2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
کازیمیر مالویچ بزرگترین هنرمندی است که نه تنها در کشور ما، بلکه در سراسر جهان مورد تجلیل است. او در طول زندگی خلاق خود حدود 300 شاهکار آوانگارد خلق کرد که تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده اند.
نابغه آوانگارد روسی
به عنوان درخشان ترین نماینده انتزاع گرایی در هنر، کازیمیر سورینوویچ مالویچ بزرگ در اوایل قرن بیستم بنیانگذار یکی از گرایش های خود - سوپرماتیسم شد.
واژه ای جدید و بسیار ناآشنا به معنای کمال، برتری، تسلط بر هر چیز زمینی و ملموس بود. نقاشیهای مالویچ به نفس تازهای در هنر تبدیل شد و تمام جوهره آنها مخالفت با طبیعتگرایی در نقاشی بود.
جوهر برتری طلبی
عناصر اساسی بوم ها اشکال هندسی رنگ های روشن است که در ترکیب ها و جهت های مختلف به تصویر کشیده شده اند. هندسه در نقاشی های سوپرمیست فقط یک تصویر نیست. معنای عمیقی دارد که هر بیننده به روش خود آن را درک می کند. برخی اصالت و نوآوری نویسنده را خواهند دید،دیگران متوجه خواهند شد که چیزهای معمولی واقعاً آنقدرها هم که به نظر میرسند ساده نیستند.
این روند خود را کاملاً در چارچوب آوانگارد روسیه نشان داد.
نوآوری در دنیای نقاشی از چنان مکان و زمانی برخوردار بود که نه تنها در نقاشی، بلکه در معماری و زندگی معاصران نیز نمود پیدا می کرد، مثلاً نمای خانه ها و ظروف خانه را با نمادها تزئین می کردند. سوپرماتیسم با روح آن زمان مطابقت داشت و مورد تقاضا بود.
احتمالاً برجستهترین و هیجانانگیزترین آنها «ترکیب سوپرماتیست» مالویچ (مستطیل آبی بر روی پرتو قرمز) بود که تا به امروز نادرترین اثر هنرهای زیبا قرن بیستم در روسیه و گرانترین اثر نقاشی است. یک هنرمند روسی در جهان.
نقاشی شاهکاری از هنر جدید است
نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" مجموعه ای از نمادهای اصلی جهت جدید در نقاشی، اشکال هندسی با نوار در یک برآمدگی مورب است. به نظر میرسد که مستطیلهایی با اندازهها و رنگهای مختلف در فضای سفید برفی معلق هستند و همه قوانین استاتیک را رد میکنند. این تصور چیزی ناشناخته را ایجاد می کند، چیزی فراتر از درک سنتی از جهان. اشیای کاملاً ملموس زمینی ناگهان به عنوان نمادهایی از دانش خارق العاده جدید ظاهر می شوند.
بوم مرحله میانی بین "مربع سیاه" قبلاً نوشته شده و آثار موجود در چرخه سفید است.برتری طلبی. اشکال هندسه در اینجا مانند یک عالم کوچک شناور در عالم کلان پرتگاه سفید هستند.
مرکز تصویر یک مستطیل بزرگ آبی روشن است که از نظر پارامترهایش به یک مربع نزدیک است، در بالای یک پرتو قرمز که به بوم نفوذ می کند و گویی جهت همه اشکال دیگر را نشان می دهد، به تصویر کشیده شده است.
طبق قوانین سوپرماتیسم، رنگهای اشکال هندسی به پسزمینه میآیند، در حالی که ماهیت مستطیلها و پرتوها، بافت آنها مهم است.
سرنوشت یک شاهکار در نیمه اول قرن بیستم
مسیر این نقاشی تا امروز آسان نیست، اما بسیار جالب است.
"ترکیب سوپرماتیستی" توسط مالویچ را در سال 1916 نوشت. در سال 1927، این هنرمند بزرگ که در میهن خود نیازمند بود، فرصت بسیار خوبی داشت تا خود را به جهانیان نشان دهد و نمایشگاهی را در ورشو و سپس در برلین ترتیب دهد. نقاشی های مالویچ که در سالن نمایشگاه بزرگ هنر برلین به نمایش گذاشته شد، در دنیای هنر سروصدا کرد و عموم مردم با اشتیاق آنها را پذیرفتند. از جمله آنها "ترکیب سوپرماتیست" با نواری در طرح بود.
وقتی مالویچ توانست برای یکی از کارهایش حدود 2000 روبل دریافت کند، خوشحال شد. اما سرنوشت رویاهای یک آینده شگفت انگیز محقق نشد - اندکی پس از افتتاح نمایشگاه، مالویچ از طریق تلگرام به لنینگراد احضار شد.
جدا شده از بوم نقاشی
استاد بزرگ انتظار داشت به برلین بازگردد و به محبوبیت خود ادامه دهدایدئولوژی سوپرماتیستی اما او هرگز نتوانست دوباره به خارج از کشور برود. او نیز مانند بسیاری دیگر از هموطنان خود، گروگان نظام سیاسی موجود در کشور خود بود. مالویچ در سال 1935 درگذشت. در وطن خود هنرمندی بی آبرو و بی معیشت ماند.
حدود 100 اثر از این هنرمند بی نظیر در آلمان باقی مانده است. معمار برجسته هوگو هرینگ متولی آنها شد که به زودی آنها را به مدیر موزه در هانوفر، الکساندر دورنر تحویل داد. دورنر همچنین بخشی از نقاشی ها را به متصدی موزه هنر مدرن نیویورک، آلفرد بار فروخت. در میان آنها همچنین "ترکیب سوپرماتیست" با راه راه بود.
غیرممکن است که الکساندر دورنر را به منافع شخصی و طمع متهم کنید. واقعیت این است که او با تمام قوا تلاش کرد تا از آلمان فرار کند که در آن ایدئولوژی ناسیونالیستی هر سال بیشتر و بیشتر در حقوق تثبیت می شد. در آن زمان، نگهداری آثار «هنر منحط» با منشأ یهودی-بلشویکی، که نقاشی های مالویچ در آلمان نازی محسوب می شد، مانند مرگ بود. به لطف ارتباطش با MoMA بود که دورنر موفق شد ویزای آمریکا بگیرد و به خارج از کشور برود. بنابراین شاهکارهای سوپرماتیسم عملا جان یک منتقد هنری را نجات داد.
سفر نقاشی در سراسر اقیانوس
دنیای مدرن هنر نجات بخشی از بوم های فاسد ناپذیر را مدیون آلفرد بار آمریکایی است که با به خطر انداختن جان خود، آثار هنری زیبا را در چتر به ایالات متحده برد. تصور اینکه اگر کش پیدا شود چه اتفاقی برای او میافتد سخت نیست…
نقاشیهای باقیمانده، از قضا، بار دیگر خود را تحت حمایت هوگو هرینگ یافتند، که بدون توجه به خطر بزرگی که برای زندگیاش وجود داشت، دوباره شروع به نگهداری آنها تا زمان مرگش در سال 1958 کرد.
دوره آمستردام و دعاوی حقوقی
واقعاً درباره سرنوشت یک شاهکار آوانگارد، ارزش ساخت فیلمی با خط داستانی جذاب را دارد.
بعد از مرگ هوگو هرینگ، نقاشیها، از جمله "ترکیب سوپرماتیست" به موزه Stedelijk در آمستردام فروخته شد. مدتی بود که بوم در درون دیوارهای این موزه آرامش پیدا کرد، اما نه برای مدت طولانی…
از دهه 1970، وارثان هنرمند بزرگ آوانگارد شروع به مطالبه حقوق خود برای بوم های گرانبها کردند. از آن زمان تاکنون، رسیدگی های حقوقی به موضوع حق ارث آغاز شده است. فقط در سال 2002، به لطف یک شرایط، نوادگان این هنرمند توانستند به آنچه می خواستند برسند.
در سال 2002 بود که 14 نقاشی از مجموعه عظیمی از استودلایک برای نمایشگاه باشکوه "کازیمیر مالویچ. سوپرماتیسم" به موزه گوگنهایم به ایالات متحده فرستاده شد. این واقعیت به عنوان یک عامل تعیین کننده در حل و فصل چندین سال دعوا عمل کرد. در ایالات متحده، وکلا خلأهایی پیدا کردند که به سادگی در قوانین هلند وجود نداشت. با تشکر از این، هلندی ها 5 تا از درخشان ترین نقاشی های او را به وارثان کازیمیر مالویچ تحویل دادند که از جمله آنها "ترکیب سوپرماتیست" با مستطیل و پرتو قرمز بود.
پایان آزمایشات
ادیسه طولانی اثر مالویچدر سال 2008 زمانی که در ساتبیز به مبلغ فوق العاده هنگفتی یعنی 60 میلیون دلار فروخته شد به پایان رسید. این مبلغ را یک هنردوست ناشناس حتی قبل از شروع حراج پیشنهاد کرده است.
محبوبیت نقاشی های استاد بزرگ فقط در حال افزایش است. این واقعیت خرید در ماه مه 2017 (به عنوان بخشی از همان حراج) نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" با یک نوار در پروژکشن نشان می دهد. به قیمت 21.2 میلیون دلار کوچکتر اما همچنان هنگفت فروخته شد.
بزرگترین هنرمند آوانگارد می دانست که امروز چقدر به کارش ارزش می دهند… بالاخره یک زمانی معلوم شد که او مورد سوء تفاهم و رسوایی قرار گرفته است، به خصوص پس از پیروزی اش در غرب..
بنابراین «ترکیب سوپرماتیستی» کازیمیر مالویچ، که آزمایشهای زیادی را در قرن سخت بیستم تحمل کرد، گرانترین نقاشی یک نویسنده روسی در یک حراجی خارجی شد. و چه کسی می داند که آیا این داستان شگفت انگیز به پایان رسیده است…
توصیه شده:
"ونیز" - نقاشی آیوازوفسکی: توضیحات و توضیحات مختصر
"ونیز" - نقاشی از I. Aivazovsky که در اوایل دهه 1840 از این شهر بازدید کرد. این سفر نقطه عطفی در کار او بود ، زیرا متعاقباً نقوش ونیزی به نوعی بر روی بوم های این هنرمند مشهور پاسخ یافت
کار ون گوگ. نویسنده نقاشی "جیغ" کیست - مونک یا ون گوگ؟ نقاشی "جیغ": توضیحات
افسانه هایی در مورد نفرین نقاشی "جیغ" وجود دارد - بسیاری از بیماری های مرموز، مرگ ها، موارد مرموز در اطراف آن وجود دارد. آیا این نقاشی توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است؟ تابلوی "جیغ" در ابتدا "گریه طبیعت" نام داشت
ترکیب در طراحی. عناصر ترکیب قوانین ترکیب
آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا ما دوست داریم به برخی از آثار هنری نگاه کنیم، اما به برخی دیگر خیر؟ دلیل این امر ترکیب موفق یا ناموفق عناصر به تصویر کشیده شده است. این بستگی به او دارد که چگونه یک عکس، یک مجسمه یا حتی یک ساختمان کامل درک شود. اگرچه در نگاه اول به نظر می رسد که پیش بینی همه چیز آسان نیست، در واقع ایجاد ترکیبی که برای چشم دلپذیر باشد چندان دشوار نیست. با این حال، برای این شما باید در مورد قوانین، اصول و سایر اجزای آن بدانید
کازیمیر مالویچ. مربع سیاه
یکی از آثار هنری نمادین قرن بیستم. تاریخچه ایجاد آن. تصاویر انتزاعی از کازیمیر مالویچ
آثار مالویچ بر اساس سالها: توضیحات، عکس
آثار مالویچ یکی از مشهورترین آثار هنر روسیه در قرن بیستم است. در این مقاله در مورد مهمترین آنها صحبت خواهیم کرد