آثار مالویچ بر اساس سالها: توضیحات، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آثار مالویچ یکی از برجسته ترین جلوه های هنر انتزاعی مدرن است. بنیانگذار سوپرماتیسم، هنرمند روسی و شوروی با تابلوی «میدان سیاه» وارد تاریخ هنر جهان شد، اما کار او به هیچ وجه محدود به این اثر نبود. هرفرهنگی باید با معروف ترین آثار هنرمند آشنا باشد.

نظریه پرداز و کارشناس هنر معاصر

آثار مالویچ به وضوح وضعیت جامعه را در آغاز قرن بیستم نشان می دهد. خود این هنرمند در سال 1879 در کیف به دنیا آمد.

طبق داستان های خود او در زندگی نامه اش، نمایشگاه های عمومی این هنرمند در سال 1898 در کورسک آغاز شد، اگرچه هیچ مدرک مستندی در این مورد یافت نشد.

در سال 1905 او سعی کرد وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شود. با این حال او قبول نشد. در آن زمان مالویچ خانواده ای در کورسک داشت - همسرش کازیمیر زگلیتس و فرزندان. در زندگی شخصی آنها شکافی وجود داشت ، بنابراین ، بدون ثبت نام ، مالویچ نمی خواست به کورسک بازگردد. این هنرمند در Lefortovo در یک کمون هنری ساکن شد. حدود 300 استاد نقاشی در خانه بزرگ هنرمند کوردیوموف زندگی می کردند. مالویچ به مدت شش ماه در کمون زندگی کرد، اما با وجود اجاره بسیار کم،شش ماه بعد پول تمام شد، او هنوز مجبور بود به کورسک برگردد.

مالویچ سرانجام تنها در سال 1907 به مسکو نقل مکان کرد. در کلاس های هنرمند فئودور رربرگ شرکت کرد. در سال 1910 او شروع به شرکت در نمایشگاه های انجمن خلاق آوانگارد اولیه "Jack of Diamonds" کرد. تصاویری ظاهر شد که برای او شهرت و شهرت جهانی به ارمغان آورد.

ترکیب سوپرماتیستی

در سال 1916، کار مالویچ در حال حاضر کاملاً در پایتخت شناخته شده است. در آن زمان «ترکیب سوپرماتیست» ظاهر شد. با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است. در سال 2008 در ساتبیز به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد.

توسط وارثان این هنرمند به حراج گذاشته شد. در سال 1927، او در نمایشگاهی در برلین به نمایش گذاشت.

در افتتاحیه گالری، خود مالویچ نماینده آن بود، اما به زودی مجبور به بازگشت شد، زیرا مقامات شوروی ویزای خارجی او را تمدید نکردند. او مجبور شد همه کارها را ترک کند. تعداد آنها حدود 70 نفر بود و معمار آلمانی هوگو هرینگ به عنوان مسئول منصوب شد. مالویچ انتظار داشت در آینده ای نزدیک برای نقاشی بازگردد، اما هرگز در خارج از کشور آزاد نشد.

قبل از مرگ، هرینگ تمام آثار مالویچ را که سال‌ها از آن‌ها نگهداری می‌کرد، به موزه شهر آمستردام (همچنین به عنوان موزه استلیک نیز شناخته می‌شود) منتقل کرد. هرینگ قراردادی منعقد کرد که طبق آن هر سال به مدت 12 سال موزه باید مبلغ مشخصی را به او پرداخت می کرد. در نهایت بلافاصله پس از مرگ معمار، بستگان او که طراحی کردندارث، کل مبلغ را در یک زمان دریافت کرد. بنابراین، "ترکیب سوپرماتیست" به صندوق موزه شهر آمستردام ختم شد.

وارثان مالویچ از دهه ۷۰ قرن بیستم در تلاش برای بازگرداندن این نقاشی‌ها بوده‌اند. اما آنها ناموفق بودند.

تنها در سال 2002، 14 اثر از موزه آمستردام در نمایشگاه "کازیمیر مالویچ. سوپرماتیسم" ارائه شد. در موزه گوگنهایم در ایالات متحده برگزار شد. وارثان مالویچ که برخی از آنها شهروند آمریکایی هستند، علیه موزه هلند شکایت کرده اند. مدیریت گالری با توافق پیش از محاکمه موافقت کرد. بر اساس نتایج آن، 5 نقاشی از 36 نقاشی این هنرمند به فرزندان او بازگردانده شد. در عوض، ورثه از دعاوی بیشتر چشم پوشی کردند.

این نقاشی هنوز هم گرانترین نقاشی یک هنرمند روسی است که تا کنون در حراج فروخته شده است.

مربع سیاه

"مربع سیاه" اثر مالویچ یکی از آثار مورد بحث اوست. این بخشی از چرخه آثار هنرمند است که به سوپرماتیسم اختصاص دارد. در آن، او به بررسی امکانات اولیه ترکیب و نور پرداخت. این سه‌گانه علاوه بر مربع، شامل نقاشی‌های «صلیب سیاه» و «دایره سیاه» است.

مالویچ این تصویر را در سال 1915 کشید. این اثر برای نمایشگاه نهایی آینده پژوهان ساخته شده است. آثار مالویچ در نمایشگاه "0، 10" در سال 1915، همانطور که می گویند، در "گوشه قرمز" قرار گرفت. در محلی که نماد به طور سنتی در کلبه های روسی آویزان می شد، میدان سیاه قرار داشت. مرموز ترین و وحشتناک تریننقاشی در تاریخ نقاشی روسیه.

سه شکل کلیدی سوپرماتیسم - مربع، صلیب و دایره، در تئوری هنر معیارهایی در نظر گرفته می شدند که پیچیدگی بیشتر کل سیستم سوپرماتیستی را تحریک می کنند. از آنهاست که اشکال سوپرماتیستی جدید در آینده متولد می شوند.

بسیاری از محققان آثار این هنرمند بارها سعی کرده اند نسخه اصلی نقاشی را که در زیر لایه بالایی رنگ قرار دارد، بیابند. بنابراین، در سال 2015، اشعه ایکس انجام شد. در نتیجه، امکان جداسازی دو تصویر رنگی دیگر وجود داشت که روی همان بوم قرار داشتند. در ابتدا، یک ترکیب مکعبی-آینده‌نگر و بالای آن نیز یک ترکیب سوپرماتیست اولیه ترسیم شد. فقط پس از آن مربع سیاه همه چیز را پر کرد.

همچنین دانشمندان موفق شدند کتیبه ای را که این هنرمند روی بوم گذاشته بود رمزگشایی کنند. این‌ها عبارت‌های «نبرد سیاه‌پوستان در غار تاریک» است که خبره‌های هنر را به اثر تک رنگ معروف آلفونس آلیس که در سال 1882 خلق کرد، ارجاع می‌دهد.

تصادفی نیست که نام نمایشگاهی که کار مالویچ را نشان می دهد. عکس‌هایی از ورنیساژ هنوز در آرشیوها و مجلات قدیمی آن زمان یافت می‌شود. حضور شماره 10 نشان دهنده تعداد شرکت کنندگان مورد انتظار برگزارکنندگان بود. اما صفر گفت که "میدان سیاه" به نمایش گذاشته می شود که بنا به قصد نویسنده همه چیز را به صفر می رساند.

سه مربع

علاوه بر "مربع سیاه" در آثار مالویچ چندین مورد دیگر از این اشکال هندسی وجود داشت. و خود "میدان سیاه" در ابتدا بودمثلث ساده او زوایای راست دقیقی نداشت. بنابراین، از نظر منحصراً هندسه، یک چهار ضلعی بود و نه یک مربع. مورخان هنر خاطرنشان می کنند که کل موضوع غفلت نویسنده نیست، بلکه یک موضع اصولی است. مالویچ به دنبال ایجاد یک فرم ایده آل بود که کاملاً پویا و متحرک باشد.

همچنین دو اثر دیگر از Malevich وجود دارد - مربع. اینها "میدان سرخ" و "میدان سفید" هستند. نقاشی "میدان سرخ" در نمایشگاه هنرمندان آوانگارد "0، 10" به نمایش درآمد. میدان سفید در سال 1918 ظاهر شد. در آن زمان، آثار مالویچ، که عکس‌های آن‌ها را می‌توان در هر کتاب درسی هنر امروزی یافت، مرحله‌ی دوران «سفید» سوپرماتیسم را می‌گذراند.

برتری عرفانی

از سال 1920 تا 1922 مالویچ روی نقاشی "سوپرماتیسم عرفانی" کار کرد. همچنین به عنوان "صلیب سیاه روی بیضی قرمز" شناخته می شود. این بوم با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است. همچنین در ساتبی به قیمت نزدیک به 37000 دلار فروخته شد.

به طور کلی، این بوم سرنوشت "ساختمان سوپرماتیست" را که قبلاً گفته شده تکرار می کند. همچنین به مجموعه‌های موزه آمستردام رسید و تنها پس از درخواست تجدیدنظر وارثان مالویچ به دادگاه، آنها توانستند حداقل بخشی از نقاشی‌ها را پس بگیرند.

سوپرماتیسم. طراحی 18

آثار مالویچ که عکس هایی با نام آنها در هر کدام یافت می شودکتاب درسی تاریخ هنر، جذاب و جلب توجه می کند.

یک بوم جالب دیگر تابلوی "سوپرماتیسم. طرح 18" است که در سال 1915 کشیده شده است. در سال 2015 در ساتبیز به قیمت 34 میلیون دلار فروخته شد. همچنین پس از شکایت با موزه شهر آمستردام به دست وارثان هنرمند رسید.

نقاشی دیگری که هلندی‌ها راه خود را از آن جدا کردند «سوپرماتیسم: رئالیسم نقاشی یک بازیکن فوتبال. توده‌های رنگارنگ در بعد چهارم» بود. او در سال 2011 صاحب خود را پیدا کرد. موسسه هنر شیکاگو آن را به مبلغی خریداری کرد که مایل به افشای آن برای عموم نبود. اما اثر سال 1913 - "میز و اتاق" را می توان در نمایشگاه بزرگ مالویچ در گالری تیت در مادرید دید. علاوه بر این، تصویر به صورت ناشناس به نمایش گذاشته شد. آنچه برگزارکنندگان در ذهن داشتند نامشخص است. در واقع، در مواردی که صاحب واقعی بوم بخواهد ناشناس باقی بماند، آنها اعلام می کنند که نقاشی در یک مجموعه خصوصی است. در اینجا، از یک عبارت اساساً متفاوت استفاده شده است.

ترکیب سوپرماتیستی

آثار مالویچ، که شرح آنها را در این مقاله خواهید یافت، به شما ایده نسبتاً کامل و روشنی از کار او می دهد. به عنوان مثال، نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" در سال 1919-1920 ایجاد شد. در سال 2000، در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار فروخته شد.

این عکس بر خلاف عکسهای قبلی، پس از خروج مالویچ از برلین به اتحاد جماهیر شوروی، درآلمان آلفرد بار، مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک، آن را در سال 1935 به ایالات متحده آورد. او به مدت 20 سال در ایالات متحده به عنوان بخشی از نمایشگاه کوبیسم و هنر انتزاعی به نمایش گذاشت. واقعیت این است که تصویر باید فوراً بیرون می آمد - در آلمان تا آن زمان که نازی ها به قدرت رسیدند ، کار مالویچ از بین رفت. مافوق نازی او به نمونه های «هنر منحط» اشاره می کردند. ابتدا مدیر موزه هانوفر نقاشی را در زیرزمین خود پنهان کرد و سپس مخفیانه آن را به بار تحویل داد و او این اثر ارزشمند را به ایالات متحده برد.

در سال 1999، موزه نیویورک این نقاشی و چندین اثر گرافیکی او را به وارثان مالویچ بازگرداند.

خود پرتره هنرمند

در سال 1910، مالویچ خود پرتره خود را کشید. این یکی از سه سلف پرتره او در این دوره است. معروف است که دو مورد دیگر در موزه های ملی نگهداری می شوند. این آثار مالویچ را می‌توانید در گالری ترتیاکوف ببینید.

سومین پرتره سلفی در حراجی فروخته شد. در ابتدا در مجموعه خصوصی جورج کاستاکیس بود. در سال 2004، در حراجی کریستیز در لندن، یک پرتره از خود صاحب خود را تنها با 162000 پوند پیدا کرد. در مجموع، زیرا در طول 35 سال آینده ارزش آن حدود 35 برابر افزایش یافته است. قبلاً در سال 2015، این نقاشی در حراج ساتبیز به قیمت تقریباً 9 میلیون دلار فروخته شد. در واقع، یک سرمایه گذاری سودآور.

سر یک دهقان

اگر تحلیل کنیدبا کار مالویچ در طول سالها، می توان روند خاصی را ایجاد کرد که با آن می توان روند پیشرفت کار او را ردیابی کرد.

نمونه بارز آن تابلوی "سر یک دهقان" است که در سال 1911 کشیده شده است. در سال 2014، در حراج ساتبی در لندن، او به قیمت 3.5 میلیون دلار زیر چکش رفت.

برای اولین بار، مردم این تابلوی مالویچ را در سال 1912 در نمایشگاه دم الاغ که توسط ناتالیا گونچارووا و میخائیل لاریونوف برگزار شده بود دیدند. پس از آن در نمایشگاه برلین 1927 شرکت کرد. سپس خود مالویچ آن را به هوگو هرینگ ارائه کرد. قبلاً از او به همسر و دخترش ارث رسیده است. وارثان هرینگ این نقاشی را تنها در سال 1975 پس از مرگ او فروختند.

در موزه روسیه

آثار مالویچ در موزه روسیه بسیار گسترده است. اینجا شاید غنی ترین مجموعه آثار او باشد. به کار این مصلح و معلم با احترام برخورد می شود، بوم های او ارجمندترین مکان ها را به خود اختصاص داده اند.

در مجموع، وجوه موزه روسیه امروز شامل حدود 100 نقاشی، به علاوه حداقل 40 اثر گرافیکی است. بسیاری از آنها با تاریخ های جدید. دقیق تر. منحصر به فرد بودن مجموعه ارائه شده در موزه روسیه در این است که نه تنها آثار زیادی وجود دارد، بلکه گسترده ترین طیف ممکن از آثار او را نیز پوشش می دهد. هر دو آثار اولیه، عملاً اولین آزمایش‌ها در نقاشی، و پرتره‌های رئالیستی متأخر ارائه شده‌اند که اصلاً نمی‌توان قلم موی هنرمندی را که مربع سیاه را نقاشی کرد، تشخیص داد.

مرگ یک هنرمند

کازیمیر مالویچ در سال 1935 در لنینگراد درگذشت. طبق وصیت او، جسد را در تابوت سوپرماتیست که صلیبی است با دست‌های دراز کرده قرار دادند و سوزاندند.