پرتره فیوم: شاهکارهای نقاشی جهان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در آغاز قرن هفدهم، در یکی از تدفین های مورد مطالعه، یک مسافر ایتالیایی پرتره های عجیب و غریبی را کشف کرد که باعث شوک واقعی در بین اروپایی ها شد - آنها بسیار متفاوت از دیگران بودند.

یافته تاریخی مهم

با این حال، کشف باستان شناسی مومیایی ها در سال 1887 در نزدیکی شهر فیوم، محل سکونت مصریان در دوران باستان، شهرت واقعی پیدا کرد. پس از فتوحات A. مقدونی، یونانی ها و رومی ها نیز جای خود را در آنجا گرفتند. آیین تشییع جنازه مرتبط با مومیایی کردن مردگان در حال تغییر است. اگر قبلاً مصریان ماسک‌های مختلفی را روی صورت یک بدن مومیایی محصور در تابوت می‌گذاشتند که تصاویر واقعی متوفی نبود، پس هنرمندان محلی پرتره‌های سه بعدی را با رنگ‌های مومی روی چوب‌های مقاوم در برابر پوسیدگی می‌کشیدند، گاهی اوقات روی بوم‌هایی روی تخته چسبانده شده است.

واحه فایوم، که جنبه‌های ناشناخته خلاقیت هنرمندان باستانی را آشکار می‌کرد، نام خود را به تصاویر زیبای مردگان داد، که در آن زمان یک انقلاب فرهنگی واقعاً واقعی ایجاد کرد. پرتره هایی که به اندازه مناسب بریده شده بودند، به سر مومیایی چسبیده بودند: در پس زمینه باندهای سفید، گویی از یک پنجره، به نظر می رسید.تصویر واقعی از فرد متوفی.

تکنیک های رنگ آمیزی

هنرمندان از یک تکنیک خاص encaustic استفاده کردند، که شامل اعمال رنگ به طور مستقیم بر روی درخت بدون قبل از درمان بود. پرتره فیوم تصویری از آن مرحوم بود که با برس ها و میله های فلزی گرم شده اعمال می شد. این کار بسیار پر زحمت بود و به مهارت های خاصی نیاز داشت ، زیرا اصلاحات در پرتره مجاز نبود. به دلیل دمای بالا، رنگ‌های مومی با دقت آماده شده ذوب می‌شوند و در صورت جامد شدن، سطح ناهمواری را تشکیل می‌دهند و اثر حجمی ایجاد می‌کنند. علاوه بر این، صنعتگران از ورقه های طلا با تاکید بر زمینه، تاج گل روی سر یا هر جزئیات لباس استفاده می کردند.

تکنیک دیگری که در نقاشی پرتره های تشییع جنازه افراد استفاده می شود، تمپر است. تصاویر بر اساس رنگدانه های مخلوط شده با چسب حیوانی بر روی یک سطح مات با قلم موها با کنتراست کمتر قابل توجه نور و سایه نقاشی شدند. دانشمندان به ماندگاری چنین تصاویری اشاره می‌کنند: پرتره‌های فیوم از مصر باستان از نقاشی‌های باستانی به بهترین شکل حفظ شده‌اند و تا به امروز بدون از دست دادن روشنایی رنگ و تسلیم نشدن در برابر تغییرات موقت، زنده مانده‌اند.

هنر رومی که مردگان را به تصویر می کشد

نباید فراموش کنیم که نگارش پرتره های آیینی بخشی از سنت های امپراتوری روم بود، فقط تصاویر بخشی از آیین تشییع جنازه نشدند و تصاویر اجداد و امپراتورهای متوفی در این کشور نگهداری می شدند. حیاط هایی به نام دهلیز. ویژگی های سبکی مشابه بودبا این حال، باستان شناسان با نقاشی پرتره های فیوم بخش کوچکی از آثار هنری رومی را کشف کرده اند، اما شاهکارهای باستانی نقاشی جهان مصری ها، به گفته دانشمندان، نه تنها به دلیل تکنیک منحصر به فرد آن، در چنین شرایط خوبی به آیندگان رسیده است. استفاده از رنگ، بلکه برای آب و هوای خشک کشور.

شابه به نقاشی آیکون

پرتره‌هایی که هزاره‌ها پیش خلق شدند و به معجزه‌ای واقعی در هنر جهانی تبدیل شدند، تصاویر زنده‌ای از مردم را به فرزندان منتقل کردند. تصاویر منحصر به فرد مصریان باستان که در زمان هلنیسم و قدرت روم زندگی می کردند، فقط ظاهر یک شخص را نشان نمی داد. چشمان غمگین بزرگی که از میان ناظران می نگرند، انگار چیزی را می بینند که فراتر از چشمان زنده هاست.

تصادفی نیست که تحت تأثیر چنین تصاویر واقع گرایانه، واقع در آن سوی زندگی، قوانین نقاشی شمایل شروع به شکل گیری کردند. اما فراموش نکنید که اینها هنوز پرتره های آیینی هستند، نه برای تفکر در مورد زنده ها، بلکه منحصراً برای دفن ساخته شده اند، زیرا مصری ها همیشه به زندگی پس از مرگ اهمیت زیادی می دادند.

پرتره تشییع جنازه به عنوان پیشرو در نقاشی نمادها

در آینده، شمایل نگاری بیزانسی تحت تأثیر کار استادان باستانی قرار می گیرد که با رنگ های مومی روی چوب نقاشی می کنند و از نازک ترین صفحات ورق طلا استفاده می کنند. نگاه به پرتره های آیینی، معطوف به دنیایی دیگر، به تدریج به هنر مذهبی بیزانس مهاجرت می کند. با توجه به سبک، مرسوم است که پرتره فیوم را به عنوان یک نماد طرفدار در نظر بگیریم، تصویر تشییع جنازه غمگین است و برای حفظ ویژگی های مورد علاقه در حافظه در نظر گرفته شده است.فرد ترک شده روی نماد، زندگی بر مرگ غلبه می کند و چهره به سوی خدا معطوف می شود و معنای عزیمت نه در فراق، بلکه در شادی عید پاک دیدار است. به نظر می‌رسید که هنرمندان به روح نگاه می‌کنند و نه تصویری لحظه‌ای، بلکه آن را از منظر شخصیتی جاودانه می‌نگرند که در پرتو ابدیت دگرگون شده است.

از پرتره های واقع گرایانه تا چهره ایده آل

محققان متقاعد شده اند که همه تصاویر از یک فرد زنده نوشته شده است، زیرا دسترسی به متوفی و کار با آنها برای استادان مصری اکیدا ممنوع بوده است. بنابراین، پرتره تشییع جنازه (فیوم) از قبل سفارش داده شده بود، در طول زندگی نقاشی می شد، آن را تا زمان مرگ یک نفر در خانه آویزان می کردند. برخی از محققان پیشنهاد کرده‌اند که ممکن است تصاویر دیگری روی پاپیروس وجود داشته باشد که از آنها کپی‌هایی پس از مرگ برای مومیایی‌ها ساخته شده است.

اگر از واقع گرایی ظاهر متوفی صحبت کنیم، پس قطعا فریبنده است، بالاخره اینها تصاویری بی سن از یک تصویر ایده آل هستند که گویی در ابدیت منجمد شده اند. مومیایی ها شناخته شده اند، از روی پرتره های تشییع جنازه که چهره های جوان به نظر می رسند، اگرچه در واقعیت مردم در سنین بالا می مردند. شمایل نگاری بیزانسی با رعایت قوانین خاصی برای نوشتن تصاویر مقدس از یک پرتره واقعی به چهره ای ایده آل و ابدی تبدیل شد.

تغییرات سبک

شایان ذکر است که با پیشرفت مسیحیت تغییرات جهانی در نقاشی پرتره فیوم در حال رخ دادن است و تصویر یک شخص در آن درک می شود و اصل معنوی بیش از پیش بر جسم غالب می شود.. سازندگان امپراتوری روم احساس می کنندتغییرات قابل توجه در ادراک جهان، که در شیوه اجرای مشروط نگاه ها بیان می شود، به جای حجم، اولویت به خطوط زاهدانه داده می شود.

پرتره فایوم، که شخصیتی فرقه ای دارد، از نظر سبکی تغییر می کند و تصویر انسان را بازاندیشی می کند. مسیحیت، که در قرن چهارم در مصر تأسیس شد، عمل مومیایی کردن را متوقف می‌کند، و تکنیک کاستیک به تدریج همراه با ناپدید شدن تصاویر تشییع جنازه فراموش می‌شود.

ویژگی های پرتره های آیینی

بر اساس قوانین ناگفته در به تصویر کشیدن تصاویر آیینی، ویژگی های زیر که پرتره های تشییع جنازه آن دوران را مشخص می کند ذکر شده است:

• منبع نور در بالا قرار دارد، طرف صورت سمت راست بیننده در سایه است.
• هدها 3/4 برگشتند، بدون تصویر مستقیم.
• نگاه به ناظران معطوف است نه به چشم بیننده.
• صورت هیچ احساسی ندارد، چشمان گشاد شده غمگین.
• پس‌زمینه پرتره جامد است: روشن یا طلایی.
• عدم تقارن سمت چپ و راست صورت (گوشه لب ها، ابروها، گوش ها در زوایای متفاوت هستند و در سطوح مختلف به تصویر کشیده می شوند). اعتقاد بر این است که این روند جدید در نقاشی تلاشی برای انتقال چشم انداز تصویر به تصویر کشیده شده است.

از آنجایی که پرتره تشییع جنازه (فیوم) در زمان زندگی شخصی کشیده شده و شاید مدت زیادی در خانه او بوده است، تقریباً همه کسانی که روی آن نقاشی شده اند، جوان به نظر می رسند. پس از مرگ، تصویر در باندهای مومیایی قرار گرفت و با دقت روی سر قرار گرفت.یک تاج گل طلا از طریق یک شابلون به کار رفته بود که نماد زندگی ابدی است.

پرتره تشییع جنازه به عنوان بازتابی از روند مد

تصاویر تشییع جنازه یک گالری هنری واقعی است که فضای منحصر به فردی از مشارکت هر بیننده در هنر بزرگ را ایجاد می کند و لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد. از پرتره های فیوم می توان به راحتی مد هلنیستی آن زمان را ردیابی کرد. مردان با لباس های روشن و زنان با لباس های قرمز، سفید یا سبز به تصویر کشیده می شدند. جواهرات دقیقاً مانند مدل مو با دوره خاصی مطابقت داشت. اعتقاد بر این بود که خانواده امپراطور سبک خاصی را ایجاد کردند و روش های جدیدی را برای مدل دادن مو به ویژه برای زنان ابداع کردند، اما در استان های پایتخت، مد بسیار کند رسید.

موزه شاهکارهای هنر جهان

دانشمندان بیش از ۹۰۰ پرتره فایوم نمی‌شمارند که تأثیری محو نشدنی بر جای می‌گذارند و به یک مقوله کاملاً مستقل در هنر تبدیل شده‌اند. به نظر می رسد که حتی یک گالری هنری کوچک نیز آرزوی داشتن گنجینه ای باستانی از آیین تدفین مصریان باستان را دارد. اکنون چنین پرتره هایی در حراج های مختلف بسیار گران هستند و هر سال علاقه مجموعه داران خصوصی به هنرهای آیینی افزایش می یابد. غیرممکن است که به تعداد زیاد تقلب ها و کپی ها اشاره نکنیم، اما بوم های ماهرانه ساخته شده به سبک تصاویر تشییع جنازه از سنت های به تصویر کشیدن یک تصویر پس از مرگ پیروی نمی کند.

برخی از آثار منحصر به فرد که تا به امروز باقی مانده اند اکنون در مجموعه موزه های بزرگ جهان از جمله پوشکین نگهداری می شوند. داخل اتاقاز هنر باستانی، هر کسی که به فرهنگ و نقاشی علاقه مند است، می تواند پرتره های فیوم را ببیند که از نظر عمق انتقال تصاویر باورنکردنی است. موزه پوشکین در مسکو بیش از 20 تصویر تشییع جنازه را نگه می دارد که حتی خارجی ها نیز به طور خاص آنها را تحسین می کنند. مشهورترین پرتره یک مرد جوان، یک مرد خوش تیپ واقعی را با ویژگی های شجاعانه و چشمانی که مانند زغال سنگ می سوزند به تصویر می کشد. تمام ظاهر او حاکی از خلق و خوی تند و سرسخت است و به نظر می رسد ترکیب رنگ های متضاد تنش درونی را افزایش می دهد.

هنر مصر برای همیشه گنجینه واقعی همه زمانها و مردمان باقی خواهد ماند، و پرتره های فایوم، که اهمیت هنری آنها فوق العاده بالا است، به حق شاهکارهای هنری واقعی در نظر گرفته می شوند. آنها را می توان دروازه هایی نامید که راه های جدیدی از خلاقیت را برای استادان آینده باز کردند که در ایجاد یک نماد بیزانسی بیان شده است.