درام در ادبیات درام: نمونه هایی از آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

درام شکلی از اثر ادبی است که در یک طرح کوتاه اجازه می دهد تا درگیری های جامعه، احساسات و روابط شخصیت ها را نشان دهد و مسائل اخلاقی را آشکار کند. تراژدی، کمدی و حتی طرح های مدرن، همه انواع این هنر هستند که در یونان باستان سرچشمه گرفته اند.

درام: کتابی با شخصیت پیچیده

در ترجمه از یونانی کلمه "drama" به معنای "عمل کردن" است. درام (تعریف در ادبیات) اثری است که تضاد بین شخصیت ها را آشکار می کند. شخصیت شخصیت ها از طریق اعمال آشکار می شود و روح - از طریق دیالوگ ها. آثار این ژانر دارای طرحی پویا هستند که از طریق دیالوگ های شخصیت ها ساخته شده است، کمتر - مونولوگ یا چند زبانه.

زبان نویسنده فقط به عنوان اظهارات موجود است. آنها عملکرد فنی دارند، شخصیت ها را توصیف می کنند و صحنه را توصیف می کنند.

درام به عنوان نوعی ادبیات بر اساس قوانین کلاسیک سروده شده است.

از چندین بخش تشکیل شده است که به اعمال تقسیم می شود. چندین قهرمان در آن وجود دارد، یک خط داستانی توسعه یافته که محور کار را تعیین می کند. تعداد کمی از رویدادها در کل کار رخ می دهد. اگر اثر برای صحنه پردازی ایجاد شده باشد حجم آن نباید از 80 صفحه بیشتر شود. چنین فیلمنامه یا نمایشنامه ای برابر است با 3-4 ساعت اکشن روی صحنه.

ادبیات باستان

در ابتدا، این درام بر اساس آیین خدای باروری دیونیسیوس، شامل آهنگ ها و رقص ها شکل گرفت. بازیگران پوست می پوشیدند، ماسک به صورت خود می زدند و مداحی می کردند. رقابت بین تراژدی ها و کمدین ها برگزار می شد. نمایشنامه نویسان مشهور - آیسخلوس، سوفوکل، اوریپیلوس، آریستوفان - نویسندگان مشهور یونان باستان.

درام کلاسیک شامل ژانرهای مختلف است. بسیاری از آثار ادبی متعلق به این نوع هنر هستند: این خود تراژدی، کمدی و درام است. تراژیک کمدی، بسیار محبوب در مدارس روسیه، در محل اتصال شکل گرفته است.

توسعه نمایشنامه به عنوان مثال تراژدی

در لغت، تراژدی به معنای آواز بز است. او با غم و اندوه پاییزی همراه بود، زمانی که خدای شراب سازی به خواب زمستانی رفت، یا به طور استعاری مرد. آیسخولوس را بنیانگذار تراژدی می دانند، او فرم را بهبود بخشید و بازیگر دومی را نیز وارد اکشن کرد. سوفوکل شخصیت سومی را اضافه کرد. حرکات عاطفی از طریق عزاداری، ابراز تسلیت، وحشت، خشم بیان می شود. گروه کر، با کمک مداحی، لحن مناسبی را تنظیم کرد.

تراژدی در یونان باستان شاملشش مولفه کلاسیک: اسطوره، رشد شخصیت، نظر مناسب و ضروری، زبان عروضی و متریک، موسیقی و نمایش. تراژدی روح را تسخیر می کند و رنج را آشکار می کند.

در شکل بدون تغییر خود، تراژدی به رنسانس می رسد، جایی که دوباره محبوب می شود. قهرمانان شکسپیر سرنوشت را به شیوه ای جدید تجربه می کنند. اکنون شرایط اجتماعی مهمتر از بازی خدایان است. «شاه لیر» معروف، «اتللو»، «هملت» تا به امروز خواننده نمایشنامه نویسان و بازیگران جوان هستند.

در عصر روشنگری، بازیگران بر سر ایده ها با هم می جنگند. تراژدی‌های معروف شیلر «دزدها» و «فریب و عشق» به اندازه «اگمونت» و «گتز فون برلیشینگن» گوته محبوب بودند.

رومانتیسم تضاد را آشکار می کند، اما از قبل بین دنیای درونی و بیرونی شخصیت ها. بایرون و هوگو در ژانر تراژدی کار می کنند.

خانواده بزرگ ادبی

درام در ادبیات در درجه اول یک مقوله خلاقانه بزرگ است. مولد اصلی تراژدی و کمدی اکنون اعضای خانواده جدیدی را به دست آورده است. نمایندگان مدرن ملودرام، وودویل، طرح هستند. ملودرام به عنوان نوعی ادبیات، قهرمانان را به افراد «خوب» و «بد» تقسیم می‌کند: شخصیت‌ها اصول اخلاقی قطبی دارند. تضاد بین ارزش های شخصیت ها رخ می دهد و در نتیجه راه حل غیرمنتظره ای پیدا می شود. وودویل و طراحی فرم‌های هنری ترکیبی هستند.

ژانرهای بیانگر در ادبیات

اما علاوه بر دراماتورژی، ژانرهای بیانگر دیگری نیز وجود داردادبیات. جدول به طبقه بندی آنچه که اکنون با جزئیات تجزیه و تحلیل می کنیم کمک می کند.

نوولا نوعی داستان کوتاه است: اثری کوتاه منثور با طرحی تند و سبکی خنثی در روایت. مانند یک ملودرام هیچ رنگ روانی و پایانی غیرمنتظره وجود ندارد.

قصه - امروزه منسوخ شده، اما در پایان قرن هجدهم بسیار محبوب است، اثری باشکوه که از طریق شعر یا شعر تنظیم شده به موسیقی بیان می شد.

انشا - یک واقعیت از زندگی واقعی، یک داستان قابل اعتماد.

داستان یک ژانر حماسی درباره زندگی یک قهرمان یا چند شخصیت است که قسمت های متوالی از زندگی را نشان می دهد. طولانی تر از یک داستان کوتاه، اما کمتر از یک رمان.

شعر داستانی است در قالب شاعرانه.

داستان - برادر کوچکتر داستان که در آن یک یا چند رویداد از زندگی قهرمان ذکر شده است. اکشن ها زمان زیادی ندارند و بازیگران کمی هم هستند. به عنوان یک قاعده، بیشتر اطلاعات از یک راوی نامرئی می آید. داستان و شعر از محبوب ترین ژانرهای آثار ادبی هستند.

رمان یک اثر روایی عالی است که در آن چندین خط داستانی وجود دارد که بر دوره قابل توجهی از زندگی یک شخص یا کل زندگی یک فرد تأثیر می گذارد. شخصیت ها معادل هستند، طرح وظایف و مشکلات اجتماعی مهم را نشان می دهد.

Epic - اثری مهم درباره رویدادهای مهم ملی یا تاریخی. در قالب نثر یا شعر نوشته شده است. نویسندگان اغلب حماسه ها را رمان می نامند، اما در محتوای زندگی عامیانه با دومی تفاوت دارد.افشای شیوه زندگی همه اقشار جامعه و پوشش وسیع جغرافیایی و تاریخی.

تصنیف شعری غنایی - حماسی است که در آن خط تاریخی که در کل داستان می گذرد به وضوح بیان می شود. یک تصنیف از نظر محتوا با یک غزل تفاوت دارد. در دومی، نویسنده به جای طرح داستان، به دنبال بیان احساسات درونی خود است. همچنین آیات کوتاهتر هستند.

آهنگ بیان یک ایده، احساسات، طرح از طریق ابیاتی است که روی موسیقی تنظیم شده است. این به بخش‌هایی تقسیم می‌شود، که در آن رفرین، گروه کر، و طرح در حال توسعه، آیات است.

ترانه های عامیانه، تاریخی، غنایی، قهرمانی شناخته شده است. اعتقاد بر این است که ترانه ها و تصنیف ها کهن ترین گونه های ادبیات هستند.

جدول زیر به شما کمک می کند تا یک ایده کلی از انواع دسته بندی های ادبیات خلاقانه به دست آورید.

ادبیات فرم

Epos	ترانه	درام
افسانه	سرود	Vaudeville
حماسه	Invective	طرح
افسانه	مادریگال	کمدی
رمان	قصیده	تراژدی
داستان	آهنگ	درام
داستان	غزل	ملودرام
طرح	عاشقانه	تراژیکمدی
عاشقانه	پیام
قصه پریان	مرثیه
حماسه	شعر
	سنگ نگاره
	Epigram

تولد دراماتورژی روسی

ربع اول آرام و سنجیده قرن نوزدهم با گسترش سریع ادبیات نمایشی مشخص شد.

از یک طرف، این قطعاً به دلیل علاقه به تئاتر است، جایی که یک کهکشان کامل از هنرمندان و نویسندگان با استعداد ظاهر می شود. از طرفی در این دوران مد برای کتابخوانی های خانگی و نشیمن های ادبی وجود دارد. تراژدی های کریوکوفسکی، اوزروف، پلاویلشچیکوف، ویسکوواگوف، گروزینتسف، گلینکا، زوتوف محبوب هستند. ایوانف "Marfa Posadnitsa، یا فتح نووگورود" اثر ایوانف موفقیت بزرگی دارد.

تضاد کلاسیک و اصالت

منتقد P. A. Katenin سعی کرد از فرم کلاسیک این ژانر دفاع کند، به همین دلیل بود که کورنیل و راسین را ترجمه کرد. در آغاز قرن نوزدهم، نمایشنامه در ادبیات کپی نمایشنامه های فرانسوی بود. مفهوم "تراژدی کلاسیک کاذب" ظاهر می شود و آثار کوتزبو مورد حمله قرار می گیرند. هسته اصلی حملات انتقادی دراماتیک هرالد است که توسط یازیکوف از سال 1808 منتشر شده است. یکی از پرکارترین نمایشنامه نویسان آن زمان شاخوفسکی بود. بیش از 100 نمایشنامه از قلم او آمده است. شهرت او به خاطر کمدی هایش بود که ضعف درونی نمایشنامه به گفته منتقدان صاحب نظر با درخشش موقعیت و جلوه های ساختگی پوشانده شد.

ژانرهای جدید درام در ادبیات

Vaudeville برای روسیذهنیت اولین بار توسط خملنیتسکی ساخته شد. او در درجه اول یک مترجم با استعداد بود. بنابراین، تقلید صریح او از درام فرانسوی معروف شد: "قلعه ها در هوا"، "گفتگو"، "بی تصمیم".

کمدی گریبودوف "وای از هوش" اولین کتاب آداب روسی است که به سبک و الگوی نمایشنامه های فرانسوی به طرز درخشانی ساخته شده است. این اثر، که در سال 1831 منتشر شد، هنوز هم موفقیت بزرگی دارد.

ادبیات انگلیسی نیز تأثیر زیادی در شکل گیری نمایشنامه روسی داشت. به عنوان مثال، حتی بلینسکی متوجه شد که پوشکین بوریس گودونوف شکسپیر را ساخته است. به نظر می رسد پوشکین آزادانه پرتره های قهرمانان پادشاه تراژدی را تغییر می دهد. اما شخصیت‌های روسی نه زیر پرچم شور، بلکه زیر یوغ درام راک عمل می‌کنند.

نمونه‌هایی از آثار لرمانتف، غیرقابل دفاع از نظر هنری، اما به عنوان مطالبی جالب در مورد نگرش شاعر، به فرد اجازه می‌دهد تا به دنیای درونی یک صاحب سبک درخشان نفوذ کند. «بازرس کل» گوگول یک بمب درام است که مشکلات بوروکراسی را به مایه خنده عمومی تبدیل کرد. پس از موفقیت گوگول در روسیه، مد برای یک شخصیت روسی وجود دارد، نه برای یک کاغذ کربن ترجمه شده از ادبیات اروپایی.

درام در ادبیات نیز اثر تورگنیف است که در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 روی این ژانر کار می کرد. نمایشنامه های «مفت گیر»، «صبحانه پیش رهبر»، «لیسانسه»، «ولایی» همچنان در کارنامه نمایشی قرار دارند.

ظاهر طبیعی ترقهرمانان در آثار اواسط قرن 19 به دست می آورند. به عنوان مثال، شخصیت پیسمسکی از «سرنوشت تلخ» یک دهقان روستایی در اندازه کامل و بدون تزئین است. کمدی های این نویسنده «بعل»، «زمان روشنگری»، «نابغه مالی» چندان روی صحنه ماندند.

شکسپیر روسی

درام در ادبیات روسی بدون نام اوستروفسکی به شکل خود وجود نداشت. این نویسنده نه تنها توانست محبت مردم را جلب کند، به مدت 40 سال استروفسکی حدود 50 نمایشنامه را روی صحنه برد، بلکه ذائقه آثار خوب و پیچیده را در بینندگان القا کرد. دوبرولیوبوف آثار الکساندر نیکولایویچ را "نمایشنامه های زندگی" نامید. همه متون مانند یک درام کلاسیک حفظ می شوند. تعریف در ادبیات نمایشنامه های استروفسکی درام های جهانی است. نویسنده سعی می کند نه تنها موقعیت را نشان دهد، بلکه ریشه های مشکل را در شخصیت شخصیت ها، محیط اطراف جستجو می کند.

او موفق شد نه فقط قهرمانان، بلکه انواع روانشناختی را که در آنها بسیار آسان است به مردم معرفی کند. این نمایشنامه نویس با استعداد کمدی های درخشان ("ازدواج بالزامینوف")، تراژدی های سرد کننده ("طوفان") نوشت، تماشاگران را به گریه، تعجب، همدلی واداشت. آثار او گنجینه ای از گفتار روسی است.

درام به عنوان نوعی ادبیات در روسیه، به عنوان یک مکتب اصیل از پیروان اوستروفسکی، از قبل در دوران زندگی استاد پدید می آید. مقلدان بارز استعداد او پوتخین، دیاچنکو، کریلوف، سولوویوف، چرنیشف، ولادیکین، چائوف، لووف و آنتروپوف بودند. همه آنها نمایشنامه نویسان برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم بودند. آنها استاد تکنیک تئاتر بودند،اقدام مرحله ای.

مرحله بعدی در توسعه نویسندگی نمایشی، طرح صنعتی است. جالب ترین نمایندگان آخرین درام پوتخین، شپاژینسکی، تارنوفسکی، سوماتوف، آ. سوورین، کارپوف هستند.

L. تولستوی از نمایشنامه به عنوان ابزاری برای آگاه کردن توده‌ها استفاده کرد و قدرت تاریکی و میوه‌های روشنگری را منتشر کرد.

در دهه 60، ژانر وقایع نگاری تاریخی به صورت درام ظاهر شد. نمونه هایی از آثار استروفسکی «مینین سوخوروک»، «وویودا»، «واسیلیسا ملنتیونا» درخشان ترین نمونه های این ژانر کمیاب هستند. سه گانه کنت A. K. تولستوی: "مرگ ایوان وحشتناک" ، "تزار فئودور یوآنویچ" و "تزار بوریس" و همچنین وقایع نگاری های چائو ("تزار واسیلی شویسکی") با همین مزایا متمایز می شوند. درام ترقه در آثار آورکین ذاتی است: "قتل عام ماما"، "کمدی درباره نجیب زاده روسی فرول اسکوبیف"، "کاشیرسکایای قدیمی".

دراماتورژی مدرن

امروزه، درام به پیشرفت خود ادامه می دهد، اما در عین حال بر اساس تمام قوانین کلاسیک این ژانر ساخته می شود.

در روسیه امروزی، درام در ادبیات نام هایی مانند ادوارد رادزینسکی، نیکولای اردمن، میخائیل چوسوف است. همانطور که مرزها و قراردادها پاک می شوند، مضامین غنایی و متناقض برجسته می شوند که بر ویستن اودن، توماس برنهارد و مارتین مک دونا تأثیر می گذارد.