رامبراند و ونسان ون گوگ هنرمندان بزرگ هلندی هستند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هلند کشوری منحصر به فرد است که بیش از ده ها هنرمند برجسته را به جهان هدیه کرده است. طراحان مشهور، هنرمندان و مجریان ساده با استعداد - این لیست کوچکی است که این ایالت کوچک می تواند به رخ بکشد.

دوران اوج هنر هلند

دوران شکوفایی هنر رئالیسم در هلند دیری نپایید. این دوره کل قرن هفدهم را در بر می گیرد، اما مقیاس اهمیت آن بسیار فراتر از چارچوب زمانی داده شده است. هنرمندان هلندی آن زمان الگویی برای نقاشان نسل بعدی شدند. برای اینکه این سخنان بی اساس به نظر نرسد، باید نام رامبراند و هالز، پاتر و رویسدائل را ذکر کرد که جایگاه استادان بی‌نظیر تصاویر واقعی را برای همیشه تقویت کردند.

نماینده بسیار مهم نقاشی هلندی یان ورمیر بود. او را اسرارآمیزترین شخصیت دوران شکوفایی نقاشی هلندی می دانند، زیرا با شهرت در زمان حیات خود، در کمتر از نیم قرن علاقه خود را به شخص خود از دست داد. اطلاعات کمی در مورد اطلاعات بیوگرافی ورمیر وجود دارد، عمدتاً مورخان هنر مطالعه کرده اندتاریخ درباره او با مطالعه آثارش، با این حال، در اینجا نیز مشکلاتی وجود داشت - هنرمند عملاً بوم های خود را تاریخ گذاری نکرد. باارزش ترین آنها از نظر زیبایی شناسی را آثار جان "بنده با کوزه شیر" و "دختری با نامه" می دانند.

هانس مملینگ، هیرونیموس بوش، یان ون آیک، هنرمندانی کمتر معروف و قابل احترام بودند. همه خالقان به دلیل جذابیتشان به ژانر روزمره نقاشی، که در طبیعت بی جان، مناظر و پرتره منعکس می شود، متمایز می شوند.

نقاشی هلندی اثر خود را بر پیشرفت بعدی هنر فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم گذاشت و الگویی برای مناظر واقع گرایانه خلق شده در رنسانس شد. هنرمندان رئالیست روسی نیز هلندی ها را از توجه محروم نکردند. به جرات می توان گفت که هنر هلند مترقی و آشکار شده است و توانسته است در بوم نقاشی هر هنرمند برجسته ای که مطالعات طبیعی را نقاشی کرده است منعکس شود.

رامبراند و میراث او

نام کامل هنرمند رامبراند ون راین است. او در سال به یاد ماندنی 1606 در خانواده ای نسبتا مرفه در آن زمان به دنیا آمد. او به عنوان فرزند چهارم هنوز هم آموزش خوبی دید. پدر دوست داشت پسرش از دانشگاه فارغ التحصیل شود و به چهره ای برجسته تبدیل شود، اما به دلیل عملکرد ضعیف پسر انتظارات او برآورده نشد و برای اینکه تمام تلاش ها بیهوده نباشد، مجبور شد تسلیم پسر شود و با تمایل او برای هنرمند شدن موافقم.

هنرمندان هلندی یاکوب ون سواننبورخ و پیتر لاستمن معلمان رامبراند شدند. اولینمهارت های نسبتاً متوسطی در نقاشی داشت، اما توانست به شخصیت خود احترام بگذارد، زیرا مدت طولانی را در ایتالیا گذراند و با هنرمندان محلی ارتباط برقرار کرد و کار کرد. رامبراند مدت زیادی به یاکوب نزدیک نشد و به دنبال معلم دیگری در آمستردام رفت. در آنجا او وارد آموزه های پیتر لستمن شد، که یک مربی واقعی برای او شد. او بود که به مرد جوان هنر حکاکی را در حدی که هم عصرانش می توانند مشاهده کنند، آموخت.

همانطور که توسط آثار استاد، ساخته شده در تعداد زیادی گواه است، رامبراند تا سال 1628 به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شد. هر جسمی اساس طرح های او را تشکیل می داد و چهره های انسان نیز از این قاعده مستثنی نبود. هنگام بحث در مورد پرتره های هنرمندان هلندی، نمی توان نام رامبراند را نام برد که از سال های جوانی به دلیل استعداد قابل توجه خود در این زمینه مشهور شد. او بسیاری از پرتره‌های خود، پرتره‌های پدر و مادرش را کشید که اکنون در گالری‌ها نگهداری می‌شود.

رامبراند به سرعت در آمستردام محبوبیت پیدا کرد، اما پیشرفت خود را متوقف نکرد. در دهه 30 قرن هفدهم، شاهکارهای معروف او "درس آناتومی"، "پرتره کوپنول" خلق شد.

یک واقعیت جالب این است که در آن زمان رامبراند با ساکسیا زیبا ازدواج می کند و دوران باروری از فراوانی و شکوه در زندگی او آغاز می شود. ساکسیا جوان موز هنرمند شد و در بیش از یک نقاشی تجسم یافت، با این حال، همانطور که مورخان هنر گواهی می‌دهند، ویژگی‌های او بارها و بارها در سایر پرتره‌های استاد یافت می‌شود.

این هنرمند در فقر درگذشت، بدون از دست دادن آنچه در طول زندگی خود به دست آورد.شهرت شاهکارهای او در تمام گالری های بزرگ جهان متمرکز شده است. او را به حق می توان استاد نامید که آثارش ترکیبی از تمام نقاشی های رئالیستی قرون وسطایی است. از نظر فنی، کار او را نمی توان ایده آل نامید، زیرا او به دنبال وفاداری ساختن نقاشی نبود. مهمترین جنبه هنری که او را در میان نمایندگان مکاتب نقاشی متمایز می کرد، بازی بی نظیر کیاروسکورو بود.

ونسان ون گوگ یک قطعه نابغه است

با شنیدن عبارت "هنرمندان بزرگ هلندی"، بسیاری از مردم بلافاصله تصویر ونسان ون گوگ، نقاشی های غیرقابل انکار زیبا و شاداب او را در سر خود می کشند، که تنها پس از مرگ این هنرمند مورد قدردانی قرار گرفت..

این شخص را می توان یک شخصیت منحصر به فرد و درخشان نامید. ون گوگ به عنوان پسر یک کشیش، مانند برادرش راه پدرش را دنبال کرد. وینسنت الهیات خواند و حتی در شهر بوریناژ بلژیک واعظ بود. به حساب خود او همچنین به عنوان مامور کمیسیون و جابجایی های مختلف کار می کرد. با این حال، خدمات در محله و تماس نزدیک با زندگی سخت روزمره معدنچیان، حس درونی بی عدالتی را در نابغه جوان زنده کرد. وینسنت هر روز با اندیشیدن به مزارع و زندگی کارگران، چنان الهام می‌گرفت که شروع به کشیدن نقاشی می‌کرد.

هنرمندان هلندی عمدتاً به خاطر پرتره ها و مناظر خود شناخته می شوند. ونسان ون گوگ نیز از این قاعده مستثنی نبود. در سی سالگی، او همه چیز را رها می کند و شروع به فعالیت فعال در نقاشی می کند. در این دوره، خلق آثار معروف او "سیب زمینی خواران"، "زن دهقان" سقوط می کند. همه آثار او با یک همدردی دیوانه وار نسبت به مردم عادی که تغذیه می کنند آغشته استدر سراسر کشور، اما به سختی می توانند خانواده خود را تغذیه کنند.

بعدها، وینسنت به پاریس می رود و تمرکز کارش تا حدودی تغییر می کند. تصاویر شدید و مضامین جدید برای همدلی وجود دارد. سبک زندگی نیمه فقیرانه و ازدواج با یک فاحشه در هنر او منعکس شده است که در نقاشی های "کافه شب"، "پیاده روی زندانیان" به وضوح قابل مشاهده است.

دوستی با گوگن

در آغاز سال 1886، ون گوگ به مطالعه نقاشی امپرسیونیستی با هوای معمولی علاقه مند شد و به چاپ های ژاپنی علاقه نشان داد. از همان لحظه بود که ویژگی های بارز گوگن و تولوز لوترک در آثار این هنرمند به چشم می خورد. اول از همه، این را می توان در تغییر حالت انتقال رنگ مشاهده کرد. در کارها، لکه های رنگ زرد غنی و همچنین "درخشش" آبی شروع به غالب شدن می کنند. اولین طرح ها در رنگ های مشخص عبارت بودند از: "پلی بر روی رود سن" و "پرتره پاپا تانگوی". دومی با روشنایی و ضربات جسورانه خود خیره می شود.

دوستی بین گوگن و ون گوگ ماهیت همبستگی داشت: آنها متقابلاً بر کار یکدیگر تأثیر می گذاشتند، اگرچه از ابزارهای بیانی مختلفی استفاده می کردند، فعالانه هدایایی را در قالب نقاشی های خود رد و بدل می کردند و خستگی ناپذیر با هم بحث می کردند. تفاوت بین شخصیت ها، موقعیت نامشخص وینسنت، که معتقد بود رفتارهای زیبای او "حیوانی روستایی" است، باعث بحث و جدل شد. به نوعی، گوگن شخصیتی سربه‌روتر از وی ان گوگ بود. شور و شوق در رابطه آنها به حدی داغ بود که یک روز آنها در کافه مورد علاقه خود با هم دعوا کردند و وینسنت لیوانی پرتاب کرد.ابسنت این نزاع به همین جا ختم نشد و روز بعد یک سری اتهامات طولانی علیه گوگن مطرح شد که به گفته ون گوگ، مجرم تمام گناهان کبیره بود. در پایان این داستان بود که مرد هلندی به قدری عصبانی و افسرده شد که بخشی از گوش خود را برید و با مهربانی آن را به عنوان هدیه به یک فاحشه تقدیم کرد.

هنرمندان هلندی، صرف نظر از دوران زندگی خود، بارها شیوه بی نظیر خود را در انتقال لحظات زندگی بر روی بوم به جامعه ثابت کرده اند. با این حال، شاید هیچ کس در جهان تا به حال نتوانسته است عنوان نابغه را به خود اختصاص دهد، بدون اینکه کوچکترین تصوری از تکنیک طراحی، ساخت ترکیب و راه های انتقال هنری داشته باشد. ونسان ون گوگ یک قطعه بی نظیر است که به لطف پشتکار، خلوص روح و عطش شدیدش برای زندگی توانست به شهرت جهانی دست یابد.