موزه هنر بد در ماساچوست

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

شعار این موزه این است: "این هنر خیلی بد است که بتوان نادیده گرفته شود." و نظرات بازدیدکنندگان معمولاً کمی متفاوت به نظر می رسد: "این هنر آنقدر احساسی است که نمی توان فراموش کرد." و هر دوی این اظهارات برای "موزه هنر بد" (موزه هنر بد، MOBA)، که شعبه های آن در چندین مکان در ایالت ماساچوست ایالات متحده واقع شده اند، به یک اندازه صادق است.

در این مقاله درباره این جالب ترین شی فرهنگی خواهیم گفت.

چگونه موزه بوجود آمد

خب، اول، البته، یک مجموعه وجود داشت. یک عتیقه‌شناس بوستون به نام اسکات ویلسون یک بار به دوستانش چند نقاشی نشان داد - یک فرد عجیب و غریب آنها را به دست آورد و در میان زباله‌های دور ریخته شده جستجو می‌کرد. با این حال، نقاشی ها به قدری سرگرم کننده بودند که ویلسون به همراه دوستش جری ریلی، به طور جدی به جمع آوری این «شاهکارها در میان غیرشاهکارها» علاقه مند شدند و خیلی زودتصمیم به ایجاد یک موزه کوچک گرفت.

به هر حال، مجموعه دوباره پر شد: قیمت نقاشی هایی از این نوع در بازارهای کثیف ناچیز بود، یا با شنیدن خبر وجود آن به موزه هدیه داده می شد یا "شاهکارهایی" پیدا شد. در میان آشغال های دور ریخته شده.

اولین نمایشگاه در آپارتمان دلال عتیقه مستقر شد، اما پس از آن، به دلیل گسترش تعداد تابلوها، به زیرزمین تئاتر آماتور در ددهام، حومه بوستون منتقل شد. این اتفاق در سال‌های 1994-1995 رخ داد.

سپس اتاقی در سینما سامرویل وجود داشت… متأسفانه به دلیل محدودیت فضای نمایشگاه، بازدیدکنندگان نمی توانستند بیش از 30-40 اثر را همزمان ببینند. در روزهاي پذيرايي و نمايشگاه، گاهي حدود صد نفر جمع مي‌شدند و اصلاً فضاي كافي براي قرار دادن آثار و همه مهمانان وجود نداشت.

همانطور که بزرگترین روزنامه بوستون، The Boston Globe، در آن زمان اشاره کرد، این اثر هنری در نزدیکی یک توالت قرار گرفته است، صداها و بوی آن به احتمال زیاد "به حفظ رطوبت یکنواخت کمک می کند."

از آن زمان، موزه چندین گالری و شعبه داشته است. بیش از 500 بوم در خزانه هایی وجود دارد که "نقاشی های عجیب" در آن نگهداری می شود.

نمایشگاه

با این حال، نکته تنها در باریکی محل نبود: سازندگان فعالانه به دنبال اشکال غیر سنتی نمایش مجموعه خود بودند. بنابراین، در همان ابتدای پیدایش MOBA، نقاشی ها بر روی درختان در جنگل در شبه جزیره کیپ کاد، در شرقی ترین نوک ماساچوست آویزان شدند. برگزارکنندگان آناین نمایشگاه با نام "هنر از پنجره - گالری در جنگل".

نمایشگاه بعدی Awash in Bad Art بود که می توان آن را «حمام کردن در هنر بد» ترجمه کرد. 18 نقاشی در این نمایش نمایش داده شد، آنها با یک فیلم ضد رطوبت پوشانده شدند و در یک کارواش قرار گرفتند تا مهمانان بتوانند از پنجره ماشین آنها را تماشا کنند.

در سال 2001، نمایشی برگزار شد که به عنوان "Baked Buck - Nothing But Nude" نامگذاری شد، که در آن بوم هایی از موضوع مربوطه ارائه شد.

معیار انتخاب نقاشی

این اولین خط خطی های یک هنرمند نابکار نیست که به طاق "موزه هنر بد" وارد می شود، آن طور که به نظر می رسد. معیارهای انتخاب آثار کاملاً شدید است. به طور خلاصه، "بهترین از بدترین ها" است.

مجموعه، همانطور که متولیان موزه اطمینان دادند، هرگز حاوی نقاشی‌ها یا تصاویر کودکان ساخته شده برای گردشگران و همچنین کپی‌های تحریف شده عمدی از آثار معروف نخواهد بود.

ما به دنبال آثاری هستیم که در تلاشی برای ایجاد نوعی پیشرفت در هنر ظاهر شده اند - اما مشکلی در این روند رخ داد -

می گوید، رئیس فعلی موزه، مایکل فرانک.

بنابراین، اگر آثاری در مجموعه وجود دارد که از راه دور به شاهکارهای شناخته شده شباهت دارند، پس اینها نقاشی هایی با ذوق خاص خود هستند، تفسیر نویسنده از طرحی شناخته شده. مثل مونالیزا.

در عین حال، نه حضور و نه فقدان مهارت هنری در بین سازندگان آثار جدید، ملاک اصلی «موزه بد» نیست.هنر . نکته اصلی این است که نقاشی یا مجسمه نباید خسته کننده باشد.

مشهورترین شاهکارها شاهکار نیستند

همانطور که افسانه موزه سنتی می گوید، اولین نقاشی که ویلسون جرات کرد از انبوهی از زباله بیرون بیاورد، متأخرترین و مشهورترین نقاشی بود - "لوسی در مزرعه ای با گل" (به قول سازندگان موزه آن را نامیدند. خودشان). مدتی در خانه دوست ویلسون جری ریلی آویزان بود. پس از کشف این اثر بود که مجموعه شروع به پر کردن هدفمند کرد.

همانطور که شرح مختصر نشان می دهد، ایناست

روغن روی بوم؛ نویسنده ناشناس؛ نقاشی در سطل زباله در بوستون پیدا شد.

"لوسی" به طور مداوم توجه رسانه ها و بازدیدکنندگان را به خود جلب می کند. آنچه در کتابچه تبلیغاتی موزه در مورد این اثر نوشته شده است:

…حرکت، صندلی، تاب خوردن سینه‌هایش، رنگ‌های لطیف آسمان، حالت چهره‌اش - همه جزئیات با هم ترکیب می‌شوند تا این پرتره متعالی و قانع‌کننده را خلق کنند، هر جزئیاتی فریاد می‌زند "شاهکار!"

نقاشی "سگ شعبده باز در دامن علف" توسط هنرمندی که آن را نقاشی کرده است، مری نیومن از مینیاپولیس به موزه اهدا شد. او گفت که برای این نقاشی از بوم قدیمی استفاده کرده است. این تصویر بر اساس یک کاریکاتور از یک داشوند، استخوان‌های اسباب‌بازی برای سگ‌ها از فروشگاه حیوانات خانگی، و تصویری از دامن چمنی است که مری در جایی دیده است.

به طور کلی، نقاشی با حیوانات، به ویژه با سگ ها، در موزه بسیار محبوب است. به عنوان مثال به این اثر «ستاره‌ای» که در دست متولیان مجموعه است، نگاهی بیندازید. نامیده می شود"Blue Tango".

معروف‌ترین نقاشی بعدی «جرج روی گلدان در یک بعد از ظهر یکشنبه» است (اکرلیک روی بوم، هنرمند ناشناس، اهدا شده توسط جی. شولمن). اعتقاد بر این است که این اثر به سبک بدوی گرایی و پوینتیلیسم ساخته شده است، روندی در نئو امپرسیونیسم که در پایان قرن نوزدهم به وجود آمد. برای افراد خبره، این شبیه به کار هنرمند فرانسوی ژرژ سورات است.

نقد زیر یک بار در مورد این تصویر توسط یکی از بازدیدکنندگان گذاشته شده است:

هنگامی که من به این عکس نگاه می کردم، شخصی به حمام لغزیده و با صدای بلند در توالت شروع به ادرار کردن کرد. صدای مهیب پاشیدن ادرار هنگام تماشای «جرج» به تصویر جان بخشید و وقتی صدای تخلیه به صدا درآمد، گریه کردم.

همچنین گفته شد که ظاهراً شخص مهمی در تصویر به تصویر کشیده شده است. طبق فرضی که سازندگان جایزه ایگ نوبل مطرح کردند، نمونه اولیه پرتره چیزی بیشتر و چیزی کمتر از جان اشکرافت دادستان کل سابق ایالات متحده نیست.

نتیجه گیری

"موزه هنر بد" (که گاهی اوقات "موزه زشت ترین تصاویر جهان" نامیده می شود) در بسیاری از کتاب های راهنما در اطراف بوستون آمده است. اعتقاد بر این است که ایجاد این مجموعه خاص منبع الهام برای سایر مجموعه داران شد - کسانی که تصمیم گرفتند خود را وقف "بهترین هنر بد" کنند. زیرا در این نقاشی‌های عجیب چیزی هیجان‌انگیز، چیزی گریزان وجود دارد که بین کیچ و یک شاهکار معلق است. آنچه اساتید هنر با تحقیر در مورد آن صحبت می کنند و مقاله ای در نسخه برجسته Newیورک تایمز، که در مورد نقاشی های موزه می گوید، با عبارت "تقریبا خنده دار است…" شروع می شود.

موزه به دلیل ترویج ضد هنر مورد انتقاد قرار گرفته است، اما بنیانگذاران می گویند که این موزه برای بزرگداشت حق هنرمند برای شکست ایجاد شده است. زیرا هنرمند در ناقص‌ترین خلاقیت‌هایش، علی‌رغم تسلط متوسطش در این صنعت، با تلاش و کوشش دوباره و دوباره و تلاش برای خلق یک ایده‌آل، این انگیزه را نشان می‌دهد.

چه درست باشد یا نه، اما موزه ای که وجود دارد و ظاهراً تقریباً ربع قرن است که بدون بازدیدکننده نمانده است، مطمئناً به عنوان یکی از غیرمعمول ترین اشیاء هنری زمان ما جالب است.