نقاشی های فیلونوف، بیوگرافی این هنرمند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نماینده برجسته آوانگارد روسی پاول نیکولایویچ فیلونوف از آغاز قرن بیستم به عنوان نویسنده یک نقاشی خاص و تحلیلی شناخته شد. شخصیت قوی او به یک افسانه تبدیل شد که از آن اعتقاد تزلزل ناپذیر هنرمند به درستی اکتشافات، وسواس او در کار و زهد رهبانی در زندگی ناشی شد.

کار او بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ نقاشی آوانگارد است. در عین حال، نقاشی‌های فیلونوف پدیده‌ای به‌طور شگفت‌آور بدیع، حاصل تحولات نظری استاد است که شاید مهم‌ترین بخش میراث او را تشکیل می‌دهد.

شروع

هنرمند آینده در سال 1883 در خانواده ای فقیر از دهقانان ریازان متولد شد که در جستجوی زندگی بهتر به مسکو نقل مکان کردند. پدر یک کالسکه بود، مادر یک لباسشویی بود. پاول که مجذوب طراحی شده بود، به زودی متوجه شد که نقاشی کار زندگی او خواهد بود.

پس از تحصیلات ابتدایی در مدرسه محلی در مسکو، دوره های آموزشی را در کارگاه های نقاشی و نقاشی در سال 1901 در سن پترزبورگ به پایان رساند. در آنجا پس از یتیم ماندن آنها به دنبال خواهرش رفت که ازدواج کرد.

کار به عنوان یک نقاش، که درآمد متوسطی به همراه داشت، گاهی اوقات به من اجازه می داد تمرین نقاشی را انجام دهم. بنابراین، هنرمند مشارکت خود را در نقاشی دیواری یک آپارتمان غنی و در بازسازی تصاویر زیبا بر روی گنبد کلیسای جامع سنت اسحاق به یاد می آورد.

به موازات این کلاس ها، فیلونوف در کلاس های طراحی «انجمن تشویق هنرها» شرکت می کند و سعی می کند برای پذیرش در آکادمی هنر آماده شود. اولین تلاش - در سال 1903 - ناموفق بود و فیلونوف برای ادامه تحصیلات هنری خود وارد استودیوی خصوصی دمیتریف-کاوکازسکی شد.

در سال 1908 او داوطلب آکادمی شد، اما دو سال بعد داوطلبانه آن را ترک کرد و به دلیل دیدگاه های بسیار عجیبش در مورد نقاشی، درک بین اساتید را پیدا نکرد.

پژوهشگر هنرمند

رویکرد تحلیلی به تصویر تصویری قبلاً توسط اولین نقاشی های فیلونوف با عناوین "سرها" (1910)، "مرد و زن" (1912)، "دو زن و سوار" (1912)، "شرق" بیان شده است. و غرب» (1912). آنها هنوز ویژگی استاد ساختن یک تصویر از تعداد زیادی سلول سوسوزن را ندارند، اما اینها قبلاً به وضوح آثاری انتزاعی هستند.

در اینجا، مهارت حرفه ای در خدمت بیان ایده ای است که فقط به طور غیرمستقیم با اشیایی که تصویر از آنها اشباع شده است، مرتبط است. این آثار هنرمند به درجات مختلف پرسش هایی را درباره جامعه روزگار خود که اهداف خود را از دست داده است، مطرح می کند و در برابر تحولات پیش رو اظهار عجز می کند.

ابهام نقاشی هنرمند فیلونوف "جشن پادشاهان" (1912-1913) نیست.به پژوهشگران کار خود تا کنون استراحت می دهد. فضا مملو از چهره هایی است که اشارات واضحی از کتاب مقدس دارند، نمادهای اساطیری در مقیاس فراملی.

پر از اشارات مرموز و ارجاعات مرموز است. او اسرارآمیزترین تصویر استاد در نظر گرفته می شود، در حالی که با ویژگی های آشکار پیامبری او موافق است. پادشاهان و ملکه های چند قبیله ای، نشسته بر تاج و تخت، ترکیب هیجان انگیزی را می سازند که با حال و هوای عمومی قبل از جنگ جهانی اول همخوانی دارد. جشن آیینی پادشاهان فیلونوف ابدی است و برای هر زمان مناسب است.

شرکت کننده در فرآیند

متولد در آستانه تحولات جهانی در تمام حوزه های زندگی عمومی، پاول فیلونوف، که نقاشی هایش با اصالت آشکار در فرم و آرمان معنایی متمایز است، بخشی از روند عمومی هنری است، و نه تنها روسی.

او در فعالیت های انجمن هنری اتحادیه جوانان شرکت می کند، بعدها با شاعران آینده نگر از جمله ولادیمیر مایاکوفسکی و ولیمیر خلبنیکوف همکاری می کند. در گفتگو با کوبیست ها، او سرانجام ساختارهای ایدئولوژیک جهان بینی خلاق خود - هنر تحلیلی - را تعیین کرد.

در سال 1912، فیلونوف سفری به فرانسه و ایتالیا می کند و به قول او با پای پیاده حرکت می کند و به عنوان کارگر امرار معاش می کند. او با میراث استادان بزرگ گذشته و با روندهای جدید زندگی هنری به سرعت در حال توسعه اروپا آشنا می شود. او اولین نقاشی های پیکاسو و دیگر کوبیست ها را در مرکز آوانگارد می بیند.هنر - در پاریس - و نظر خود را در مورد آنها شکل می دهد.

میراث نظری فیلونوف

تمایل به تحلیل مداوم و کامل - این همیشه فیلونوف را متمایز کرده است. نقاشی های او عمدتاً برگرفته از چنین تحلیلی است و آثار نظری استاد در تاریخ هنر باقی مانده است.

بنابراین، در مقاله «کانون و قانون» با ارزیابی تند کوبیسم و آینده‌گرایی مکعبی که در حال افزایش بود، بیرون می‌آید و در مانیفست «تصاویر ساخته شده» تلاش می‌کند تا مفهوم خود را فرموله کند. رویکرد تحلیلی به نقاشی.

همانطور که فیلونوف هنرمند در متون خود می نویسد، نقاشی های پیکاسو و پیروانش همان نقص دید یک طرفه از واقعیت را دارند که رئالیسم کلاسیک. آنها به دلیل محدودیت های کمی ابزار و روش های هنری نمی توانند به ارتباط واقعی با طبیعت اشیا و دنیای درونی انسان دست یابند. در مقایسه با تنوع پایان ناپذیر خواص طبیعت و تفکر، امکانات آنها اندک است.

برای تعامل دقیق تر با طبیعت، رویکردهای جدیدی مورد نیاز است که شامل استفاده از کل زرادخانه معنوی خالق انسان باشد. هدف این است که با کمک کار سخت و قدرتمند انسان، با کار بر روی هر ذره، هر اتم، تصاویر و نقاشی‌ها خلق کنیم.

آزادی و تنوع

برای کارهای هنرمند اساسی است، نقاشی های انتزاعی فیلونوف زمانی اهمیت بیشتری پیدا می کند که سطح مهارت حرفه ای او مشخص شود. میراث استاد همچنین شامل پرتره هایی است که توسط او به شیوه ای سنتی و کلاسیک کشیده شده است. ATآنها عمدتاً خواهران و افراد نزدیک به آنها را به تصویر می کشند.

در پاییز 1916، فیلونوف به جنگ رفت - پاول نیکولایویچ بسیج شد و به عنوان سرباز به جبهه روسیه و رومانی فرستاده شد. او تا سال 1918 در آنجا ماند، تا زمانی که پس از انحلال جبهه، این هنرمند تحت حکومت جدید به پتروگراد بازگشت و فعالانه درگیر کار بود.

موضوع جنگ جهانی توسط محققان تنها در آثار خلق شده قبل از بسیج دنبال می شود و پس از بازگشت او از جبهه، نقاشی های فیلونوف با محتوایی کاملاً متفاوت پر می شود، اگرچه گاهی اوقات حاوی نقوش پسا آخرالزمانی است.

مبارزه برای هنر جدید

مانند دیگر رهبران آوانگارد روسیه، فیلونوف از دوران پس از انقلاب انتظار تحقق امیدهای خود برای تولد هنری جدید را دارد، بدون هیچ قراردادی. او در ایجاد مؤسسه فرهنگ هنری (اینخوک) شرکت می کند و پس از استادی در دارالفنون، سعی می کند آن را از دیدگاه زمان جدید سامان دهد. کسب و کار اصلی او، علاوه بر سخت کوشی در کارگاه، "مدرسه هنر تحلیلی" است که توسط او در سال 1925 تأسیس شد.

شاگردان فیلونوف حدود صد نقاش جوان بودند که نظرات او را که در "اعلامیه شکوفایی جهانی" (1923) - اصلی ترین کار نظری استاد - بیان شده بود، به اشتراک گذاشتند. در آن، او وجود دنیای وسیعی از پدیده‌ها را اعلام می‌کند که «چشم بینا» قادر به تشخیص آن نیست، اما برای «چشم دانا» قابل دسترسی است. هنرمند مدرن باید این واقعیت دیگر را منعکس کند و آن را در قالب یک فرم ارائه کند.مبتکر.

بسیاری از دانش‌آموزان نتوانستند از تأثیر انرژی که نقاشی‌های فیلونوف ساطع می‌کردند اجتناب کنند و به تقلید محض افتادند، اما کسانی هم بودند که ایده‌های استاد کمکی قدرتمند برای آرزوهای خلاقانه خودشان شد.

فرمول های تصویری

فیلونوف در سال 1927 به همراه شاگردانش فضای داخلی خانه مطبوعات را طراحی کردند، مناظر و طراحی هنری را برای تولید "بازرس" گوگول ایجاد کردند، روی انتشار کتاب "کالوالا" و غیره کار کردند.

اما کار سخت روی نقاشی های جدید جزء اصلی زندگی هنرمند باقی ماند. تعهد او به ایده هایش و انکار خود در کارش برخی را خوشحال کرد، در حالی که برخی دیگر، طبق معمول در یک محیط خلاقانه، آزرده خاطر شدند.

در میان مهمترین آثار خلق شده در دهه های 1920 و 1930، نقاشی های بسیاری به نام فرمول وجود دارد: "فرمول پرولتاریای پتروگراد" (1921)، "فرمول بهار" (1927)، "فرمول امپریالیسم" (1925) و غیره این تأیید دیگری بر وفاداری به ایده‌های نقاشی تحلیلی بود که فیلونوف هنرمند آن را تا پایان دوران خود حفظ کرد.

نقاشی‌های "دروازه‌های ناروا" (1929)، "حیوانات" (1930)، "چهره‌ها" (1940) بازتابی از جهان هستند که فقط چشم آموزش دیده یک هنرمند واقعی می‌تواند آن را ببیند.

Filonovshchina

در تلاش هنرمند برای خلق واقعیتی جدا از واقعیت خشن، انتقاد رسمی و نهادهای ایدئولوژیک آن زمان در بهترین حالت تلاشی برای فرار از جبهه های مبارزه برای آینده ای روشن تر و در بدترین حالت دیدند. ، تلاشی برای تضعیف وحدت ارتشو سازندگان کمونیسم و به تدریج، هنرمند پاول فیلونوف، که نقاشی‌هایش شباهت چندانی با نمونه‌های رئالیسم سوسیالیستی داشت، به یک رانده تبدیل می‌شود.

برای تأیید وفاداری خود به ایده های انقلاب پرولتری، چندین نقاشی با موضوعات "درست" می کشد: "قهرمانان کارگری در کارخانه طلوع سرخ" (1931)، "تراکتورفروشی" (1931)، اما این کمکی نمی کند - محروم از امرار معاش، آزار و اذیت و انزوا.

سرنوشت استاد را می توان غم انگیز نامید (او در همان ماه اول محاصره، 3 دسامبر 1941 در اثر خستگی درگذشت)، اگر شهرت بزرگ پس از مرگ او را به یاد نیاورید. بار. امروزه آثار او در سطح بزرگترین شاهکارهای جهان ارزش گذاری می شوند و نام بی چون و چرا در زمره شاخص ترین آثار تاریخ هنر تصویری قرار گرفته است.