2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
فکر می کنید طراحی چیست؟ توسط چه کسی، کجا و برای چه چیزی استفاده می شود؟ پاسخ به این سوالات در مقاله ما است.
تفسیر کلمه "اسکیس" و مترادف های آن
یک قانون نانوشته وجود دارد: وقتی از شما معنای کلمه ای را می پرسند، کافی است مترادف آن را نام ببرید تا همه چیز برای سؤال کننده روشن شود. بیایید سعی کنیم به چنین دستور العمل جهانی متوسل شویم و ما.
طراحی (در ادامه ما چند مترادف از فرهنگ لغت می گیریم) یک طرح، یک طرح است. و در کتب لغت نوشته اند که این کلمه بر عملی از فعل «کشیدن» دلالت دارد. خوب، الان همه چیز خیلی واضح تر است، اینطور نیست؟ و از خودمان اضافه کنیم که طرح هنوز با طرح متفاوت است و این تفاوت در جزئیات بیشتر آن است.
طرحهای هنرمندان
برای ایجاد یک اثر گرافیکی یا تصویری، استاد همیشه طرح های اولیه را انجام می دهد. برای یک هنرمند، طرح، ماده کاری اوست. هر چه تصویر تصور شده بزرگتر و پیچیده تر باشد، طرح ها و طرح های بیشتری برای آن ساخته می شود.
طرح ها، به عنوان یک قاعده، بخش های جداگانه ای از خلقت آینده هستند که با جزئیات کار شده اند. اقلام برای طرح های دقیق می تواند، به عنوان مثال، بخش های جداگانه یک دسته گل برای یک طبیعت بی جان با گل،آلات موسیقی و نیم تنه گچی برای طبیعت بی جان با ویژگی های هنری، سلاح برای تولیدات "شکار" و غیره.
طراحی اولیه از زندگی برای ساخت یک پرتره یا ترکیب ژانر بسیار مهم است، جایی که فیگورهای انسانی باید از زوایای مختلف حضور داشته باشند. به عنوان مثال، واسیلی سوریکوف، زمانی که روی نقاشی "بویار موروزوا" کار می کرد، صدها طرح از چهره ها، دست ها، ژست ها را انجام داد. این صفحات کاغذ اکنون با دقت در موزه نگهداری می شوند. با نگاه کردن به آنها، می توانید مسیر خلق یک اثر عالی را دنبال کنید: از ایده اصلی و طرح های مداد گرفته تا یک بوم رنگارنگ باشکوه.
طرح های ادبی
طرح هایی از طبیعت نه تنها برای هنرمندان، بلکه برای نویسندگان و روزنامه نگاران نیز ضروری است. برای استادان کلام هنری، طرح یک طرح کوتاه اولیه برای یک داستان آینده، رمان و غیره است که ایده اصلی اثر را منعکس می کند.
اغلب یک طرح ادبی می تواند در نتیجه برداشت نویسنده از آنچه برداشته شده یا احساس شده است به وجود بیاید. همچنین می تواند خط اصلی داستان را ترسیم کند. در روزنامه نگاری، طرح به عنوان خواهر کوچکتر مقاله در نظر گرفته می شود - همچنین به ژانر روزنامه نگاری تعلق دارد، اما از یک مقاله تمام عیار (تصویر کافی نیست) فاصله دارد.
توصیه شده:
کدام هنرمندان نقاشی های تاریخی را کشیدند؟ نقاشی های تاریخی و روزمره در آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم
نقاشی های تاریخی در همه تنوع ژانر خود مرزی نمی شناسند. وظیفه اصلی هنرمند این است که اعتقاد به واقع گرایی حتی داستان های اسطوره ای را به خبرگان هنر منتقل کند
هنرمندان روسی قرن هجدهم. بهترین نقاشی های قرن 18 توسط هنرمندان روسی
آغاز قرن هجدهم دوره توسعه نقاشی روسی است. شمایل نگاری در پس زمینه محو می شود و هنرمندان روسی قرن 18 شروع به تسلط بر سبک های مختلف می کنند. در این مقاله در مورد هنرمندان مشهور و آثار آنها صحبت خواهیم کرد
هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی. هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی که اکنون زندگی می کنند
ساخته شده از تومباک، پوشیده شده با نماد سینه چهار گوش طلایی "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی" به هنرمندان برجسته اهدا شد. در سال 1936 این عنوان برای اولین بار به 14 هنرمند اعطا شد. تا سال 1991، یکی از جوایز اصلی برای فعالیت های خلاقانه در نظر گرفته می شد و به عنوان اثبات رسمی عشق مردم بود
هنرمندان قرن بیستم. هنرمندان روسیه. هنرمندان روسی قرن بیستم
هنرمندان قرن بیستم مبهم و جالب هستند. بوم های آنها هنوز هم باعث می شود مردم سوالاتی بپرسند که هنوز به آنها پاسخ داده نشده است. قرن گذشته به هنر جهان شخصیت های مبهم زیادی داد. و همه آنها در نوع خود جالب هستند
هنرمندان آوانگارد. هنرمندان آوانگارد روسی قرن بیستم
در آغاز قرن بیستم یکی از جریاناتی در روسیه پدیدار شد که از مدرنیسم سرچشمه گرفت و «آوانگارد روسی» نامیده شد. به معنای واقعی کلمه، ترجمه شبیه آوانت - "پیشتر" و garde - "گارد" به نظر می رسد، اما با گذشت زمان، ترجمه به اصطلاح مدرنیزاسیون شد و مانند "پیشرو" به نظر می رسید. در واقع، بنیانگذاران این جریان، هنرمندان آوانگارد فرانسوی قرن نوزدهم بودند که از انکار هر پایه ای که برای همه دوران های وجود هنر اساسی است، حمایت می کردند