کوبیسم در نقاشی قرن بیستم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

این جهت به ادامه ارگانیک پیشرفت قبلی هنر قرن بیستم به طور کلی و نقاشی به طور خاص تبدیل شده است.

منشاء این فرآیند را باید در آثار امپرسیونیست های فرانسوی نیم قرن قبل جستجو کرد، اما کوبیسم با قدرت و وسعت کامل در نقاشی قرن بیستم آشکار شد.

چه قبل از این

سبک کوبیسم به عنوان نتیجه ای منطقی برای جستجوی اشکال جدید در هنرهای تجسمی پدید آمد. اولین جلوه های آن را می توان در آثار پل سزان، پست امپرسیونیست فرانسوی مشاهده کرد. نکته کلیدی در نقاشی او تاکید بر حجم اشیاء به تصویر کشیده شده است. نقاشان امپرسیونیستی که پیش از او بودند، به بخش‌های بزرگی از رنگ‌ها و هارمونی‌های رنگی فکر می‌کردند.

سزان اولین کسی بود که پا در این مسیر تصویر سه بعدی اغراق آمیز از اشکال اجسام گذاشت. این آغاز کوبیسم در نقاشی بود. روش‌های پلاستیکی انتقال اشکال کشف‌شده توسط سزان توسط نویسندگان دیگر انتخاب شد. یک رویکرد جدید برای به تصویر کشیدن جهان مرئی، امکانات بیانی جدیدی را که قبلاً غیرقابل دسترس بود، باز کرد. بسیاری نسبت به روندهای جدید در هنر بسیار محتاط بودند و کوبیست ها را به شکستن سنت های واقع گرایانه ای که برای قرن ها ایجاد شده بود متهم کردند. اما هنرمندان جدیدآنها حداقل از همه به نمایش واقع گرایانه دنیای عینی علاقه مند بودند، آنها در نقاشی خود، قبل از هر چیز، افکار و احساسات خود را نشان می دادند که با نگاه به طبیعت در روح ایجاد می شود. کوبیسم در نقاشی این فرصت را بیش از هر زمان دیگری برای آنها باز کرد.

انواع کوبیسم

جهت جدید در هنر به سرعت محبوبیت پیدا کرد. قبلاً در آغاز قرن بیستم، کوبیسم در نقاشی مد شد. نقاشی‌های کوبیسم سالن‌های شیک اشرافی را تزیین می‌کرد و در گالری‌های تجاری پیشرو گران به فروش می‌رسید. هنرمندان کوبیست قبلاً در طول زندگی خود به عنوان کلاسیک شناخته می شدند. برجسته ترین نماینده این سبک پابلو پیکاسو معروف است. کوبیسم در نقاشی به بهترین وجه از طریق نمونه کارهای او مورد مطالعه قرار می گیرد. این سبک چندین مرحله توسعه منطقی را پشت سر گذاشته است. علاوه بر این، دومی تا حد زیادی اصل را نفی می کند.

این درباره کوبیسم تحلیلی و مصنوعی است. در مرحله اول کوبیسم، اشکال سه بعدی جهان مرئی در معرض تجزیه تحلیلی به عناصر ساختاری و ساده ترین اشکال هندسی قرار گرفتند. و در مرحله نهایی و مصنوعی توسعه، چیزی کاملاً جدید از عناصر ساختاری ابتدایی ایجاد شد، چیزی که قبلاً هیچ کس ندیده بود. متعاقباً، بر اساس کوبیسم، بسیاری از روندهای جدید در هنر قرن بیستم رشد کردند. اول از همه، این در مورد اکسپرسیونیسم و سوررئالیسم صدق می کند. معماری و مجسمه سازی نمی توانست از کوبیسم دور بماند. جست‌وجوی هنرمندان جهت کوبیسم هم در آگاهی عمومی و هم در آگاهی عمومی واکنشی پرشور پیدا کرددر بسیاری از زمینه های هنری دیگر: در ادبیات، صحنه نگاری تئاتر و سینما. کوبیسم در بسیاری از انواع هنرهای کاربردی، در همه انواع طراحی تا صنعت مد، درخشان ترین ردپای خود را بر جای گذاشت.