زندگی و کار پروکوفیف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک انسان-پدیده، با چکمه های زرد روشن، شطرنجی، با کراوات قرمز-نارنجی، حامل قدرتی سرکش - این گونه سواتوسلاو ریشتر، پیانیست بزرگ روسی، پروکوفیف را توصیف کرد. این توصیف هم به شخصیت آهنگساز و هم با موسیقی او به بهترین شکل ممکن می آید. آثار پروکوفیف گنجینه ای از فرهنگ موسیقایی و ملی ماست، اما زندگی آهنگساز نیز از جذابیت کمتری برخوردار نیست. این آهنگساز که در همان ابتدای انقلاب راهی غرب شده بود و به مدت 15 سال در آنجا زندگی می کرد، به یکی از معدود "بازگشتگان" تبدیل شد که برای او یک تراژدی عمیق شخصی شد.

کار سرگئی پروکوفیف را نمی توان به طور خلاصه خلاصه کرد: او حجم عظیمی از موسیقی نوشت، در ژانرهای کاملاً متفاوتی کار کرد، از قطعات کوچک پیانو گرفته تا موسیقی برای فیلم. انرژی خستگی ناپذیر دائماً او را به آزمایش های مختلف سوق می داد و حتی کانتاتا که استالین را ستایش می کند با موسیقی کاملاً درخشان خود شگفت زده می شود. آیا این کنسرتو برای باسون با فولک استپروکوفیف ارکستر را ننوشت. بیوگرافی و آثار این آهنگساز بزرگ روسی در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

کودکی و اولین قدم ها در موسیقی

سرگئی پروکوفیف در سال 1891 در روستای Sontsovka در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. از اوایل کودکی، دو ویژگی او مشخص شد: یک شخصیت بسیار مستقل و یک ولع مقاومت ناپذیر برای موسیقی. در سن پنج سالگی ، او قبلاً شروع به آهنگسازی قطعات کوچک برای پیانو می کند ، در 11 سالگی او یک اپرای واقعی کودکان "غول" را می نویسد که برای روی صحنه بردن در یک شب تئاتر خانگی در نظر گرفته شده است. در همان زمان، یک آهنگساز جوان، در آن زمان هنوز ناشناخته، راینهولد گلیر، به Sontsovka مرخص شد تا به پسر مهارت های اولیه آهنگسازی و نواختن پیانو را آموزش دهد. گلیر یک معلم عالی بود، پروکوفیف تحت هدایت دقیق او چندین پوشه را با آهنگ های جدید خود پر کرد. در سال 1903 با این همه ثروت برای ورود به کنسرواتوار سن پترزبورگ رفت. ریمسکی-کورساکوف تحت تأثیر چنین سختکوشی قرار گرفت و بلافاصله او را در کلاس خود ثبت نام کرد.

سالهای تحصیل در کنسرواتوار سنت پترزبورگ

در کنسرواتوار، پروکوفیف آهنگسازی و هارمونی را نزد ریمسکی-کورساکوف و لیادوف و نواختن پیانو با اسیپووا آموخت. سرزنده، کنجکاو، تیزبین و حتی تند زبان، او نه تنها دوستان زیادی، بلکه بدخواهان را نیز به دست می آورد. در این زمان، او شروع به نگه داشتن دفتر خاطرات معروف خود می کند که فقط با حرکت به اتحاد جماهیر شوروی تمام می کند و تقریباً هر روز زندگی خود را با جزئیات ضبط می کند. پروکوفیف به همه چیز علاقه داشت، اما بیشتر از همه اوشطرنج بازی کرد او می‌توانست ساعت‌ها در تورنمنت‌ها بیکار بماند و بازی استادان را تماشا کند و خودش در این زمینه به موفقیت‌های چشمگیری دست پیدا کرد که فوق‌العاده به آن افتخار می‌کرد.

کار پیانوی پروکوفیف در این زمان با سونات های اول و دوم و اولین کنسرتو پیانو تکمیل شد. سبک آهنگساز بلافاصله مشخص شد - تازه، کاملا جدید، جسورانه و جسورانه. به نظر می رسید که او نه پیشینیان داشت و نه پیروان. در واقع، البته، این کاملا درست نیست. مضامین کار پروکوفیف از توسعه کوتاه اما بسیار پربار موسیقی روسی بیرون آمد و منطقاً مسیر آغاز شده توسط موسورگسکی، دارگومیژسکی و بورودین را ادامه داد. اما، با شکست در ذهن پرانرژی سرگئی سرگیویچ، آنها زبان موسیقی کاملاً اصیلی را پدید آوردند.

با جذب ذات روح روسی، حتی روح سکایی، کار پروکوفیف مانند یک دوش آب سرد بر تماشاگران عمل کرد و باعث خوشحالی طوفانی یا طرد خشمگینانه شد. او به معنای واقعی کلمه وارد دنیای موسیقی شد - او از کنسرواتوار سنت پترزبورگ به عنوان پیانیست و آهنگساز فارغ التحصیل شد و اولین کنسرتو پیانو خود را در امتحان نهایی نواخت. کمیسیونی که توسط ریمسکی-کورساکوف، لیادوف و دیگران نمایندگی می‌شد، از آکوردهای ناهنجار و ناهماهنگ و شیوه نواختن خیره‌کننده، پرانرژی و حتی وحشیانه وحشت کرده بود. با این حال، آنها نمی توانند درک کنند که قبل از آنها یک پدیده قدرتمند در موسیقی بود. امتیاز کمیسیون بالا پنج به علاوه سه بود.

اولین بازدید از اروپا

به عنوان پاداش برای اتمام موفقیت آمیز هنرستان، سرگئی از پدرش سفری بهلندن. در اینجا او از نزدیک با دیاگیلف آشنا شد که بلافاصله استعداد قابل توجهی را در آهنگساز جوان تشخیص داد. او به پروکوفیف کمک می کند تا تورهایی را در رم و ناپل ترتیب دهد و دستور نوشتن یک باله را می دهد. «آلا و لولی» این گونه پدیدار شد. دیاگیلف به دلیل «ابتذال» طرح را رد کرد و دفعه بعد توصیه کرد که چیزی با موضوع روسی بنویسد. پروکوفیف کار بر روی باله The Tale of the Jester Who Witched Seven Jesters را آغاز کرد و در همان زمان شروع به تلاش برای نوشتن یک اپرا کرد. بوم طرح داستان رمان داستایفسکی "قمارباز" بود که آهنگساز از کودکی آن را دوست داشت.

پروکوفیف و ساز مورد علاقه اش را نادیده نمی گیرد. در سال 1915، او شروع به نوشتن چرخه ای از قطعات پیانو "Fleeting" کرد، در حالی که هدیه ای غنایی را کشف کرد که هیچ کس قبلاً به آن مشکوک نبود که "آهنگساز-فوتبالیست" است. اشعار پروکوفیف موضوع خاصی است. فوق‌العاده لمس‌کننده و لطیف، پوشیده از یک بافت شفاف و ظریف، اول از همه با سادگی خود تسخیر می‌شود. کار پروکوفیف نشان داده است که او یک ملودیست بزرگ است و نه فقط ویرانگر سنت ها.

دوره خارج از کشور زندگی سرگئی پروکوفیف

در واقع، پروکوفیف یک مهاجر نبود. در سال 1918، با درخواست اجازه سفر به خارج از کشور، به لوناچارسکی، کمیسر خلق آموزش و پرورش وقت مراجعه کرد. پاسپورت خارجی و مدارک همراه بدون تاریخ انقضا به او داده شد که هدف از این سفر برقراری روابط فرهنگی و ارتقای سطح سلامت بود. مادر این آهنگساز برای مدت طولانی در روسیه ماند کهسرگئی سرگیویچ را تا زمانی که توانست او را به اروپا فراخواند، اضطراب زیادی ایجاد کرد.

ابتدا پروکوفیف به آمریکا می رود. به معنای واقعی کلمه چند ماه بعد، یکی دیگر از پیانیست ها و آهنگسازان بزرگ روسی، سرگئی راخمانینوف، به آنجا می رسد. رقابت با او در ابتدا وظیفه اصلی پروکوفیف بود. راخمانینوف بلافاصله در آمریکا بسیار مشهور شد و پروکوفیف با غیرت تمام موفقیت های او را یادداشت کرد. نگرش او نسبت به همکار ارشدش بسیار متفاوت بود. در یادداشت های روزانه آهنگساز این زمان، نام سرگئی واسیلیویچ اغلب یافت می شود. پروکوفیف با توجه به نوازندگی باورنکردنی پیانو و قدردانی از ویژگی های موسیقایی او، معتقد بود که راخمانینوف بی جهت ذائقه مردم را اغوا می کند و کمی از موسیقی خود را نوشته است. سرگئی واسیلیویچ واقعاً در بیش از بیست سال زندگی خود در خارج از روسیه بسیار کم نوشت. اولین بار پس از هجرت، دچار افسردگی شدید و طولانی مدت شد و از نوستالژی حاد رنج می برد. از طرف دیگر، به نظر نمی رسید که کار سرگئی پروکوفیف از عدم ارتباط با وطنش اصلاً آسیب ببیند. به همان اندازه درخشان باقی ماند.

زندگی و کار پروکوفیف در آمریکا و اروپا

در سفری به اروپا، پروکوفیف دوباره با دیاگیلف ملاقات می کند و از او می خواهد که موسیقی The Jester را دوباره بسازد. اجرای این باله اولین موفقیت پر شور خود را در خارج از کشور برای آهنگساز به ارمغان آورد. پس از آن اپرای معروف "عشق برای سه پرتقال" اجرا شد، که مارش از آن به همان قطعه‌ی متنی پیش درآمد راخمانینوف در سی شارپ مینور تبدیل شد. این بار پروکوفیف از آمریکا اطاعت کرد - اولین نمایش اپرای عشق برای سهپرتقال ها» در شیکاگو برگزار شد. هر دوی این آثار اشتراکات زیادی دارند. طنز، گاهی اوقات حتی طنز - مانند، برای مثال، در "عشق"، جایی که پروکوفیف به طور کنایه آمیزی رمانتیک های آه کشیدن را به عنوان شخصیت های ضعیف و بیمار نشان می دهد - آنها با انرژی معمولی پروکوفیف پاشیده می شوند.

در سال 1923 آهنگساز در پاریس اقامت گزید. در اینجا او با خواننده جوان جذاب لینا کودینا (با نام صحنه ای لینا لوبرا) آشنا می شود که بعداً همسر او می شود. یک زیبایی تحصیل کرده، پیچیده و خیره کننده اسپانیایی بلافاصله توجه دیگران را به خود جلب کرد. رابطه او با سرگئی چندان هموار نبود. او برای مدت طولانی نمی خواست رابطه آنها را مشروعیت بخشد و معتقد بود که هنرمند باید از هر تعهدی فارغ باشد. آنها فقط زمانی ازدواج کردند که لینا باردار شد. این یک زوج کاملاً درخشان بود: لینا به هیچ وجه از پروکوفیف پایین تر نبود - نه از نظر استقلال شخصیت و نه از نظر جاه طلبی. اغلب بین آنها نزاع در می گرفت و به دنبال آن آشتی مناقصه صورت می گرفت. فداکاری و صمیمیت احساسات لینا با این واقعیت نشان می دهد که او نه تنها سرگئی را برای او به یک کشور خارجی دنبال کرد، بلکه با نوشیدن جام سیستم مجازات شوروی تا ته، تا پایان عمر به آهنگساز وفادار بود. روزها، همسرش باقی ماند و از میراث او مراقبت کرد.

کار سرگئی پروکوفیف در آن زمان سوگیری قابل توجهی نسبت به جنبه رمانتیک داشت. از زیر قلم او اپرای "فرشته آتشین" بر اساس داستان کوتاه برایوسوف ظاهر شد. طعم غم انگیز قرون وسطی در موسیقی با کمک هارمونی های تاریک واگنری منتقل می شود. آی تیتجربه جدیدی برای آهنگساز بود و او با اشتیاق روی این اثر کار کرد. مثل همیشه او کاملاً موفق شد. مواد موضوعی اپرا بعداً در سمفونی سوم، یکی از آشکارا رمانتیک‌ترین آثار، که آثار پروکوفیف شامل موارد زیادی نمی‌شود، مورد استفاده قرار گرفت.

هوای سرزمین بیگانه

دلایل متعددی برای بازگشت آهنگساز به اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. زندگی و کار سرگئی پروکوفیف در روسیه ریشه داشت. پس از حدود 10 سال زندگی در خارج از کشور، او احساس کرد که هوای یک سرزمین خارجی تأثیر منفی بر وضعیت او دارد. او دائماً با دوست خود، آهنگساز N. Ya. Myaskovsky که در روسیه باقی مانده بود، مکاتبه می کرد و وضعیت میهن خود را پیدا می کرد. البته دولت شوروی برای بازگرداندن پروکوفیف هر کاری کرد. این امر برای تقویت اعتبار کشور ضروری بود. کارکنان فرهنگی مرتباً نزد او فرستاده می‌شدند و با رنگ‌ها توصیف می‌کردند که چه آینده درخشانی در خانه در انتظار اوست.

در سال 1927، پروکوفیف اولین سفر خود را به اتحاد جماهیر شوروی انجام داد. با اشتیاق از او پذیرایی کردند. در اروپا با وجود موفقیت در نوشته هایش، درک و همدردی مناسبی پیدا نکرد. رقابت با راخمانینوف و استراوینسکی همیشه به نفع پروکوفیف نبود که به غرور او لطمه زد. در روسیه، او امیدوار بود آنچه را که بسیار کم داشت پیدا کند - درک واقعی از موسیقی خود. استقبال گرمی که از آهنگساز در سفرهایش در سال های 1927 و 1929 صورت گرفت، او را به فکر بازگشت نهایی انداخت. علاوه بر این ، دوستانی از روسیه در نامه هایی با هیجان به او گفتند که زندگی در این کشور برای او چقدر عالی استمشاوره تنها کسی که از هشدار دادن پروکوفیف نسبت به بازگشت نترسید، میاسکوفسکی بود. فضای دهه 30 قرن بیستم قبلاً روی سر آنها غلیظ شده بود و او کاملاً درک می کرد که آهنگساز واقعاً چه چیزی می تواند انتظار داشته باشد. با این حال، در سال 1934، پروکوفیف تصمیم نهایی را برای بازگشت به اتحادیه گرفت.

بازگشت به خانه

پروکوفیف کاملاً صادقانه ایده های کمونیستی را می پذیرفت و در آنها قبل از هر چیز میل به ساختن یک جامعه جدید و آزاد را می دید. او تحت تأثیر روحیه برابری و ضد بورژوازی قرار گرفت که با پشتکار از سوی ایدئولوژی دولتی حمایت می شد. انصافاً باید گفت که بسیاری از مردم شوروی نیز این عقاید را کاملاً صمیمانه به اشتراک گذاشتند. اگرچه این واقعیت که دفتر خاطرات پروکوفیف، که او در تمام سال‌های گذشته به‌هنگام آن را نگه می‌داشت، درست پس از ورود او به روسیه به پایان می‌رسد، باعث تعجب می‌شود که آیا پروکوفیف واقعاً از صلاحیت آژانس‌های امنیتی اتحاد جماهیر شوروی بی‌اطلاع بوده است. در ظاهر، او به مقامات شوروی باز بود و به او وفادار بود، اگرچه همه چیز را کاملاً درک می کرد.

با این وجود، هوای بومی تأثیر بسیار پرباری بر کار پروکوفیف داشت. به گفته خود آهنگساز، او به دنبال این بود که در اسرع وقت درگیر کار با موضوع شوروی شود. پس از ملاقات با کارگردان سرگئی آیزنشتاین ، او با اشتیاق کار روی موسیقی فیلم "الکساندر نوسکی" را آغاز کرد. این مواد به قدری خودکفا بود که اکنون در کنسرت ها به صورت کانتات اجرا می شود. آهنگساز در این اثر سرشار از شور وطن پرستانه نسبت به مردم خود ابراز عشق و غرور کرد.

در سال 1935، پروکوفیف یکی از بهترین کارهای خود را به پایان رساند - باله "رومئو و ژولیت". با این حال، تماشاگران او را به این زودی ندیدند. سانسور باله را به دلیل پایان خوش، که با اصل شکسپیر مطابقت نداشت، رد کرد، و رقصندگان و طراحان رقص شکایت کردند که موسیقی برای رقص مناسب نیست. پلاستیك جدید، روان‌شناسی حركات مورد نیاز زبان موسیقی این باله، فوراً قابل فهم نبود. اولین اجرا در چکسلواکی در سال 1938 انجام شد، در اتحاد جماهیر شوروی تماشاگران آن را در سال 1940 دیدند، زمانی که نقش های اصلی توسط گالینا اولانوا و کنستانتین سرگئیف بازی شد. آنها بودند که توانستند کلید درک زبان صحنه حرکات موسیقی پروکوفیف را بیابند و این باله را تجلیل کنند. اولانوا تا به حال بهترین بازیگر نقش ژولیت محسوب می شود.

خلاقیت "کودکان" پروکوفیف

در سال 1935، سرگئی سرگیویچ به همراه خانواده خود برای اولین بار از تئاتر موزیکال کودکان به سرپرستی N. Sats بازدید کردند. پروکوفیف کمتر از پسرانش مجذوب عمل روی صحنه نبود. او آنقدر از ایده کار در یک ژانر مشابه الهام گرفت که در مدت کوتاهی داستان موزیکال "پیتر و گرگ" را نوشت. در ادامه این اجرا بچه ها این فرصت را دارند که با صدای سازهای مختلف آشنا شوند. آثار پروکوفیف برای کودکان همچنین شامل رمان عاشقانه "Chatterbox" تا آیات آگنیا بارتو و مجموعه "آتش زمستانی" است. آهنگساز به کودکان علاقه زیادی داشت و از نوشتن موسیقی برای این مخاطبان خوشحال بود.

پایان دهه 1930: مضامین تراژیک در آثار آهنگساز

Bدر پایان دهه 30 قرن بیستم، آثار موسیقایی پروکوفیف با آهنگ های آزاردهنده آغشته شد. این سه سونات پیانو او به نام "نظامی" - ششم، هفتم و هشتم است. آنها در زمان های مختلف تکمیل شدند: سونات ششم - در سال 1940، هفتم - در سال 1942، هشتم - در سال 1944. اما آهنگساز تقریباً در همان زمان - در سال 1938 - شروع به کار بر روی همه این آثار کرد. معلوم نیست در این سونات ها چه چیزی بیشتر است - 1941 یا 1937. ریتم های تند، هارمونی های ناهنجار، زنگ های تشییع جنازه به معنای واقعی کلمه بر این ترکیب ها غلبه می کند. اما در عین حال، معمولاً اشعار پروکوفیف به وضوح در آنها تجلی یافت: بخش های دوم سونات ها لطافتی است که با قدرت و خرد آمیخته شده است. سونات هفتم، که پروکوفیف برای آن جایزه استالین را دریافت کرد، در سال 1942 توسط سواتوسلاو ریشتر به نمایش درآمد.

مورد پروکوفیف: ازدواج دوم

یک درام نیز در آن زمان در زندگی شخصی آهنگساز در حال وقوع بود. روابط با پتاشکا - همانطور که پروکوفیف همسرش را صدا می کرد - در حال ترکیدن بود. لینا یک زن مستقل و اجتماعی که به ارتباطات سکولار عادت داشت و کمبود شدید آن را در اتحادیه تجربه می کرد ، دائماً از سفارتخانه های خارجی بازدید می کرد که باعث توجه دقیق اداره امنیت دولتی شد. پروکوفیف بیش از یک بار به همسرش گفت که ارزش محدود کردن چنین ارتباطات مذموم را دارد، به ویژه در شرایط بی ثبات بین المللی. بیوگرافی و کار آهنگساز به شدت از این رفتار لینا آسیب دید. با این حال، او به هیچ هشداری توجه نکرد.توجه نزاع ها اغلب بین همسران رخ می دهد ، روابط ، که قبلاً طوفانی بود ، حتی شدیدتر شد. هنگام استراحت در آسایشگاه، جایی که پروکوفیف تنها بود، با زن جوانی به نام میرا مندلسون آشنا شد. محققان هنوز در حال بحث هستند که آیا او به طور ویژه نزد آهنگساز فرستاده شده است تا از او در برابر همسر خودسر محافظت کند. میرا دختر یکی از کارمندان Gosplan بود، بنابراین این نسخه خیلی بعید به نظر نمی رسد.

او نه از نظر زیبایی خاص و نه هیچ توانایی خلاقانه ای متمایز نبود، اشعار بسیار متوسطی می سرود و از نقل آنها در نامه های خود به آهنگساز خجالت نمی کشید. فضیلت اصلی او ستایش پروکوفیف و فروتنی کامل بود. به زودی آهنگساز تصمیم گرفت از لینا درخواست طلاق کند که او از دادن او امتناع کرد. لینا فهمید که تا زمانی که همسر پروکوفیف است، حداقل فرصتی برای زنده ماندن در این کشور دشمن او دارد. این وضعیت کاملاً شگفت انگیزی را به دنبال داشت که در عمل حقوقی حتی نام آن را نیز گرفت - "حادثه پروکوفیف". ارگان های رسمی اتحاد جماهیر شوروی به آهنگساز توضیح دادند که از آنجایی که ازدواج او با لینا کودینا در اروپا ثبت شده است، از نظر قوانین اتحاد جماهیر شوروی نامعتبر است. در نتیجه، پروکوفیف بدون فسخ ازدواج با لینا با میرا ازدواج کرد. درست یک ماه بعد لینا دستگیر و به کمپ فرستاده شد.

Prokofiev Sergei Sergeevich: خلاقیت در سالهای پس از جنگ

آنچه پروکوفیف ناخودآگاه از آن می ترسید در سال 1948 اتفاق افتاد، زمانی که فرمان بدنام دولت صادر شد. که در روزنامه پراودا منتشر شد، این راه را محکوم کردکه برخی از آهنگسازان به عنوان دروغین و بیگانه با جهان بینی شوروی به سراغ آن رفتند. پروکوفیف نیز به تعداد این "گمراهان" افتاد. ویژگی کار آهنگساز این بود: ضد مردمی و فرمالیستی. ضربه وحشتناکی بود. او برای سال‌ها آخماتووا را محکوم به "سکوت" کرد، د. شوستاکوویچ و بسیاری از هنرمندان دیگر را زیر سایه انداخت.

اما سرگئی سرگیویچ تسلیم نشد و تا پایان دوران خود به خلقت به سبک خودش ادامه داد. کار سمفونیک پروکوفیف در سالهای اخیر حاصل تمام مسیر آهنگسازی او بود. سمفونی هفتم که یک سال قبل از مرگ او نوشته شد، پیروزی حکیمانه و سادگی ناب است، از نوری که او سال هاست به سوی آن رفته است. پروکوفیف در 5 مارس 1953 در همان روز استالین درگذشت. خروج او به دلیل غم و اندوه سراسری درگذشت رهبر محبوب خلق ها تقریباً بی توجه بود.

زندگی و کار پروکوفیف را می توان به اختصار به عنوان تلاش مداوم برای نور توصیف کرد. ما را به ایده‌ای که بتهوون آهنگساز بزرگ آلمانی در آواز قوش، سمفونی نهم تجسم کرده است، نزدیک‌تر می‌کند، جایی که قصیده «به شادی» در پایان به صدا در می‌آید: «میلیون‌ها را در آغوش بگیرید، در شادی یکی ادغام شوید. زندگی و کار پروکوفیف مسیر هنرمند بزرگی است که تمام زندگی خود را وقف خدمت به موسیقی و راز بزرگ آن کرد.