موچالوف پاول استپانوویچ، بازیگر تئاتر مالی: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پاول استپانوویچ موچالوف، که بیوگرافی او موضوع این بررسی است، بزرگترین نماینده روند رمانتیک در هنر تئاتر روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم است. خلاقیت و تسلط او در جعل هویت تأثیر شدیدی بر معاصرانش گذاشت و تا حد زیادی در توسعه مسیر رمانتیک در آن زمان تعیین شد.

بیوگرافی

موچالوف پاول استپانوویچ در سال 1800 در خانواده ای از هنرمندان رعیت در مسکو به دنیا آمد. والدین او در تئاتر خانگی N. Demidov بازی کردند، سپس پدرش شروع به اجرا در تئاتر مسکو کرد که گروه آن پس از مدتی وارد گروه تئاترهای امپراتوری شد. شرایط اخیر به این واقعیت کمک کرد که پس از شش سال خانواده بازخرید شد و رایگان دریافت کرد. این هنرمند مشهور آینده تحصیلات خوبی را دریافت کرد، با تحصیل در یک مدرسه شبانه روزی خصوصی، او همچنین فرانسه را خواند. از کودکی حافظه خوبی داشت. به گفته دخترش، پاول استپانوویچ موچالوف مدتی در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، اما نام او در لیست دانشجویان یافت نشد.

شروع شغلی

بازی را در سال 1817 در تئاتر موخوایا آغاز کرد، اما سپس روی صحنه دائمی خود.به صحنه تئاتر مالی تبدیل شد. پایان دهه 1830 در زندگی این بازیگر تعیین کننده شد، زیرا در این زمان بود که او نقش تاجگذاری خود را هملت بازی کرد، که اهمیت آن توسط V. G. Belinsky در مقاله معروف خود که به تجزیه و تحلیل بازی بازیگر اختصاص داشت جاودانه شد.. اما در اواسط دهه 1840، موچالوف پاول استپانوویچ به دلیل تغییر جهت در فرهنگ، بی ادعا بود. رمانتیسیسم جای خود را به رئالیسم داد که در آن بازی عاطفی تکانشی هنرمند بیجا بود. این هنرمند در سال 1848 بر اثر سرماخوردگی در مسکو درگذشت.

ویژگی های بازی

قبلاً در بالا گفته شد که اوج فعالیت های صحنه ای این هنرمند به دوران رمانتیسم رسید. مطابق با این جهت، بازی بازیگر ساخته شد. موچالوف پاول استپانوویچ بازی خود را بر اساس تضادهایی بنا کرد که تماشاگران را به لذت احساسی رساند. او انتقال های شدیدی از طغیان های عاطفی خشونت آمیز به اصطلاح "دقیقه های موچالوفسکی" ایجاد کرد که در آن به طور ناگهانی سخنرانی خود را قطع کرد و پس از آن دوباره شروع به تلفظ خطوط خود کرد که با چنین تغییر غیرمنتظره و تماشایی مخاطب را به وجد آورد. موچالوف پاول استپانوویچ عمدتاً در رپرتوار رمانتیک بازی می کرد، اگرچه در آغاز کار خلاقانه خود به کلاسیک ادای احترام کرد و چندین نقش از تراژدی های باستانی را بازی کرد.

تصاویر

این هنرمند روی صحنه مجموعه ای کامل از قهرمانان تنها را خلق کرد که ذاتاً شورشی هستند که با جامعه مخالفت می کنند و رذایل اجتماعی و اخلاقی را به چالش می کشند. موچالوف (بازیگر) روی صحنه مردم را باشخصیت ها و احساسات قوی به عنوان مثال او در نمایشنامه «زندگی یک بازیکن» نقش ژرژ دو ژرمنی را بازی کرد که در آن مردی را نشان داد که تمام زندگی خود را در این بازی گذرانده است. این شخصیت کاملاً جذب آن شده و دیگر قادر به توقف نیست. سپس او برای اولین بار هملت را بازی کرد، اما تا کنون هنوز به آن پیروزی که در یک دهه آینده به او خواهد رسید، دست نیافته است. با این حال، در این زمان، اصول اساسی بازیگری او مشخص شده است: تصویر شورش، اعتراض، رد بی عدالتی توسط قهرمان، دروغ و فریب. بر اساس خاطرات معاصران، پاول استپانوویچ موچالوف (1800-1848) خود تصاویر و نقش های او را تفسیر می کرد و آنها را با خلق و خوی خود مطابقت می داد.

اوج خلاقیت

مهم ترین و بهترین نقش بازیگر نقش هملت شکسپیر در ترجمه جدید توسط N. A. Polev است. این تصویر کاملاً با اصول و نگرش های خلاقانه بازیگر و همچنین خلق و خوی او مطابقت دارد. علاوه بر این، این شخصیت بود که به بهترین شکل شروع سرکش را بیان کرد که او را بسیار جذب کرد. این اثر همانطور که در بالا ذکر شد موضوع مقاله ویژه بلینسکی است. به گفته منتقد، موچالوف داستان دراماتیک شاهزاده دانمارکی را با انرژی فوق العاده ای منتقل کرده است.

باید گفت که این تئاتر مالی بود که به مکانی تبدیل شد که هنرمند را تجلیل کرد. یکی دیگر از کارهای مهم او نقش چاتسکی بود. این یک رویداد واقعی در زندگی فرهنگی مسکو بود. طبق گفته ها و خاطرات معاصران، این بازیگر نقش این قهرمان را در نقش یک یاغی تنها بازی می کرد که به چالش می کشید.به کل جامعه معروف او عبارت پایانی را با تحقیر بیان کرد، گویی محافل محافظه کار محیط مدرن را به چالش می کشد.

سایر آثار

نقش های هنرمند چند وجهی بود ، اما همه آنها با یک ویژگی مشترک با هم متحد می شوند - این تصویر یک شروع اعتراضی و سرکش در شخصی است که به تنهایی با کل جامعه مخالف است. در این روحیه بود که موچالوف دیگر تصاویر نمادین شکسپیر را مجسم کرد: اتللو، ریچارد سوم و دیگران. در این مهمانی ها بود که بازیگر می توانست بیش از هر زمان دیگری شخصیت چندوجهی خود و استعداد یک استاد برجسته مبدل را نشان دهد. به شخصیت های تاریخی دیگر نیز علاقه داشت. بنابراین، او در شمایل دون کارلوس، قهرمان نمایشنامه ای به همین نام اثر اف.شیلر ظاهر شد. روح سرکش آثار این نمایشنامه نویس مشهور کاملاً با طبیعت هنرمند همخوانی داشت. او همچنین در مشهورترین نمایشنامه این نویسنده، دزدان، نقش اصلی را ایفا کرد. این کار شخصیتی آشکارا سرکش دارد، بنابراین اجرای موچالوف تاثیری انقلابی بر جای گذاشت.

کار شاعران نیز این بازیگر مشهور را به خود جلب کرد: او در ساخت نمایشنامه "کولی ها" و همچنین در نمایشنامه بر اساس شعر "چشمه باخچی سرای" نقش آلکو را بازی کرد. از رپرتوار فوق می توان دریافت که این بازیگر در درجه اول به نقش های عاشقانه علاقه داشته است. این خبر باقی مانده است که او واقعاً می خواست در درام "ماسکاراد" لرمانتوف نقش اصلی را بازی کند، اما به دلیل محبوبیت پر سر و صدا و پر سر و صدا ناشی از روحیه سرکش، اجرا انجام نشد، سانسور اجازه نداد.

دلیل موفقیت

راز خارق العادهمحبوبیت آثار این بازیگر در ارتباط و همخوانی آنها با زمان است. واقعیت این است که موچالوف طرح های نمایشنامه ها را با خواسته ها و خواسته های مردم عصر خود و حلقه خود تطبیق داد. در دهه‌های 1820-1840، ایده‌های سرکش و اعتراض علیه واقعیت اجتماعی روسیه در میان جوانان و محافل تحصیل کرده رایج بود، بنابراین حملات احساسی و تا حدی حتی جسورانه موچالوف در زمان و مکان مناسب انجام شد. این هنرمند علاوه بر استعداد، توانایی شگفت انگیزی در جذب علایق عمومی نیز داشت که منتظر تصویر شخصیت های دراماتیک قوی بودند. در هر تصویر، هنرمند، در واقع، هم عصر خود را بازی می کرد، در شخصیت های مختلف، مخاطب به معنای واقعی کلمه خود را می شناخت. چنین نگرشی کاملاً با خلق و خوی خود موچالوف مطابقت داشت ، که نمی توانست مردم عادی را با علایق و دغدغه های روزمره خود بازی کند. او به شخصیت های درخشان قوی علاقه مند بود که تناسخ آنها همیشه مخاطبان خود را در نیمه اول قرن نوزدهم پیدا کرد. تئاتر مالی اغلب در ادبیات دقیقاً در ارتباط با کار او به یاد می‌آید.