معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی: فهرست، توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر روسی از نظر هنرمندان با استعداد بسیار غنی است. آیوازوفسکی، رپین، شیشکین، شاگال - این نام ها برای دوستداران هنر در سراسر جهان آشنا هستند. اما این اتفاق می افتد که این تصویر بیشتر از خالق آن محبوب می شود. ممکن است شخصی نام نویسنده را نداند، اما تصویر به معنای واقعی کلمه از بدو تولد برای او آشنا است. فهرستی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی که مدت‌هاست بخشی از میراث جهانی بوده‌اند، در زیر آمده است.

"صبح در جنگل کاج"، ایوان شیشکین

نقاشی "صبح در جنگل کاج" نشان داده شده در بازتولید بالا توسط ایوان شیشکین در سال 1889 کشیده شده است. این کار مشترک او با کنستانتین ساویتسکی است که همه خرس ها را طبق طرح نویسنده نقاشی کرده است. در ابتدا، نقاشی حتی امضای هر دو هنرمند را داشت، اما پاول ترتیاکف پس از به دست آوردن بوم، امضای دوم را پاک کرد.

چشم انداز باشکوه شامل حیوانات بادوران کودکی برای هر ساکن روسیه آشناست - از ابتدای قرن بیستم، بازتولید نقاشی روی بسته بندی شیرینی های دست و پا چلفتی میشکا ظاهر شد و به اولین عنصر فرهنگ توده در تاریخ روسیه تبدیل شد. سرزندگی شگفت انگیز طرح، بازی نور و طرح امپرسیونیستی در اجرای هنری آکادمیک ایوان ایوانوویچ برای همیشه در حافظه بیننده باقی می ماند. شما می توانید نقاشی "صبح در یک جنگل کاج" را در گالری دولتی ترتیاکوف ببینید.

"قهرمانان"، ویکتور واسنتسف

و این تصویر نه تنها یکی از مشهورترین نقاشی های روسیه است، بلکه مستقیماً با فرهنگ سنتی روسیه مرتبط است. به همین دلیل است که برای بیننده «بوگاتیرز» یک کد فرهنگی ملی است. ویکتور واسنتسف بیش از 20 سال - از 1876 تا 1898 - روی این بوم به یاد ماندنی کار کرد. پاول ترتیاکوف این اثر را به محض تکمیل برای گالری خود خرید. تا به امروز، "Bogatyrs" در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته می شود.

از چپ به راست در تصویر شخصیت‌های حماسی اصلی - دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ هستند. خود هنرمند این تصویر را اینگونه توصیف کرد:

Bogatyrs Dobrynya، Ilya و Alyoshka Popovich در خروج قهرمانانه - آنها در میدان یادداشت می کنند، آیا دشمنی در جایی وجود دارد، آیا آنها در جایی به کسی توهین می کنند؟

شکوه تصویر نه تنها در اجرای استادانه، بلکه در پرکردن معنایی نهفته است - مدافعان سرزمین روسیه بر اسب های عظیم خود مانند کوه ها بر فراز میدان بلند می شوند. هنرمند با این نماد می خواست به تصویر بکشدتداوم هنر نویسنده و فولکلور روسیه در آغاز قرن.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، ایلیا رپین

بی شک یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی بوم نقاشی است به نام «ایوان مخوف و پسرش ایوان در ۱۶ نوامبر ۱۵۸۱» که بیشتر با نام «ایوان مخوف پسرش را می کشد» شناخته می شود. در سال 1885، ایلیا رپین بوم را تکمیل کرد و بر روی آن لحظه قتل پسرش توسط تزار را در حالت عصبانیت به تصویر کشید. این اثر با عمق روانشناختی خود، سرزندگی احساسات به تصویر کشیده شده، بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد - ترس از پادشاه توبه کننده آنقدر طبیعی است که غازها در پوست فرو می روند.

مانند نقاشی های بالا، این اثر هنری در مجموعه گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

"موج نهم"، ایوان آیوازوفسکی

نقاشی معروف جهان اثر هنرمند روسی ایوان آیوازوفسکی موج نهم است که در سال 1850 کشیده شده است. بر روی بوم، بیننده دریای خروشان پیش از سپیده دم را می بیند - طلوع آفتاب شعله ور، ملوانان غرق شده کشتی را روشن می کند، ظاهراً پس از طوفان شبانه. آنها ضعیف و خسته به نظر می رسند، اما به مبارزه برای زندگی خود ادامه می دهند، اما می بینید که چگونه بزرگترین موج، موج نهم، به آنها حمله می کند. اجرای با استعداد و رنگ ها روانشناسی خاصی از ادراک را ایجاد می کند - بیننده تجربه و پویایی آنچه را که در تصویر اتفاق می افتد احساس می کند.

در حال حاضر، "موج نهم" را می توان در سن پترزبورگ دید.موزه روسیه.

"ماشین بار در ولگا"، ایلیا رپین

یکی دیگر از نقاشی های معروف ایلیا رپین - "کشنده های بارج در ولگا"، نقاشی شده در 1870-1873. کار باربرها که در سواحل نوا دیده می شود، باعث ایجاد بوم این هنرمند شد. رپین از اینکه مردم مانند گاو مهار شده بودند شگفت زده شد. او تمام خشم خود را از چنین استفاده برده‌وارانه از مردم در روان‌شناسی تصویر قرار داد، که باعث می‌شود به طرز شگفت‌آوری قوی به نظر برسد. در تصویر نزدیک، یک کشتی بخار یدک‌کش نشان می‌دهد که پیشرفت در حال رسیدن به روسیه است، اما آنها نمی‌دانند چگونه از آن استفاده کنند.

علاوه بر محتوای معنایی، تصویر برای سرزندگی تصویر شخصیت ها و انواع روسی جالب است - این در لباس ها، چهره ها و حالات صورت، حالت های جداگانه گرفته شده از باربرها آشکار می شود. مانند تصویر قبلی، تابلوی "نقاشی بارج در ولگا" در موزه روسیه به نمایش گذاشته شده است.

"Alyonushka"، Viktor Vasnetsov

یکی دیگر از نقاشی‌های ازلی و مشهور روسی توسط هنرمند روسی واسنتسف - "Alyonushka" - در سال 1881 کشیده شد. مشخص است که این هنرمند از داستان های حماسی و افسانه ای بسیار تحت تأثیر قرار گرفت - این توسط نقاشی های "Bogatyrs"، "Ivan Tsarevich در گرگ خاکستری"، "Snow Maiden"، "Flying Carpet" و بسیاری دیگر تأیید شده است. این بوم یک دختر یتیم روسی، با موهای برهنه و تا حدودی احمق مقدس را به تصویر می کشد که با چهره ای مملو از اشتیاق غیرقابل بیان در کنار آب نشسته است. او به عنوان تصویری برای افسانه خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا تصور نشد.تبدیل به یک بز شد، اما متعاقباً توسط مخاطبان و سپس توسط خود هنرمند، دقیقاً با او مرتبط شد. این چیزی است که ویکتور واسنتسف در مورد این اثر گفت:

آلیونوشکا به نظر می رسید برای مدت طولانی در ذهن من زندگی می کرد، اما در واقع او را در آختیرکا دیدم که با یک دختر ساده مو آشنا شدم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمانش موج می زد… یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.

می توانید آلیونوشکا را در گالری ترتیاکوف ببینید.

"دختری با هلو"، Valentin Serov

یکی از قدیمی ترین و مشهورترین آثار هنرمند والنتین سروف - "دختری با هلو". این برجسته ترین بوم در سبک امپرسیونیسم روسی است. این هنرمند این تصویر را در سال 1887 و در سن 22 سالگی نقاشی کرد. او توسط ورا مامونتووا 12 ساله، دختر صاحب ملکی که این هنرمند اغلب در آن تابستان برای مدت طولانی در آن می ماند، ژست گرفته شد. یک روز، ورا به اتاق ناهارخوری دوید و در حالی که پشت میز نشسته بود، یک هلوی تازه برداشت. این لحظه برای هنرمند فوق العاده به نظر می رسید و از آن به بعد ، تقریباً دو ماه ، دختر هر روز در همان مکان برای سروف ژست گرفت. با کمال تعجب، این تصویر مانند میوه یک کار طولانی به نظر نمی رسد - آنقدر تازه و لحظه ای است که بیشتر با عکاسی قابل مقایسه است. این هنرمند در مورد این اثر صحبت کرد:

تمام چیزی که می خواستم طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت حس می کنی و در عکس ها نمی بینی. من بیش از یک ماه نوشتم و او را تا سر حد مرگ شکنجه دادم.من می خواستم طراوت نقاشی را با کمال کامل حفظ کنم - استادان قدیمی اینگونه بودند.

همه کسانی که می خواهند نقاشی را ببینند باید از گالری ترتیاکوف، جایی که تابلوی سروف "دختری با هلو" در آن قرار دارد، دیدن کنند.

"ناشناس"، ایوان کرامسکوی

تصویر ایوان کرامسکوی "ناشناس" که در سال 1883 نوشته شده است نیز یک شهرت بزرگ است. درک خاصی از تصویر به دلیل نام شکل می گیرد - آن را به چیزی بین یک پرتره و یک بوم موضوعی تبدیل می کند. جالب است که در هیچ کجای اسناد و آثار هنرمند اطلاعاتی یافت نشد که هویت زن تصویر شده را شناسایی کند.

بیننده توسط بی واسطه بودن تصویر میخکوب می شود. این تصور ایجاد می شود که هنرمند واقعاً موفق شده است زنی را نقاشی کند که برای یک ثانیه در کالسکه بازش در کنار او ایستاده بود. او به پایین نگاه می کند، متکبرانه و کمی غمگین، تصویر ناشناخته نشان دهنده نگرش شخصی هنرمند نسبت به قهرمان خود است - به نظر می رسد که او از او ترسیده است. این عمل در سن پترزبورگ اتفاق می‌افتد - این از ساختمان‌های کاخ آنیچکوف و تئاتر الکساندرینسکی مشخص است.

در حال حاضر، مشهورترین نقاشی ایوان کرامسکوی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

«بالاتر از شهر»، مارک شاگال

یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی بدون شک "بالاتر از شهر" اثر مارک شاگال است که در سال 1918 تکمیل شد. شاید این یکی از بهترین ها باشدنقاشی‌های معروف آوانگارد تصویری جهان و مشهورترین نقاشی‌های آوانگارد روسیه. در تصویر - تصویری تحت اللفظی از عبارت "بالا رفتن از خوشحالی" یا "پرواز بر روی بال های عشق". شاگال خود و همسر محبوبش، موز اصلی زندگی اش بلا شاگال را نقاشی کرد. جالب است که در سال 1914، زمانی که مارک زاخارویچ تازه کار روی بوم را شروع می کرد، این زن حتی عروس او نبود - اما او او را می شناخت و صمیمانه دوستش داشت. در تصویر، عاشقان، در آغوش کشیدن، بر فراز شهر ویتبسک - دومین عشق این هنرمند پس از بلا - شناورند. به هر حال، پرواز موضوع مورد علاقه هنرمند است و او بارها خود و همسرش را در حال پرواز بر فراز شهر یا زیر سقف اتاق، و همچنین سایر چهره های پرواز - زنان، حیوانات، نوازندگان را به تصویر کشیده است.

می توانید تصویر را مانند بسیاری از مشهورترین نقاشی ها در گالری ترتیاکوف ببینید.

"مربع سیاه"، کازیمیر مالویچ

حدس ها، افسانه ها و مفروضات زیادی در رابطه با توصیف نقاشی معروف هنرمند روسی کازیمیر مالویچ "مربع سیاه" وجود دارد که تقریباً غیرممکن است که به ته حقیقت دست پیدا کنید. اما واقعیت همچنان باقی است - این اثر مشهورترین نقاشی یک نویسنده روسی در جهان است. هیچ نقاشی در جهان به اندازه مربع سیاه جنجال ایجاد نکرده است.

کازیمیر مالویچ اثر انقلابی خود را در سال 1915 خلق کرد و سپس بخشی از سه‌گانه‌ای بود که حاوی صلیب سیاه و دایره سیاه نیز بود. اما این "مربع" بود که هنرمند مرکز سوپرماتیست را اعلام کرد (بالاتر،غالب) سیستم نقاشی که خود او ابداع کرد. نقل قول از کتاب مورخ هنر ایرینا کاراسیک "ماجراهای میدان سیاه":

در تاریخ هنر جهان، احتمالاً هیچ نقاشی با شهرت بلندتر از "مربع سیاه" کازیمیر مالویچ، هیچ اثری که باعث ظهور بسیاری از آثار دیگر شده باشد، هیچ اثری با چنین اهمیت ماندگاری وجود ندارد.

"مربع سیاه" در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.