2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
رافائل سانتی - یکی از نوابغ رنسانس. او که تنها 37 سال زندگی کرد (1483-1520)، میراث گرافیکی و معماری غنی از خود بر جای گذاشت که با چنین فعالیت خلاقانه کوتاهی قابل مقایسه نیست. استعداد قابل توجه استاد فرصت دریافت سفارش نقاشی دیواری کاخ پاپ را برای او باز کرد. برجسته ترین آثار رافائل سانتی از این چرخه عبارتند از: «اختلاف»، «پارناسوس» و «مدرسه آتن». آنها به عنوان شاهکار شناخته می شوند، معیاری برای بسیاری از نسل های بعدی هنرمندان و کمال آنها را تا به امروز تحسین می کنند. این نقاشیهای دیواری به بهترین بخش از مجموعه نقاشیهای دیواری تبدیل شد که دیوارهای چهار اتاق کاخ حواری را پر کرد و نام «بند رافائل» را گرفت.
چند استعداد
استاد بزرگ آینده در خانواده جیووانی سانتی، شاعر و هنرمند درباری که به دوک اوربینو خدمت می کرد، به دنیا آمد و از کودکی در دنیای نقاشی، طراحی، اندازه گیری های هندسی مشغول بود. سانتی هشت ساله بود که مادرش فوت کرد. شاید این هنرمند در تمام سالهای بعد عشق خود را به او مجسم کرد و مدونای خود را به تصویر کشید. این مادر خدای رافائل است که خلوص کودکانه خاصی را منعکس می کند و تابش خارق العاده ای دارد.لطافت، ذاتی فقط در عشق مادری. "مدونا سیستین" در نهایت به اوج و شکوه مهارت او تبدیل خواهد شد.
وقتی رافائل تنها 10-11 سال داشت، پدرش درگذشت. از او، پسر موفق شد اولین دانش را به دست آورد و با یتیم شدن، تحصیلات خود را در کارگاه های پیترو پروژینو ادامه داد و در آنجا علم مدرسه هنر اومبریا را فرا گرفت. تا پایان دوره رنسانس، هیچ تقسیم بندی محدودی به نقاشان، مجسمه سازان، معماران، حکاکی ها وجود نداشت. همه این تخصص ها، اغلب چندین تخصص دیگر، توسط هنرمند متحد شدند. بنابراین رافائل آموزش کاملی در زمینه هنرهای زیبا و حکاکی و همچنین معماری دریافت کرد که مستلزم دانش عمیق ریاضیات، هندسه، توانایی محاسبه نقاشی و ساختن یک چشم انداز دقیق است. این امر بهویژه در نقاشیهای دیواری رافائل که نه تنها با نور و سایه موفق، بلکه بهویژه با چشمانداز هندسی احساس حجم را ایجاد میکنند، قابل توجه است.
جاده به واتیکان
از 1504 تا 1508، رافائل، پس از زادگاهش اوربینو، در فلورانس کار کرد و در آنجا با بزرگترین استادان ملاقات کرد. از جمله داوینچی و میکل آنژ بودند که در آن زمان در شهر کار می کردند. این هنرمند جوان به دقت تکنیک آنها را مطالعه می کند، در طراحی آناتومیک، ساختمان پرسپکتیو، محاسبات معماری و هندسی بهبود می یابد. استعداد او جلب توجه می کند، محبوبیت رافائل به سرعت در حال افزایش است، و او سفارش های متعددی برای به تصویر کشیدن قدیسان، به ویژه مدونا دریافت می کند. در سال 1507، در فلورانس، رافائل با هموطن و معمار قدرتمند پاپ خود ملاقات کرد.برامانته یک سال بعد، این هنرمند جوان با استعداد به رم نقل مکان می کند، جایی که او حمایت و راهنمایی برامانته درخشان را به دست می آورد، که تحت حمایت او بلافاصله دستوری از پاپ ژولیوس دوم برای نقاشی دیواری اتاق ها (بندها) در کاخ حواری دریافت می کند. واتیکان.
Stants
از آنجایی که پاپ جدید نمی خواست از مکان هایی که اسکندر ششم (بورجیا) قبل از او زندگی می کرد استفاده کند، آپارتمان هایی در قسمت دیگری از کاخ برای ژولیوس دوم بازسازی شد. در یکی از اتاق ها، نقاشی چهار دیواری به سانتی رافائل 25 ساله سپرده شد. یک اتاق نسبتاً کوچک (6 در 10 متر) "stanza della Senyatura" یا "Signature Hall" نام داشت که برای مطالعه پاپ و کتابخانه شخصی او در نظر گرفته شده بود.
تا آنجا که مورخان هنر میدانند، رافائل پیش از این هرگز نقاشیهای دیواری و آثار چند پیکرهای از این دست را نقاشی نکرده بود. بزرگترین آثار او پارچه های محراب و مقوا بودند. در اینجا همچنین لازم بود یک فضای دیواری عظیم (500 × 770 سانتی متر) با بالای نیم دایره ای که توسط شکل قوسی طاق دیکته شده است، سازماندهی شود. این هنرمند چهار ترکیب مبتکرانه و کاملاً متعادل خلق کرد.
لازم بود چهار تصویر تمثیلی از فعالیت فکری و معنوی بازتولید شود: فلسفه، الهیات، شعر و موسیقی، حقوق. این کار حدود سه سال به طول انجامید (1508-1511) و اولین نقاشی دیواری توسط رافائل سانتی "مشاهده" ایجاد شد که تجسم الهیات است. سپس توطئه های "پارناسوس"، "فضیلت و قانون"، "مدرسه آتن" دنبال شد. کارهای هنوز ناتمام ژولیوس دوم را چنان خرسند کرد که اوبه هنرمند دستور داد تا سه ایستگاه (اتاق) بعدی را که تقریباً همان منطقه بود نقاشی کند. کار در آنها تنها در سال 1517، سه سال قبل از مرگ این هنرمند تکمیل شد. این چهار اتاق بعدها به "ایستگاه های رافائل" معروف شدند.
شرح طرح "اختلافات"
رافائل سانتی داستانی را به تصویر کشید که عنوان کامل آن به عنوان "بحث درباره مقدس" ترجمه می شود. در دو طرف تاج و تخت با هیولا، دو گروه قرار دارند: نزدیکتر به وسط، پدران کلیسا هستند که زمانی بر ایجاد جزمها تأثیر گذاشتهاند، سپس پاپها و کاردینالها، الهیدانان، متفکران، مؤمنان، مردان جوان کامل هستند. از هیبت مذهبی برخی به کتاب مقدس و دیگر منابع اولیه مسیحی مراجعه می کنند، برخی بحث می کنند یا صحبت می کنند، برخی دیگر گوش می دهند، پر از احترام هستند، یا غرق در فکر هستند. یکی از پدرسالاران کلیسا چیزی به کاتب دیکته می کند. این مجلس ارجمند در مورد مراسم جشن عشای ربانی (عشای ربانی در میان کاتولیک ها)، سرچشمه و اوج زندگی مسیحی تصمیم می گیرد. چنین تصویری رافائل سانتی در «مشاهده» کنش زمینی، که صحنه بهشتی را بر روی آن قرار داد.
عیسی بر فراز محراب در پرتوهای نور نشسته است. در دست راست او باکره مقدس و در سمت چپ او یحیی تعمید دهنده است. در هر دو طرف آنها، رسولان پولس و پیتر، مقدسین ایتالیایی آنتونی پادوآ و فرانسیس آسیزی، شخصیت های کتاب مقدس: موسی، آدم، جیمز و دیگران بر روی ابرها قرار دارند. فرشتگان بر فراز آنها شناور هستند. زیر پای مسیحروح القدس به هیولا نازل می شود. خدای پدر از تثلیث اصلی برمیخیزد، با یک دست کرهای را در دست دارد، با دست دیگر به اعمالی که روی زمین روی میدهد برکت میدهد و بدین وسیله حضور نیروهای برتر را در آیین مقدس کلیسا تضمین میکند.
پرتره دانته
در میان چهره های بی نام، نقاشی دیواری رافائل حاوی تصاویری از چندین چهره قابل تشخیص است. سانتی در این مراسم مقدس، سیکستوس چهارم، عموی پاپ حاکم را به تصویر کشید. با لباس تشریفاتی، بلافاصله پشت سر کاتب، در سمت راست تخت (از دید بیننده) با تمام قد می ایستد. پشت سر او تصویری چشمگیر از دانته آلیگیری است که لباس قرمز پوشیده و تاج گلی بر سر دارد. او در میان جمعیت است، کمی پایین تر از پاپ، فقط سر و شانه اش نمایان است. این ترکیب از دو فیگور توسط رافائل به دلایلی ایجاد شده است. متفکر، شاعر، متکلم و سیاستمدار مترقی اواخر قرون وسطی، دانته آلیگیری، با آثار خود تأثیر بسزایی در شکلگیری اومانیسم رنسانس و همچنین حوزههای فرهنگی و فلسفی داشت. شکل مبهم سیکستوس چهارم با کف دستی باز به جلو نشان دهنده حمایت و حمایت او از هنر، علوم و فلسفه است.
پرتره سایر شخصیت های تاریخی
چهار پدر بزرگ و اولین معلمان لاتین کلیسا در همان محراب در دو طرف قرار دارند. در سمت چپ، با کتاب هایی در دست، پاپ گریگوری اول و سنت جروم، خالق انجیل متعارف لاتین. در سمت راست - با نفوذترین واعظ و الهیدان آگوستین تبارک و اسقف آمبروز میلان.
در "دعوا" رافائل سانتی بیشتر نمایش داده شدچندین پرتره قابل تشخیص - راهب اصلاح طلب ایتالیایی ساوونارولا و جولیوس دوم که در آن زمان بر پاپ حکومت می کرد. در لبه سمت چپ نقاشی دیواری، معلم و حامی رافائل، معمار بزرگ رنسانس عالی، دوناتو برامانته، نقاشی شده است. او که به نرده تکیه داده است، کتابی در دست گرفته و از روی شانه به مرد جوانی با ویژگی های بسیار زنانه، شبیه به بسیاری از رافائل مدونا نگاه می کند. چه کسی می داند، شاید سانتی دوباره مادرش را به این شکل به تصویر کشیده است؟
تکنیک، ترکیب و دیدگاه "اختلافات" عالی هستند و می توان آنها را بی نظیر دانست. با این حال، اینطور نیست. خود رافائل از خودش پیشی گرفته است. در دیوار مقابل طرح دیگری است که فلسفه را تجسم می بخشد - "مدرسه آتن". این نقاشی دیواری، پیچیده ترین ساختمان در ترکیب بندی و پرسپکتیو، با محتوای عمیق خود، سرشار از قدرت الهام بخش است و به حق یک شاهکار جهانی به حساب می آید.
توصیه شده:
شاهکارهای هرمیتاژ. نقاشی های لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، تیتیان وچلیو
یک نفر خیلی تنبل نبود و فکر می کرد که ۸ سال طول می کشد تا کل هرمیتاژ را دور بزند، در حالی که فقط یک دقیقه را به بازرسی یک نمایشگاه اختصاص داد. بنابراین، هنگام رفتن به این موزه کشورمان برای دیدن برخی از تأثیرات زیبایی شناختی، حتماً زمان زیادی و همچنین حال و هوای مناسب را تهیه کنید
رقص است رقص تالار. انواع رقص های مدرن
رقص انرژی و نشاط ثابت، سلامتی، اندام باریک و حالتی زیباست. آنها به فرد این فرصت را می دهند که خود را بیان کند، اخلاق خود را نشان دهد، احساس لذت و شادی باورنکردنی کند
پوزیشن های رقص: درس های رقص. وضعیت پاها و بازوها در رقص کلاسیک و مدرن
پوزیشن های رقص، وضعیت اصلی بدن، دست ها و پاها هستند که اکثر حرکات از آن شروع می شوند. تعداد آنها زیاد نیست. اما با توسعه این مفاد، آموزش هر رقص - کلاسیک و مدرن - آغاز می شود. در این مقاله به تجزیه و تحلیل دقیق موقعیت های اصلی می پردازیم
"مدرسه آتن": شرح نقاشی دیواری. رافائل سانتی، "مدرسه آتن"
مدرسه آتن نقاشی دیواری از بزرگترین هنرمند رنسانس است. پر از معنای عمیق است و حتی اکنون، قرن ها بعد، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد
نقاشی های پیش از رافائل با نام. مضامین نقاشی های پیش از رافائل
از دهه 1850، جهت جدیدی در شعر و نقاشی در انگلستان شروع به توسعه کرد. آن را "پیش رافائل" می نامیدند. این مقاله ایده های اصلی جامعه هنری، موضوعات فعالیت خلاقانه، نقاشی های پیش از رافائلی را با نام ارائه می کند