نقاشی مصر باستان: چیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی مصر باستان مانند دیگر انواع هنر در وابستگی دائمی به مقتضیات دینی بود که در توسعه خاص آن که خصلت مذهبی داشت جلوه گر شد. به طور سنتی، با رسمی سازی دقیق، پیروی از برخی طرح های متعارف یا هنجارهای هنری مشخص می شود که در دوران پادشاهی قدیم، در طول سلسله های اول و دوم توسعه یافت. بنابراین، شکل انسان در نیمرخ (یا بهتر است بگوییم، سر و پایین بدن - در نیمرخ، و چشم ها و شانه ها - در جلو) به تصویر کشیده شد. از سوی دیگر، باید از درجه بالای واقع گرایی که در توصیف تصویری اشیاء طبیعی، کشاورزی و سایر فعالیت های عملی انسان حاکم است، گفت. رنگ‌های اصلی مورد استفاده هنرمندان مصر باستان سفید، قرمز، آبی، سیاه، زرد، نقره‌ای و سبز است.

ممکن است در نگاه اول به نظر برسد که نقاشی مصر باستان برای هزاران سال بدون تغییر باقی مانده است، اما اینطور نیست. بسته به اینکه چگونه تکامل یافت و تغییر کردجامعه تکامل یافته و تغییر کرده است. و حتی در چارچوب دقیق هنر متعارف، برخی از مدارس هنری و استادان فردی ایده های خلاقانه خود را نشان دادند.

به طور کلی، تصویر یک شخص از دیدگاه تمام صورت و نیم رخ یکی از ویژگی های اصلی هنر مصر است. نقاشی مصر باستان با تصاویر پیچیده ای از بیشتر نشانه ها و قسمت های شناسایی یک شخص مشخص می شود، که از تصویر هر ژست واقع گرایانه ای دقیق تر بود، زیرا آنها به Ka (یا ku)، پوسته دوم یک شخص کمک کردند. نشان دهنده انرژی مضاعف یا روح دوگانه او و زندگی در مقبره، بدون تردید متوفی را می شناسد و به درون او می رود. بنابراین، شباهت پرتره یک تصویر تصویری یا مجسمه ای بسیار مهم بود. در تئوری، مومیایی قرار بود به پناهگاه کا تبدیل شود، اما در صورت آسیب، او به تصویر منتقل شد. هنگام به تصویر کشیدن افراد، موقعیت اجتماعی آنها در نظر گرفته می شد. با عناصری مانند لباس، روسری، لوازم تشریفاتی که در دستان شخص تصویر شده بود توصیف شد. به عبارت دیگر، نقاشی مصر باستان که نمونه ای بسیار جالب و واضح از هنر است، صرفاً بر بازنمایی تصاویر متمرکز شده است.

بیشتر نقاشی ها (در تکنیک تمپر) بر روی سنگ یا گچ، متشکل از لایه های گچ، کاه و خشت نقاشی شده اند. به عنوان یک قاعده، هنرمندان به صورت گروهی تحت هدایت استادان کار می کردند. استادان خطوط و جزئیات آینده را اعمال کردندتصاویر، و هنرمندان آنها را نقاشی کردند. آنها با رنگدانه هایی که در نتیجه فرآیندهای شیمیایی مختلف به دست آمده بودند نقاشی می کردند، همه آنها بسیار نمادین بودند. مانند اروپای قرون وسطی، نقاشی مصر به نوع خاصی از فعالیت های انسانی - یک صنعت یا یک هنر - تعلق نداشت. به عبارت دیگر، اگر هنرمند مصری را به معنای امروزی درک کنیم، او نماینده یک فرد خلاق نبوده است. بنابراین، نمی‌توان هنرمندان خاصی را نام برد که به خاطر دستاوردهای برجسته خود به شهرت رسیدند.

با توجه به دینداری شدید تمدن مصر، بیشتر مضامین در نقاشی با تصاویر خدایان و الهه ها مرتبط است، فراعنه یکی از آنها بودند. چنین قاعده هنری مانند چشم انداز خطی در ذهن هنرمندان مصری وجود نداشت. تاکید اصلی بر اندازه شکل بود، هر چه بزرگتر باشد، موقعیت اجتماعی فرد تصویر شده بالاتر بود.

نوعی انقلاب فرهنگی در زمان فرعون آمنهوتپ چهارم (آخناتون) در کشور روی داد. اصلاحات مذهبی باورنکردنی آخناتون که شامل تبعیت از یکتاپرستی (توحید) بود، تغییرات اساسی در هنر ایجاد کرد. طبیعت گرایانه، پویا شد. پرتره های اشراف مصری دیگر ایده آل نبودند و حتی برخی از آنها کاریکاتور شده بودند. اما پس از مرگ آخناتون، همه چیز به سنت های قدیمی بازگشت که مصر باستان را به عنوان یک کل مشخص می کند. هنر تا دوران هلنیستی همچنان با ارزش های محافظه کارانه و نظمی دقیق تعریف می شد.