سمبولیسم در نقاشی هنرمندان روسی

سمبولیسم در نقاشی هنرمندان روسی
سمبولیسم در نقاشی هنرمندان روسی

تصویری: سمبولیسم در نقاشی هنرمندان روسی

تصویری: سمبولیسم در نقاشی هنرمندان روسی
تصویری: الکساندر پوشکین پدر ادبیات روسیه 2024, نوامبر
Anonim

سمبولیسم در روسیه با این روند در هنر سایر کشورهای اروپایی تفاوت چشمگیری دارد. نمادگرایی روسی که در پایان قرن نوزدهم به وجود آمد، ویژگی های خاص خود را دارد که آن را قابل تشخیص و منحصر به فرد می کند. منشأ آن با فعالیت های تبلیغاتی و شاعران مشهور - Z. Gippius، D. Merezhkovsky، V. Bryusov مرتبط است. نمادگرایی در آثار آنها در درجه اول مذهبی و عرفانی، مسیحی است. به عبارت دیگر، درک نماد، فعل معرفت خداوند است. S. M. سولوویف و F. M. داستایوفسکی.

نمادگرایی در نقاشی
نمادگرایی در نقاشی

اساساً نمادگرایی ادبی یک وحدت ایده، یک جهت و معنای مشترک است. نمادگرایی در نقاشی متناقض و مبهم است و به نوعی با مبنای ادبی در تضاد ایدئولوژیک قرار می گیرد. پاسخ به جستجوهای معنوی نویسندگان نمایش ناب معنویت است ("دید به پسر بارتولمیوس"، "زاهد گوشه نشین"، "آثار سنت سرگیوس" اثر M. Nesterov)، در یک تصویر بیش از حد.خلق و خوی رقت انگیز - کنایه آمیز و گروتسک ("بهار" از ام. شاگال، "حمام کردن اسب سرخ" توسط پتروف-ودکین و غیره).

نمادگرایی روسی
نمادگرایی روسی

نمادگرایی در نقاشی اولین موردی بود که توسط M. Vrubel استفاده شد. پرنور، پرتنش، شاید بتوان گفت، تابلوی معرق این استاد بزرگ حماسی، یادبود است. تضاد بین دنیای واقعی اطراف و فانتزی نویسنده را احساس می کند. آثار او ما را در عصر قهرمانان حماسی غوطه ور می کند، دوران باستانی خفن، که به عنوان چیزی افسانه ای و فانتزی در برابر ما ظاهر می شود.

هنرمندان نمادگرا
هنرمندان نمادگرا

نمونه بارز نحوه نشان دادن نمادگرایی در نقاشی، اثر معروف وروبل "مروارید" است. جهان نامتناهی که به طرز اسرارآمیز و شگفت‌انگیزی با رنگ‌های مرواریدی می‌درخشد، در یک مروارید کوچک منعکس شده است. یا دیگری، نه کمتر معروف، «دیو نشسته». به لطف تکنیک های ترکیب بندی، نگاه شخصیت به تصویر کشیده شده در تصویر هیپنوتیزم و مجذوب می شود و حس ترس و ناراحتی درونی را برمی انگیزد. اما با وجود چنین احساسات مختلطی، نمی توان از او نگاه کرد.

توسعه بیشتر نمادگرایی در نقاشی به دلیل کار انجمنی از هنرمندان به نام "رز آبی" بود. برجسته ترین نماینده این گروه V. E. Borisov-Musatov بود. دوران خلاقیت این هنرمند مصادف با آغاز قرن حاضر است که در شیوه نقاشی او نمود پیدا کرد. او با شروع از طرح‌های امپرسیونیستی، به تدریج به سبک جدیدی از نقاشی‌های تابلویی رسید و به‌طور ارگانیک تصویری را که نمادگرایی در نقاشی با آن پر شده است، منتقل کرد. کار معروف"ملیله" در نگاه اول پیش پا افتاده به نظر می رسد و سادگی طرح را به خود جلب نمی کند. با این حال، در شکلی که دو زن در حال گفتگو هستند، عمق بی‌اندازه‌ای پنهان است. به بیننده تنش خاصی از ترکیب داده می شود. این احساس وجود دارد که "ملیله" نشانه های مرموز وجود برتر و چیزی ناشناخته را پنهان می کند.

به مرور زمان، هنرمندان نمادگرا حول مجله "دنیای هنر" متحد می شوند. نقطه عطف در تاریخ دولت، همانطور که بود، با روح نمادگرایی پیش بینی شد، و بعدها در نقاشی های هنرمندان منتقل و درک شد. در دوران پس از انقلاب، تکنیک های این سبک به عنوان ابزاری برای بیان عصر جدید عمل می کرد: "سیاره جدید" اثر K. F. Yuon، "Bolshevik" اثر B. M. Kustodiev و غیره.

توصیه شده: