ارزیابی درجه اهمیت بوم برای تاریخ هنر روسیه، باید توجه داشت که گرابار، که نقاشی هایش در بیشتر موارد مناظر زمستانی را پخش می کند، بخشی از برنامه درسی مدرسه شده است.
توصیه شده:
رقص تاتار تمام طعم این قوم را منتقل می کند
رقص تاتار چه رنگ، لطف، بیانی را منتقل می کند! کسی که اما این قوم می داند که چگونه به سنت های خود احترام بگذارد و خوش بگذراند
چرا تصویر هملت یک تصویر ابدی است؟ تصویر هملت در تراژدی شکسپیر
چرا تصویر هملت یک تصویر ابدی است؟ دلایل زیادی وجود دارد و در عین حال هر کدام به تنهایی یا همه با هم در یک وحدت هماهنگ و هماهنگ نمی توانند پاسخی جامع بدهند. چرا؟ زیرا هر چقدر هم که تلاش کنیم، مهم نیست که چه تحقیقی انجام دهیم، «این راز بزرگ» تابع ما نیست - راز نبوغ شکسپیر، راز یک عمل خلاق، وقتی یک اثر، یک تصویر ابدی می شود، و دیگری ناپدید می شود، در نیستی حل می شود، بنابراین و بدون اینکه روح ما را لمس کند
توضیحات نقاشی "آبی فوریه" اثر I. Grabar
می گویند منظره، پرتره ای از طبیعت است. و در یک هنرمند خوب، او سرشار از پویایی است، نوعی رمز و راز که تنها در سطح شهودی - حسی برای بیننده آشکار می شود. او طرحی معمولی و حتی غیرقابل توجه از طبیعت را مشاهده می کند: یک درخت تنها، یک دریای متلاطم یا یک منطقه کوهستانی - و با این حال هرگز از تحسین زاویه غیرعادی خلق و خوی تصویر شده، با دقت عکاسی، بازی امپرسیونیستی با رنگ ها دست نمی کشد
آینده گرایی در معماری: مفهوم، تعریف، توصیف سبک، توصیف با عکس و کاربرد در ساخت و ساز
آینده گرایی معماری یک شکل هنری مستقل است که تحت نام عمومی جنبش آینده نگری متحد شده است که در آغاز قرن بیستم ظاهر شد و شامل شعر، ادبیات، نقاشی، لباس و بسیاری موارد دیگر است. آینده پژوهی دلالت بر میل به آینده دارد - هم برای جهت به طور کلی و هم برای معماری به طور خاص، ویژگی های بارز آن ضد تاریخ، تازگی، پویایی و تغزل هایپرتروفی است
آیا خلاصه می تواند افکار نویسنده را منتقل کند؟ نکراسوف، "پدربزرگ": شعری در مورد یک قهرمان
آنها می گویند که نیکولای آلکسیویچ کار خود را به کنت ولکونسکی که به سیبری تبعید شده بود تقدیم کرد. شما می توانید با خواندن خلاصه این موضوع را تایید یا رد کنید. نکراسوف، "پدربزرگ" - بازگویی کار و نتیجه گیری در زیر به شما ارائه می شود