آیا گرافیتی هنر است یا خرابکاری؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی و مجسمه‌سازی، اینستالیشن‌های خیره‌کننده، اجراها و نمایش‌های نور و صدا - همه اینها اکنون به عنوان جلوه‌ای غیرقابل انکار هنر تلقی می‌شوند. درک چنین پدیده هایی کاملاً به آگاهی بیننده، میزان آگاهی او از مسائل فرهنگی، آمادگی برای درک و درک چیزهای جدید بستگی دارد. برای برخی، گام های جسورانه به سوی زیبایی وحشیانه و بی فایده به نظر می رسد، برای برخی الهام بخش و واقعاً مصمم است، و برخی نسبت به چنین جلوه های هنری کاملاً بی تفاوت هستند.

در هر شهری در جهان می توانید دیوارهایی را پیدا کنید که انواع کتیبه ها یا نقاشی ها روی آنها خودنمایی می کند. این یک هنر خیابانی واقعی است که برخی آن را خرابکاری می دانند.

از اعماق تاریخ بشر تا امروز

به سختی یک راز است که هر چیز جدید فقط قدیمی است که به خوبی فراموش شده است. به طور کلی، کتیبه های روی سطح دیوارها به هیچ وجه برای بشریت دانش فنی نیستند. به عنوان مثال، نقاشی های دوران پارینه سنگی را به یاد بیاورید، که نمایندگان جامعه باستان شناسی جهان هرازگاهی در نقاط مختلف کره زمین پیدا می کنند.

البته در این مورد می توان گفت که در آن مرحله از رشد چنین تظاهراتیمیل به زیبایی معنای کاملاً متفاوتی داشت، اما از شباهت در رابطه با تجلی فیزیکی گریزی نیست. از این منظر، گرافیتی تنها میراث کوچکی از گذشته بزرگ ماست.

همه چیز به تفسیر بستگی دارد

تعداد کمی از مردم می دانند، اما در تاریخ باستان شناسی و هنر از این اصطلاح کاملاً فعال استفاده می شود، اما معنای کمی متفاوت دارد. در ذهن یک شهروند عادی، گرافیتی به هر نقاشی یا کتیبه ای گفته می شود که بر روی دیوار، حصار، و در کل، روی هر سطح افقی یا عمودی قرار می گیرد (نقش های سه بعدی روی آسفالت را فراموش نکنیم، که در حال محبوبیت هستند. جهان).

در دیدگاه تاریخ نگاری، این واژه معنایی کمی متفاوت، عمیق تر و خاص تر دارد. در گسترده‌ترین مفهوم، گرافیتی به هر تصویر یا کتیبه‌ای گفته می‌شود که با استفاده از رنگ یا مثلاً تعقیب و خراش روی سطح اعمال می‌شود. در نگاهی محدودتر، تنها تصاویر و حروف خراشیده متعلق به این نوع یافته های باستان شناسی است که با ریشه ریشه شناختی این واژه توضیح داده می شود. به هر چیز دیگری فقط دیپنتی گفته می شود.

کمی پیشینه تاریخی

برای کسانی که معتقدند گرافیتی تنها مظهر خرابکاری است، باید بار دیگر به قدمت چنین پدیده ای در مسیر توسعه جهانی توجه کرد.

به تدریج، پیکتوگرام های بدوی بهبود یافتند، معنای خاصی پیدا کردند و در دوران باستان منعکس شدند. هنر گرافیتی می توانددر شهر یونان باستان افسس، که در قلمرو ترکیه مدرن واقع شده است، ملاقات می کنند و رومیان باستان نه تنها دیوارها، بلکه مجسمه ها را با کتیبه تزئین می کردند.

مهم نیست که چقدر عجیب به نظر می رسد، اما این روش تثبیت و انتقال اطلاعات برای روسیه باستان کاملاً رایج بود. در نووگورود، کیف و سایر شهرها، صدها تصویر و کتیبه دیواری حفظ شده است که اکنون به عنوان آثار تاریخی تمام عیار در نظر گرفته می شود. به هر حال، چنین پدیده هایی به دنیای مدرن چیزهای زیادی در مورد پیشرفت نوشتن می گوید.

روی دیوارهای اهرام مصر نیز می توانید اسامی خراشیده شده سربازان فرانسوی را که در این منطقه بودند پیدا کنید.

امروز

انصافاً باید توجه داشت که تمام شواهد تاریخی فوق را می توان به معنای منحصراً فرهنگی "گرافیتی" توصیف کرد. همه این کتیبه ها بر روی دیوار معابد، روی مجسمه ها و سنگ ها خراشیده می شد، در حالی که امروزه چنین چیزهایی منحصراً با کمک رنگ آشکار می شود. امروزه، گرافیتی هنر خیابان هاست، اینها نقاشی هایی هستند که بر روی دیوارها کشیده شده اند، که گاهی اوقات می توانید چیزهای واقعاً زیبایی را در میان آنها پیدا کنید: کپی نقاشی های دالی یا آثار اصلی که به سادگی نفس گیر هستند.

مشکل خود جامعه

در این صورت، شما می گویید، این تعداد زیادی از مردم از کجا آمده اند، که چنین دستکاری هایی با رنگ ها را صرفاً خرابکاری می دانند و نمی خواهند کمی متفاوت به مسائل نگاه کنند؟

چنین دیدگاهیدر حال حاضر واقعاً بسیار رایج است و هیچ راه فراری از آن وجود ندارد. مسئله این است که درک زیبایی اولاً یک امر کاملاً فردی است و ثانیاً نیاز به آمادگی کامل فرهنگی دارد. برای در نظر گرفتن اینکه گرافیتی یک هنر است، باید درک حداقلی از زیبایی شناسی به طور کلی و جلوه مدرن آن به طور خاص داشت. این نه تنها به بیننده، بلکه به کسی که نقاشی می‌کند مربوط می‌شود - البته کشیدن کتیبه به خاطر خود کتیبه، به سختی می‌تواند شاهکار نامیده شود. به خصوص اگر این کار با سهل انگاری و کاملاً بدون فکر انجام شود.

همان کتیبه، با این حال، اگر به درستی ارائه شود، می تواند به یک شی منحصراً زیبایی شناختی تبدیل شود.

Banksy

این بود که قطعا هنر گرافیتی را به دنیا نشان داد. عکس هایی از آثار این هنرمند در سراسر اینترنت پخش شد و زمانی تبدیل به یک حس واقعی شد. این امر به ویژه با جسارتی که با آن مشکلات جامعه مدرن در نقاشی های خیابانی آشکار می شد، تقویت شد. بسیاری از آثار این هنرمند طنز واقعی سیاسی بود. دیگران فقط طرح های مفهومی هستند تا شما را به فکر وادار کنند.

نقاشی به طور مداوم بر روی دیوارهای شهرهای مختلف ظاهر می شد، سبک روز به روز بیشتر قابل تشخیص بود، اما هنوز هویت هنرمند خیابانی مشخص نشده بود. علاوه بر این، هیچ کس تا به امروز موفق نشده است.

برای بنکسی و افرادی مانند او، گرافیتی چیزی است بین راهی برای بیان خود و ابزاری برای کار با آگاهی توده، زیرا هیچ اثری وجود ندارد.تامل برانگیز، به سادگی پیدا نمی شود.

سیاست و تولد هنر خیابانی

به اندازه کافی عجیب، امروزه نقاشی های خیابانی تا حد زیادی به دلیل فعالیت های فعالان سیاسی آمریکایی که به دنبال بیان دیدگاه خود با هر وسیله ای بودند، بسیار محبوب هستند.

از سال 1969 تا 1974، گرافیتی به سرعت توسعه یافت، سبک‌های جدیدی ظاهر شد، روش‌هایی برای اعمال رنگ بر روی دیوارها، تا زمانی که محبوبیت این هنر به اوج خود رسید. از آن زمان، نه تنها خیابان‌ها و معابر زیرزمینی پر از برچسب‌ها شدند، بلکه ایستگاه‌های مترو نیز پر شدند.

شعارهای سیاسی به تدریج با کلمات دیگر رقیق شدند، از نقل قول های ادبی گرفته تا فحش ها. شاید در این دوره بود که این سوال: آیا گرافیتی نوعی هنر است یا خرابکاری - مهم ترین موضوع بود.

کاهش محبوبیت

این کاملاً طبیعی است که چنین بداخلاقی ها نمی توانند برای مدت طولانی بدون مجازات بمانند. با شیوع «همه‌گیری کراک» و بالا آمدن فحش‌ها بر دیوارهای شهر، دولت باید دست به کار می‌شد و به تدریج شدت آنها بیشتر می‌شد.

این به طور طبیعی منجر به کاهش محبوبیت این هنر شد. برای مدت طولانی در حالت افول قرار گرفت.

تجاری‌سازی و بازگشت محبوبیت

علیرغم اینکه این هنر عملاً به گرافیتی روی کاغذ تبدیل شد و هیچ انعکاسی روی دیوارهای شهر پیدا نکرد، همیشه طرفداران واقعی چنین آثاری وجود داشته اند."کتیبه های سنگی" مدرن. هرازگاهی نقاشی‌های جدیدی در شهرها ظاهر می‌شد، که گاهی حتی به جایگاه یک نقطه عطف می‌رسید.

اغلب "قربانیان" گرافیتی ها دیوار مغازه ها و مراکز خرید مختلف بودند. صاحبان کارآفرین که می توانستند از مزایای چنین پدیده هایی قدردانی کنند، به سرعت به این روش جلب توجه مشتری توجه کردند و به زودی گرافیتی روی کاغذ به نقاشی های سفارشی تمام عیار تبدیل شد. برای بسیاری از هنرمندان، این به معنای واقعی کلمه راهی برای کسب درآمد شده است، و اصلا تعجب آور نیست که این پدیده به خوبی با مفهوم هنر پاپ تطبیق یابد.

مدرنیته

امروزه، گرافیتی عمدتاً یک پدیده غیرتجاری است، اما تقریباً در همه شهرهای جهان می توانید نوعی کافه یا کتابفروشی را پیدا کنید که به این سبک تزئین شده است.

نقاشی‌هایی که روی دیوارها و حصارها قرار می‌گیرند یا زیبایی‌شناسی بیشتری پیدا می‌کنند یا با کتیبه‌هایی جایگزین می‌شوند که زمینه‌ای منحصراً سیاسی دارند. این اول از همه به وضعیت یک کشور خاص، سطح ثبات و رفاه جمعیت بستگی دارد.

علیرغم این واقعیت که گرایش به زیبایی شناسی قطعاً در حال رخ دادن است، در لحظات خیزش مردمی، هدف اصلی هنر گرافیتی باز می گردد و انحطاط اجباری دوران اوج فرهنگ نقاشی خیابانی را دنبال می کند..

چگونه چنین تظاهراتی را درمان کنیمهنر یک امر شخصی است. یک نفر ترجیح می دهد اصلا متوجه آنها نشود، شخصی در وبلاگ های شخصی پست های خشمگینانه درباره آنها می نویسد، و شخصی جمع آوری می کند و از تفکر ساده آزادی بیان لذت می برد.

یک کتیبه بد گاهی می تواند حتی بزرگترین ساختمان را که یکی از بزرگترین بناهای معماری به حساب می آید خراب کند، اما گاهی اوقات فقط چند ضربه رنگی می تواند معمولی ترین ویرانه ها را به یک شی واقعی هنری تبدیل کند…