ونسان ون گوگ: مناظر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ونسان ون گوگ (1853-1890) یکی از مشهورترین هنرمندان تاریخ هنر غرب است. او در هر یک از آثار به دنبال بیان حالات عاطفی و روحی خود بود. اگرچه او در تمام عمرش فقط یک نقاشی فروخت، اما اکنون یکی از محبوب ترین هنرمندان تمام دوران است.

نقش در هنر

بوم‌های او، با ضربه‌های قلم مو متراکم و قابل مشاهده، اجرا شده در پالتی پر جنب و جوش، بر بیان شخصیت هنرمند، تجسم یافته در رنگ تأکید می‌کند. تمام نقاشی ها، از جمله مناظر ون گوگ، بازنمایی مستقیمی از نحوه دیدن هر صحنه توسط هنرمند ارائه می دهد و آن را با چشم، ذهن و قلب خود تفسیر می کند. این سبک کاملاً خاص و هیجان‌انگیز همچنان بر هنرمندان در طول قرن بیستم تا به امروز تأثیر می‌گذارد.

حرفه هنرمند

این بیماری در 27 سالگی هنرمند را فرا گرفت. او هرگز در کلاس های حرفه ای نقاشی شرکت نکرد. ون گوگ با امپرسیونیست ها در پاریس ملاقات کرد که تأثیر زیادی بر آثار او گذاشتند. او حدود 5 سال را صرف یادگیری هنر خود کرد. نهبسیاری از این آثار اولیه باقی مانده است. تقریباً همه چیزهایی که او خلق کرد و برای نسل های بعدی باقی ماند، در 5 سال آخر زندگی او ترسیم شد. این هنرمند که در افسردگی شدید بود، خودکشی کرد. او تنها در 37 سالگی درگذشت.

نخستین مناظر

ون گوگ نقاشی صحنه هایی از پاریس را در سال ۱۸۸۶ آغاز کرد. سال بعد، در بهار 1887، او شروع به خلق بوم‌های نقاشی با استفاده از رنگ‌های بسیار روشن‌تر و قلم‌موهای سریع کرد. در آن بهار، او با دوست و نقاش امیل برنارد، که همراه با دیگر نقاشان پوانتیلیست و امپرسیونیست، تأثیر زیادی بر ون گوگ داشت، ماند. این را می توان به وضوح در تغییرات نقاشی های این هنرمند مشاهده کرد. ون گوگ به کشیدن مناظر در اسنیر، حومه پاریس ادامه داد و نشاط خاصی را در آنها ایجاد کرد. صحنه‌های پارک، مناظر رودخانه سن و کارخانه‌های جدید در بهار با هنرمندان دیگری مانند برنارد و پل سیگناک نقاشی شدند.

بسیاری از نقاشی‌ها، به‌ویژه برخی از مناظر دریایی، ون‌گوگ با تکنیک ایمپاستو نوشت، اما به دلیل بیان و قدرت بیشتر، با نقاشی مشابهی که امپرسیونیست‌ها استفاده می‌کردند، تفاوت داشت. نمونه ای از این تکنیک منظره دریایی در سنت ماری (1888) است.

تم

یکی از مضامین مناظر ون گوگ ظهور صنعت گرایی و تأثیر آن بر روستاها بود. برای هنرمند، زندگی دهقانی و زندگی کشاورز شاید درست ترین شکل زندگی در نظر گرفته شود. او از ابتدای زندگی بزرگسالی به افراد شاغل علاقه داشت. او آنها را به تصویر کشیددر طول زندگی حرفه ای خود، از جمله در نقاشی های منظره. برای ون گوگ، مناظر تصویری از محیط های طبیعی هستند. آنها نماد جشن طبیعت و کسانی هستند که در آن کار و زندگی می کنند.

این هنرمند با حضور در شهرهای مختلف، آنها را در مناظر شهری به تصویر کشیده است. ون گوگ آمستردام، آنتورپ، پاریس، اسنیر، آرل را نقاشی کرد.

انگیزه های طبیعت

این هنرمند اولین مزرعه گندم خود را در سال 1885 نقاشی کرد. این نقاشی "قفسه های گندم در مزرعه" بود و از سال 1888 این موضوع برای او تبدیل به موضوع اصلی شد. از آن زمان وینسنت در هر کجای فرانسه که باشد مزارع گندم را نقاشی کرده است. ون گوگ در آرل، جایی که با گوگن زندگی می کرد، مزارع و مزارع را نقاشی می کرد. نقاشی "مزرعه در مزرعه گندم" درختی را نشان می دهد که قبل از برداشت در مزرعه گندم رشد می کند. یک خانه سفید معمولی با سقفی زرد که توسط خورشید درخشان روشن شده است در دوردست آن سوی میدان دیده می شود.

زمانی که وینسنت در بیمارستان روانی در سن رمی بود، دوازده نقاشی کشید که مزرعه گندم را نشان می داد که می توانست از پنجره خود ببیند.

مناظر ون گوگ که جامعه صنعتی رو به رشدی را نشان می دهد می تواند به عنوان هشداری درباره آنچه فرانسه در آن زمان از دست می داد تلقی شود. وینسنت به خوبی از اهمیت اجتماعی کشاورزی آگاه بود. گندم و کشاورزی به عنوان استعاره ای از زندگی، چرخه زندگی را نشان می دهد. رشد می کند، برداشت می شود و زندگی دیگری را حفظ می کند. ون گوگ تمام این مراحل را نقاشی کرد.

در سال 1888 این هنرمند در آرل زندگی می کرد. بسیاری از مناظر ون گوگ در اینجا ایجاد شد، او اغلب ساکنان محلی را نقاشی می کرد. آرل واقع شده استدر کنار دهانه رودخانه رون و این رودخانه به مکانی ایده آل برای نقاشی تبدیل شده است. "شب پرستاره بر فراز رون" شهر را در شب با نورهای زرد روشن و با آسمان آبی تیره در بالا نشان می دهد که دب اکبر را به تصویر می کشد. یک سال بعد در سن رمی صحنه شب دیگری را با عناصر مشابه ترسیم کرد. او در «شب پر ستاره» صحنه شب دیگری را نشان می دهد، این بار شهر در دوردست نشان داده می شود. "شب پر ستاره" ون گوگ تصویری از یک صحنه شب دراماتیک با خطوط غلیظ آسمان شب و ابرهایی است که در اطراف ستاره های زرد درخشان در تضاد با آسمان آبی غنی می چرخند.

در حالی که خود هنرمند می گفت که خود را به عنوان یک نقاش منظره نمی بیند، طبیعت اغلب موضوع کار او بود. او اغلب در نقاشی‌هایش فیگورهایی می‌فرستاد که کار او را از مناظر سنتی متمایز می‌کند، اما اثر کلی کاملاً مشابه است. مناظر ون گوگ مستقیماً با افکار او درباره زندگی و مرگ مرتبط بود. مانند مزارع گندم، ون گوگ از تم سرو و درختان زیتون برای نشان دادن چرخه های زندگی و همچنین برداشت و مرگ استفاده کرد. او درک عمیقی از مردم و اهمیت ارتباط مردم با طبیعت داشت. مناظر او این روابط را نشان می دهد.