نقاشی به سبک مینیمالیسم: ویژگی های اجرا، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی های مینیمال نمونه ای از هنر معاصر هستند. آنها در هر فصلی مرتبط هستند، صرف نظر از آنچه مد دیکته می کند. این جنبش هنری در نیویورک ظاهر شد، اما به سرعت قلب سازندگان در سراسر جهان را به دست آورد. ویژگی چنین جهتی چیست؟ کارشناسان و علاقه مندان به این نوع خلاقیت در چنین آثاری چه می یابند؟ ما سعی خواهیم کرد در مقاله خود به این سوالات پاسخ دهیم.

تعریف مینیمالیسم

این اصطلاح خود در دهه 60 قرن بیستم به عنوان یک شاخه کوچک از پست مدرنیسم ظاهر شد. همانطور که از نام آن مشخص است، سبک نقاشی ها با سادگی مشخص می شود. در اشکال بدون عارضه بیان می شود. اغلب، هنرمند از اشکال هندسی معمولی استفاده می کند.

علاوه بر این، در نقاشی های رنگ روغن به سبک مینیمالیسم تکرار مکرر وجود دارد. این می تواند سکته مغزی، برجسته یا اشکال باشد. بسیاری از نویسندگان از تک رنگ (یک یا دو رنگ) استفاده می کنند. همیشه سیاه و سفید نیست. گاهی اوقات یک رنگ با رنگ های مختلف گرفته می شودسایه ها تصویر در چنین مقیاسی اجرا شده است. برخی از هنرمندان دوست دارند بوم را به بخش های رنگی مانند آسمان و زمین تقسیم کنند.

به طور کلی، مینیمالیست ها سعی می کنند ماهیت شی، معنای نمادین آن را تا حد امکان دقیق منتقل کنند. در این حالت، علامت و تصاویر ثانویه به طور کامل قطع می شوند یا تا حد امکان به صورت شماتیک به تصویر کشیده می شوند.

هنرمندان

امروزه خالقان زیادی هستند که چیزهای شگفت انگیزی خلق می کنند. مانند هر هنر دیگری، کسانی هستند که نامشان در سراسر جهان شناخته شده است.

فرانک استلا یکی از اولین هنرمندان این ژانر است. او قبلاً در سال 1959 شروع به ساخت مجموعه ای به نام "نقاشی سیاه" کرد. همانطور که از نام آن پیداست، خطوط تیره روی بوم ها غالب بود. فرانک برای خلق چنین نقاشی هایی از آثار کازیمیر مالویچ الهام گرفت. مربع های سیاه و سایر اشکال هندسی او (از جمله دایره قرمز) الهام بخش بسیاری از هنرمندان برای خلق شاهکارهای مشابه است.

در دوران اوج مینیمالیسم، بسیاری از هنرمندان شروع به به تصویر کشیدن قسمت های محدب روی بوم کردند، بنابراین این ایده بهبود یافت.

کارل آندره از این قاعده مستثنی نبود. کار او در نوع خود منحصر به فرد است. او یکی از اولین کسانی بود که تصمیم گرفت نقاشی از طریق اینستالیشن خلق کند. آندره از هر چیزی که در اطراف ماساچوست پیدا می کرد استفاده کرد. بنابراین یکی از آثار از مصالح صنعتی در پهنه ای سه بعدی و با استفاده از فضای نگاتیو ساخته شده است. آندره سعی کرد اجسام هندسی را در اساس کار خود قرار دهد: مربع، خطوط، زوایا، نمودارها و موارد مشابه. تا اینجا دربا تأمل در خلق این مینیمالیست بزرگ، این احساس وجود دارد که مرزهای حضور فیزیکی محو شده است.

همچنین شایان ذکر است هنرمندان بزرگی مانند دن فلاوین، دونالد جاد، رابرت موریس و تونی اسمیت.

تاریخچه آفرینش

قبل از درک ویژگی این جهت، باید ردیابی کرد که از کجا آمده است. اکثر هنرمندان تئوریک تمایل دارند بر این باورند که کازیمیر مالویچ و همچنین مارسل دوشان در کتاب‌هایش پایه‌های جنبش را به وجود آورده‌اند. پس از آن مرز مشخصی بین کوبیسم و مینیمالیسم در آثار فرانک استلا ترسیم شد. پس از این استادان، موجی از هنرمندان جدید ظاهر شد.

نقاشی های مینیمالیستی تمایل دارند شکل ها و نمادهای دقیق سوژه را به تصویر بکشند. اما در عین حال، هنرمندان زمان زیادی را صرف ایجاد جزئیات نمی کنند. رنگ ها می توانند انتقال های سختی داشته باشند و پالت تنها از 2 سایه تشکیل شده است. تعادل رنگ سفید خنک به شما امکان می دهد راز و رمز را به تصویر اضافه کنید.

با دانستن تاریخچه پیدایش کارگردانی، جای تعجب نیست که نقاشی‌های سبک مینیمالیسم به شدت مورد انتقاد مورخان هنر و تماشاگران تئاتر قرار گرفتند. با وجود این، جریان در حال توسعه است و تقاضای زیادی دارد.

نئومینیمالیسم

مفهوم گرایی نو هندسی تنها در پایان قرن بیستم ظهور کرد، بنابراین می توان این روند را کاملاً جدید نامید. بوم های این جهت حتی بیشتر هندسی هستند (برخلاف نقاشی هایی به سبک مینیمالیسم). بسیاری از منتقدان هنری هنوز در مورد اینکه نئومینیمالیسم شاخه ای از کدام دوره است بحث می کنند.بنابراین، می توانید اظهاراتی را بشنوید که جنبش از پاپ آرت یا حتی سوپرماتیسم شکل گرفته است که توسط کازیمیر مالویچ پایه گذاری شده است.

نقاشی های مد روز برای فضای داخلی به سبک مینیمالیسم که بسیاری از افراد مشهور آن را برای خانه خود انتخاب می کنند، در بیشتر موارد، نمونه ای از نئوژئو هستند.

هنرمندان معاصر که به این سمت تعلق دارند: کاتارینا برگس، پل کوهن و کریستوفر ویلارد.

پستمینیمالیسم

اگرچه خود مسیر در حال حاضر فراتر رفته است، این شاخه افراطی حتی بزرگتر را اعمال می کند. بنابراین، در نقاشی های پست مینیمالیسم، یافتن خط داستانی یا فقط یک شی دشوار است. اغلب یک هنرمند سعی می‌کند حالتی از ذهن، پدیده‌های آب‌وهوا یا چیز دیگری را ترسیم کند که نمی‌توان آن را در جهت هنری دیگری بیان کرد.

بالاترین ارزش هنرمندان انتقال یک ایده روشنفکرانه است. در پست مینیمالیسم همه چیز تغییر می کند و شکل انتقال حرف اول را می زند. نقاشی هایی به سبک مینیمالیسم که عکس های آن در مقاله ما قرار داده شده است، امروزه توسط هنرمندان مشهوری مانند تام فریدمن، اوا هسه و آنیش کاپور نقاشی شده است.

ایجاد بوم نقاشی خود

نقاشی، مانند همه هنرها به طور کلی، یک مفهوم کاملا فردی است. کسی سالوادور دالی را دوست دارد و کسی نقاشی های ایوان شیشکین را تحسین می کند. همین را می توان در مورد ژانر مینیمالیسم نیز گفت. ویژگی متمایز این جهت این است که تقریباً هر کسی می تواند با دستان خود تصویری ایجاد کند.به سبک مینیمالیسم.

اگر فردی تمایلی به هنرمندی ندارد، می توانید یک دوره دو هفته ای بگذرانید. ارزش دارد به دقت در نظر بگیرید که چه چیزی در تصویر به تصویر کشیده می شود.

یک گزینه عالی یک بوم به شکل ادامه دیوار است. در این حالت، در مرکز، می توانید چیزی را به تصویر بکشید که چشم را جلب کند و پس زمینه را تار کند. نکته اصلی این است که تصویر را با جزئیات غیر ضروری و راه حل های ترکیبی بارگذاری نکنید. مینیمالیسم آسان است. نقاشی DIY منحصر به فرد خواهد بود.

علاوه بر این، می توانید یک مجسمه را در فضای داخلی قرار دهید، اما این کار باید بسیار با احتیاط انجام شود. اگر یک آپارتمان کوچک با چیدمان معمولی وجود داشته باشد، نصب نصب در زیر سقف مضحک است. در این صورت، یک گلدان یا پایه به سبک مینیمالیستی عالی به نظر می رسد.