پرسپکتیو معکوس در نقاشی نمادها: توضیحات، تکنیک

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هر فردی که حداقل کمی با هنر در ارتباط است می داند که در نقاشی شمایل پرسپکتیو معکوس چیست. اما این جهت چند وقت پیش ظاهر شد؟ به نظر می رسد که قبلاً یونانیان باستان دائماً روی مطالعه تصاویر در یک صفحه دو بعدی و تعامل آنها کار می کردند. بنابراین می‌توان نتیجه گرفت که دانش یا حداقل توانایی استفاده از تکنیک‌های پرسپکتیو معکوس در نقاشی شمایل از دیرباز وجود داشته است.

تعریف مفهوم

پرسپکتیو معکوس در نقاشی نمادها روشی در نقاشی است که در آن اجسام دور از بیننده بزرگتر به تصویر کشیده می شوند. بنابراین، خطوط در تصویر، که در پرسپکتیو معکوس به تصویر کشیده شده اند، در افق همگرا نیستند، بلکه در "درون" بیننده قرار می گیرند. پرسپکتیو معکوس در نقاشی شمایل بیزانسی و باستانی روسیه استفاده می شد. همچنین در هنر قرون وسطی اروپای غربی یافت می شود.

پرسپکتیو معکوس در نقاشی نمادها، همانطور که در بالا ذکر شد، برای مدت بسیار طولانی وجود داشته است. اما در همان زمان، اشاراتی به روش مستقیم ایجاد تصاویر نیز در دوران باستان ظاهر شد. به همین دلیل است که رقابت دائمی بین این دو سیستم وجود دارد. هنرمند روش ایجاد نمادی را انتخاب می کند که برای او مناسب تر است.

دو نظر در مورد پرسپکتیو معکوس در نقاشی نمادها

فلورنسکی پاول، کشیش معروف قرن بیستم، معتقد بود که استفاده از چنین سیستمی منجر به این واقعیت می شود که بیننده فراموش می کند که در مقابل هواپیما ایستاده است. پنجره ای از چشم انداز، فرد را به دنیایی دیگر می کشاند.

نقاش شمایل روسی لئونید اوسپنسکی معتقد بود که پرسپکتیو معکوس در نقاشی شمایل وسیله ای برای حفظ هواپیما است. بنابراین بیننده لحظه ای فراموش نمی کند که در مقابل هواپیمایی که تصویری در آن وجود دارد ایستاده است.

اکنون که دو نظر متضاد را یاد گرفتیم، بلافاصله یک سوال منطقی مطرح می شود: "آیا به ناپدید شدن هواپیما نیاز دارید یا همچنان حفظ شود؟"

توهم یا نه؟

قبل از حل مشکل، باید فهمید که آیا چنین بیننده ای وجود دارد که نمی تواند تشخیص دهد که یک تصویر، یک عکس در مقابل او وجود دارد؟ آیا کسی هست که به جای بوم نقاشی یا نقاشی دیواری، واقعاً پنجره ای به دنیایی دیگر ببیند؟

توانایی تماشاگر برای فراموش کردن واقعیت عینی بیش از حد برآورد شده است، بالاخره او می داند که به هر حال هواپیما است.

خب، یک چیز دیگر که ارزش توجه دارد: دیدگاه مستقیم نیز دنیای خاصی را می سازد. او هم همینطورطراحی شده برای ایجاد یک پنجره در فضای دیگر.

یعنی وظیفه یک هنرمند در هر سیستمی این است که بیننده را وارد دنیای دیگری کند یا حداقل تا حد ممکن به این اثر نزدیک شود.

ذکر شده در یک تمثیل

لئونید اوسپنسکی انگیزه های خاصی برای ظهور دیدگاه معکوس پیدا می کند، یعنی او از یک مبنای الهی صحبت می کند. وی در عین حال به انجیل متی، فصل 7، آیه 14 اشاره می کند:

زیرا باریک است دروازه و باریک راهی است که به زندگی منتهی می شود و تعداد کمی آن را می یابند.

به احتمال زیاد، هر فردی مَثَل چشم سوزن را به خاطر می آورد. در مورد اینکه چقدر سخت است که یک مرد ثروتمند وارد ملکوت بهشت شود. و کشیدن شتر از سوراخ سوزن بسیار آسانتر است. یعنی این داستان از یک راه باریک صادقانه می گوید. این نشان دهنده نوع پرسپکتیو مورد استفاده در نقاشی نماد است.

معنای تحریف

لئونید اوسپنسکی می گوید که ساختن نقوش معماری در نقاشی مستقیماً به منظور آرام کردن ذهن مغرور با سردرگمی و غیرمنطقی است.

نقوش معماری به نظر می رسد که به کسی می خندد که برای نظم منطقی اشیاء تلاش می کند. نقاشان شمایل هیچ سفارشی ارائه نمی دهند، انگار که می گویند: "سعی کن بفهمی چه چیزی در زندگی مهم است." این گونه است که اوسپنسکی پایه های پیدایش دیدگاه معکوس را در نظر می گیرد و ارائه می کند.

واقعیت جالب

Irina Konstantinovna Yazykova، منتقد هنری، درباره این نماد مطالعه و صحبت می کند. او راه معکوس ایجاد دیدگاه ارتباط تصویری را می نامد. بسیاری از کشیشان با او موافقند. در واقع، این نامبا دقت بیشتری ماهیت این ژانر را منعکس می کند. این به این دلیل است که همه پرتوها از وسط می آیند و به سمت بیننده همگرا می شوند.

Icons

با دریافت نظریه کافی، می‌خواهیم واقعیت دیدگاه معکوس را در عمل آزمایش کنیم. برای شروع، می توانید یکی از کارهای عالی را تماشا کنید.

همانطور که قبلاً می دانیم، لازم است خطوط موازی مرزهای اجسام به سمت بیننده همگرا شوند. برای بررسی، نماد "ناجی سینا" انتخاب شد (تصویر بالا). با بررسی دقیق تر، می توان دید که انجیل دارای سه خط است که به عمق می روند و در یک نقطه به هم متصل نمی شوند، این قبلاً با سیستم ارائه شده در تضاد است. اگر چند نماد دیگر بردارید، متوجه خواهید شد که تقاطع دقیقی در هیچ کجا وجود ندارد.

یعنی یا هنرمندان نمی دانستند که در نقاشی شمایل پرسپکتیو انواع مختلف دارد و یا برای خود چنان وظیفه ای قرار نداده اند که همه خطوط در یک نقطه به هم نزدیک شوند و هارمونی ایجاد کنند..

نماد بشارت مریم مقدس

خطوط موازی آکسونومتری هستند. و تصویر هندسی صحیح باید مستقیماً با پرسپکتیو مرتبط باشد. یعنی باید موازی هایی در آیکون ها وجود داشته باشد تا تصویر معکوس یا مستقیم باشد. مثال دیگری را در نظر بگیرید.

"بشارت مریم مقدس" مثال خوبی است. نمی توان گفت که این بوم توسط یک هنرمند نابسامان خلق شده است، این یک نقاش آیکون فوق العاده است. با وجود این، تصویر فاقد پرسپکتیو معکوس نیز می باشددرک دقیق آن کسی فکر می کند که چون هیچ گزینه ای وجود ندارد، پس باید یک سیستم مستقیم وجود داشته باشد. اما نه، روی نماد نیز یافت نمی شود.

با نگاه کردن به پای اجسام، می توانید آکسونومتری را ببینید. اگر به خود مادر خدا نگاه کنید، دوباره موازی ها توجه شما را جلب می کند. با این حال، هیچ نقطه تقاطع واحدی وجود ندارد. چرا این اتفاق می افتد؟ دو نظر وجود دارد:

1. تصویر از نقطه نظر بالا ساخته شده است.
2. برعکس، طراحی از نقطه نظر پایین ساخته شده است.

به نظر می رسد که دو نظر کاملاً متضاد در یک بوم ترکیب شده اند. این یک بار دیگر ثابت می کند که هنرمندان روی انواع پرسپکتیو در نقاشی شمایل تمرکز نکرده اند.

ترکیب سیستمها

تصاویر قابل توجهی از شهرها در طرح ریزی آکسونومتری ارائه شده است. آنها بلافاصله با تمام دیوارهای قلعه، با ساختمان ها و حتی با یک کلیسا در مرکز با پنج گنبد نوشته شده اند. و اگر شخصی به تصویر شهر از نزدیک نگاه کند و تصمیم بگیرد که چه نوع پرسپکتیوهای نقاشی نمادین وجود دارد، آنگاه تمام سیستم هایی را که می توان تصور کرد، پیدا خواهد کرد.

در اینجا آکسونومتری و پرسپکتیو مستقیم و معکوس وجود دارد. برای اطمینان، باید هر تصویری از شهرها در هنر قرون وسطی بگیرید. سپس سعی کنید تمام خطوط را با یک مداد و یک خط کش بکشید و ببینید که چگونه چشم انداز در آنجا ایجاد می شود.

برعکس ویژگی های صورت

در گزیده ای از کار پاول فلورنسکی، اشاره شده است که بدن، محدود به سطوح منحنی، در زوایایی منتقل می شود که منتفی است.قوانین ترسیم پرسپکتیو.

صورت باید با شقیقه ها و گوش ها به جلو کشیده شود و گویی در هواپیما صاف شده باشد. یعنی آیکون ها باید با صفحات بینی به سمت بیننده و سایر قسمت های صورت که در زندگی واقعی پنهان شده اند باشد.

او می نویسد وقتی چهره ای با پرسپکتیو معکوس به تصویر کشیده می شود، مثلاً با یک چرخش جزئی، صفحه دور بینی به سمت بیننده می چرخد، در حالی که نزدیک از او دور می شود. اینگونه است که پاول فلورنسکی دیدگاه معکوس را توصیف می کند.

تنها تصویری که با این توصیف مطابقت دارد "نقاب آگاممنون" است. در اینجا می توانید صورت و گوش های چرخانده را ببینید، همه چیز طبق قانون انجام می شود. اما این ماسکی است که با زمان صاف می شود، نه یک کار برنامه ریزی شده.

بناهای تاریخی دیگری وجود دارند که با این توصیف مطابقت دارند. مثلاً کار پابلو پیکاسو. علاوه بر این، پیکاسو عمداً به دنبال راه‌هایی برای به تصویر کشیدن زوایای مختلف و سطوح شی به ساده‌ترین شکل ممکن بود. یعنی سعی کرد فضای سه بعدی را در فضای دو بعدی قرار دهد.

و پیکاسو در این امر بسیار موفق بود. به عنوان مثال، جستجوی او برای تصویر یک گاو نر. تعداد زیادی از آنها در نقاشی ارائه شده وجود دارد، واضح است که او در جستجوی شکل ایده آل برای ترکیب هواپیماهای جلویی و جانبی بود. تصویر نشان می دهد که نمونه ها شماره گذاری شده اند و در حال حاضر به 10-11 نزدیک تر شده اند، پیکاسو ایده هایی در مورد نحوه ترکیب دیدگاه های مختلف دارد.

خط اصلی این است که اگر فرض کنیم که یک جسم خاص، مانند یک مکعب، و یک پرسپکتیو خطی وجود دارد، نقاط آن باید همگرا شوند.همه چیز در افق است و اگر هنرمندی از چنین تکنیک نقاشی استفاده کند، اولین چیزی که او را گیج می کند، درک نادرست از کجای افق است.

البته، هر نقاش نماد می داند که پرسپکتیو چیست و چگونه آن را بسازد. اما خطوط مرکز در حال تغییر است. زیرا افق صفحه ای است که از نقطه نظر می گذرد. اگر هنرمند یا بیننده درک خود را تغییر دهد، خط نیز تغییر می کند. و برای هواپیماهای شیبدار، خط افق نیز برای ارتفاع‌های مختلف تغییر می‌کند.