تاریخ باله روسیه: ظهور و پیشرفت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ریشه باله روسی، مانند هر نوع هنری دیگری، در فولکلور رقص نهفته است. به احتمال زیاد، اینها رقص های فرقه ای (انواع رقص های دور) و رقص های بازی ("رقص"، "کوما، کجا بودی" و غیره) بودند. باله روسی نه تنها تمام قواعد زیبایی شناختی را حفظ کرده است، بلکه در دنیای باله نیز به یک ترندسند تبدیل شده است.

Origins

در کیوان روس در اواخر قرن 8-9، اولین رقصندگان شروع به ظهور کردند، حرفه ای در زمینه خود - بوفون ها … پس از مدتی، زمانی که مسکو پایتخت شد، بوفون ها دیگر لزوماً مرد نبودند..

در قرن 15 تا 16 میلادی، منظره‌های شاد مامرها با صورت‌های پنهان شده توسط نقاب‌ها، به اصطلاح «مشکارها»، بازدیدکنندگان خارجی را شگفت‌زده و شگفت‌زده می‌کرد.

در قرن هفدهم، تاریخ باله روسیه با افتتاح تئاتر کرملین در کاخ پوتهشنی مشخص شد. طبق سنت جا افتاده، هر اجرا در این تئاتر همیشه با فصل های بین فصلی (نمایش های ویژه باله) به پایان می رسید. این به اصطلاح ورودی ها توسط مردانی با لباس های مجلل انجام می شد. بازیگران نشان دادندچندین عنصر از رقص سالن رقص.

سرگرمی سلطنتی

اولین اجرای باله در مقیاس کامل در روسیه نمایشی است که در ۸ فوریه ۱۶۷۳ روی صحنه رفت. این رویداد مهم در دربار تزار الکسی میخایلوویچ رخ داد و آن را "باله اورفئوس و اوریدیک" نامیدند. تاریخ ظهور باله روسی آن را به عنوان تغییر ژست های تشریفاتی، رقص های آهسته، تعظیم و انتقال توصیف می کند. بین آنها بازیگران کلمات حفظ شده را بیان می کردند یا آواز می خواندند. همه اینها کمی شبیه یک اجرای تئاتر واقعی بود. این فقط یک سرگرمی سلطنتی بود که با ابهامش فریبنده بود.

در همین حال، ای. گرگوری، برگزارکننده تئاتر، از نیکولا لیما دعوت می کند تا دوره های آموزشی مهارت های نمایشی را برای تئاتر سلطنتی ترتیب دهد. در ابتدا، 10 نفر از فرزندان طاغوت نجیب، سپس 20 نفر، آموزش را با موفقیت به پایان رساندند و تولید باله فرانسوی "اورفیوس" را به تزار نشان دادند.

کار تنظیم شد

تنها پس از یک ربع قرن، پیتر اول که برای اصلاح زندگی فرهنگی روسیه تصمیم گرفت، موسیقی و رقص را وارد زندگی جامعه روسیه کرد. او تصمیم می گیرد هنر را در لایه های نخبه ساکنان سن پترزبورگ القا کند. برای انجام این کار، پیتر اول تئاتر الکسی میخایلوویچ مسکو را می بندد و یک فرمان انقلابی صادر می کند. این فرمان در مورد مجامع، همه نهادهای دولتی را موظف کرد که رقص سالنی را بدون نقص آموزش دهند. این اصلاحات باعث شد که مقام استاد رقص به طور دست نیافتنی بالا باشد. باله مدیون این مجالس است که در جنبش‌های رقص باله که از خارج آمده است، ظاهر می‌شود.نوآوری هایی در قالب عناصری از رقص های اسلاوی ملی.

نویسنده V. Krasovskaya («تاریخ باله روسیه» - L. Art، 1978) معتقد است که به لطف انرژی و ماهیت آمرانه پیتر اول، اجرای گروه‌های باله، نوازندگان و هنرمندان اپرا دعوت شده از خارج از کشور.

در آغاز سال 1738، یک مدرسه هنر باله در کشور تشکیل شد که در واقع اولین مدرسه شد. تاریخ باله روسیه به طور خلاصه در مورد این دوره می گوید. فارغ التحصیلان مدرسه در گروه های باله تئاترهای خارجی به عنوان به اصطلاح فیگورانت (بازیگران سپاه د باله) کار می کردند. و فقط خیلی بعد آنها در احزاب اصلی پذیرفته شدند.

اولین آموزش حرفه ای

گهواره مورخان مدرن باله، سپاه اعیان زمین را در نظر می گیرند. ژان باپتیست لنده معروف در آن کار می کرد که سه نمایش باله درباری را با شاگردانش به صحنه برد. همانطور که تاریخ باله روسیه نشان می دهد، آنها عملا اولین اجراهای باله بودند که با تمام قوانین و مقررات آکادمی سلطنتی رقص ها در پایتخت فرانسه مطابقت داشتند.

دانشجویان سپاه نجیب زاده در اجرای باله آکادمیک، غنایی، نیمه مشخصه و در عین حال کمیک توسط گروه فسانو از ایتالیا شرکت کردند.

الیزابت اول، برای اینکه رقصندگان باله آموزش دیده را از دست ندهد، مدرسه رقص خود اعلیحضرت را افتتاح کرد که اولین ثبت نام آن ۱۲ فرزند مردم عادی بود.

و در پایاندر سال 1742، امپراتور فرمانی را امضا کرد که دستور تأسیس یک گروه باله از رقصندگان روسی را صادر کرد. در آن بود که اولین ستاره های روسی روشن شدند - رقصندگان حرفه ای باله: آکسینیا باسکاکوا و آفاناسی توپورکوف.

شکستن بن بست

مرگ باپتیست لنده باعث سردرگمی تجارت رقص در کشور شد. اجراهای تحت رهبری فسانو تبدیل به بورلسک های یکنواخت و خسته کننده می شوند. تماشاگران جذب چنین اجراهایی نمی شوند.

تاریخ باله روسیه به اختصار آن دوره را توصیف می کند. در این زمان، و در اروپا یک سوال در مورد اصلاح تجارت رقص وجود دارد. روسو و سنت مار از رقصندگان باله می خواهند که از شر لباس های پر زرق و برق و ماسک های خود با کلاه گیس خلاص شوند. دیدرو قویاً توصیه می‌کند که خط داستانی اجراهای باله را تغییر دهید. در همین حال، جان ویور بدون انتظار تغییرات، یک اجرای رقص سنجیده اجرا می‌کند و ژرژ نوور نامه‌های افسانه‌ای Letters on the Dance را می‌نویسد.

باله روسی خیلی عقب نیست. ظاهر فرانتس آنتون کریستوف هیلفردینگ گواه این امر است. این متخصص اتریشی تولیدات رقص طرح را در سن پترزبورگ تلفیق کرد. در پاریس، اجراهای باله داستانی تنها 15 سال بعد ظاهر شد. لئوپولد پارادیزو به هیلفردینگ کمک می کرد. در دهه 1850 آنها باله‌های مستقل را خلق کردند.

آغاز اجراهای درام

اولین درام در باله روسی متعلق به A. P. Sumarokov است. او اجراهای رقص ستایش آمیز را تبلیغ کرد، پایه ادبی نمایش های باله "پناهگاه فضیلت" و "Laurels جدید" را ساخت.

گاسپارو آنژولینی،طراح رقص دعوت شده توسط تزار، با تشدید درخشندگی نت های اسلاوی آهنگ فولکلور، اجرای باله "سرگرمی در زمان کریسمس" را اجرا می کند. کاترین دوم عملکرد را بسیار تحسین کرد. در سال 1779، کمیسیون کامل قانونگذاری باله را که موسیقی آن بر اساس فولکلور اسلاو نوشته شده بود، تصویب کرد.

پس از چنین موفقیت عظیمی، آنژیولینی به سمت تولیدات تئاتری سرگرم کننده ای رفت که موضوع روز را طنز می کرد. این ها عباراتی بودند که سروصدا به پا کردند: «روسیه پیروز» (شکست ارتش ترکیه در کاهول و لارگا مورد ستایش قرار گرفت)، «آرگونات های جدید» (سرود باشکوهی برای ناوگان امپراتوری روسیه) و «استدلال پیروزی» (استدلال پیروزی) سوالی در مورد نیاز به واکسیناسیون علیه آبله شایع مطرح شد که برای همه نگران کننده بود.

کمی زودتر اولین اجرای باله قهرمانانه «سمیر» روی صحنه رفت. از آن لحظه به بعد، طراحان رقص شروع به توجه زیادی به بیان رقص باله کردند. زیرا رقصنده‌ها می‌توانند همزمان مشغول اجراهای سرگرم‌کننده اپرا در تئاترهای غیردولتی، و نمایش‌های اپرای شبه روسی باشند که لیبرتو آن توسط خود ملکه ساخته شده است.

تا سال جدید 1778 در سن پترزبورگ (همانطور که تاریخ باله روسی نشان می دهد، کتاب ها به وضوح این رویداد منحصر به فرد را توصیف می کنند) دو سالن تئاتر در انتظار تماشاگران هستند: تئاتر تجاری "تئاتر آزاد" و دادگاه دربار..

اولین گروه قلعه

در نیمه دوم قرن هجدهم، تسلط بر هنر رقصیدن مد شد. و قبلاً در آغاز سال 1773 ، تحت نظارت لئوپولد پارادیس ، اولین مرکز آموزشی در پایتخت بر اساس یتیم خانه افتتاح شد که بعداً تبدیل شد.اولین تئاتر عمومی در ست اول 60 کودک حضور داشتند. Y. Bakhrushin در مورد اولین اجراهای رقصی که توسط Cosimo Maddox معروف به صحنه رفت در کتاب های خود می گوید.

تاریخ باله روسی که توسط او با جزئیات زیاد مطالعه و توصیف شده است، این دوره از هنر رقص را کاملاً آشکار می کند. مدوکس، با تیمی از رقصندگان جوان آموزش دیده روسی، اپراهای کمیک، تولیدات رقص اختصاص داده شده به رویدادهای واقعی (به عنوان مثال، دستگیری اوچاکوف)، و نمایش های متنوع را روی صحنه برد.

در این زمینه، تئاتر سرف به سرعت شروع به توسعه کرد. در دهه آخر قرن هجدهم، گروه های بزرگی از بازیگران رعیت به خوبی شناخته شده بودند. زوریچ، گولووکینا، آپراکسین، شرمتیف، پوتمکین و سایر زمینداران چنین گروه هایی داشتند.

همین دوره با توسعه و اجرای تکنیک رقص زنان و تزئین صحنه برای اجرا مشخص شد. سنت جدیدی در حال ظهور است تا مکان عمل روی صحنه را مشخص کند، مناظر را به سبکی واقع گرایانه نقاشی کند، از بازی نیم سایه و نور استفاده کند.

پیروزی باله روسی

تاریخ باله روسی در قرن 19 و 20 غنی و متنوع است. در آغاز قرن نوزدهم، هنر باله به آن بلوغ می رسد که مورد قدردانی بیننده قرار می گیرد. بالرین های روسی هوا، نجابت و بیان را به رقص به ارمغان می آورند. پوشکین با توصیف زیبایی حرکات رقص معاصر خود، ستاره صحنه باله، ایستومینا، بسیار به درستی متوجه این امر شده است: "پرواز روح" (این عبارت مترادف با باله شده است). حالات چهره و کمال حرکات رقص او باعث شدلذت بسیار. اکثر حضار به دیدن آودوتیا ایستومینا رفتند.

آناستازیا لیهوتینا، اکاترینا تله‌شووا، ماریا دانیلوا کمتر زیبا بودند.

اجراهای باله در حال افزایش محبوبیت هستند. رقص باله به عنوان یک هنر ممتاز می شود و یارانه های دولتی به آن اختصاص می یابد.

در دهه 60 قرن گذشته، بوموند فرهنگی با گرایش نوپای «رئالیسم» پذیرفته شد. بحرانی در حال آمدن به تئاتر روسیه است. با توجه به تولیدات رقص، آن را در ابتدایی بودن خط داستانی که با یک رقص خاص تنظیم شده بود، بیان کرد. بالرین‌هایی که به کمال رسیده‌اند به رقصیدن در تولیدات واقع‌گرایانه دعوت می‌شوند.

تاریخ خلق باله روسی وارد دور جدیدی می شود. احیاء با پیوتر چایکوفسکی آغاز شد، که اولین کسی بود که برای یک تولید رقص موسیقی نوشت. برای اولین بار در تاریخ باله، موسیقی به اندازه رقص اهمیت پیدا کرد. و حتی خود را همتراز با موسیقی اپرا و آهنگ های سمفونیک یافت. اگر قبلاً موسیقی چایکوفسکی برای عناصر رقص نوشته می شد ، اکنون بازیگر باله به دنبال انتقال روحیه و احساسات موسیقی با انعطاف ، حرکت و ظرافت بود ، که به بیننده کمک کرد تا داستان را که توسط آهنگساز به نت ها رونویسی شده است باز کند. جهان هنوز از دریاچه معروف سوان شگفت زده می شود.

طراح رقص A. Gorsky عناصری از جهت مدرن را به تولیدات آورد، شروع به توجه زیادی به کادربندی هنری صحنه کرد و معتقد بود که بیننده باید کاملاً در آنچه روی صحنه اتفاق می افتد غرق شود. او استفاده از عناصر پانتومیم را ممنوع کرد. M. Fokin به طور اساسی جزر و مد را تغییر داد. او باله عاشقانه را احیا کرد و زبان بدن در رقص را قابل درک و گفتار کرد. به گفته فوکین، اجرای هر صحنه باید منحصر به فرد باشد. یعنی همراهی موسیقی، سبک و الگوی رقص باید فقط ذاتی یک اجرای خاص باشد. در سال‌های اولیه قرن بیستم، تولیدات او از «شب‌های مصر»، «قو در حال مرگ»، «رویای شب نیمه تابستان»، «آسیس» و «گالاتیا» و دیگران در خانه‌های پر فیلمبرداری شدند.

در سال 1908، Diaghilev S. P. از فوکین دعوت کرد تا کارگردان اصلی "فصول روسیه" پاریس شود. به لطف این دعوت، فوکین به شهرت جهانی رسید. و رقصندگان باله روسی شروع به اجرای سالانه پیروزمندانه در پایتخت فرانسه کردند. تاریخ باله روسیه رقصندگان گروه روسی را که نام آنها برای تمام جهان شناخته شده است تجلیل می کند: آدولف بولم، آنا پاولوا، تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی و دیگران. و این در زمان افول باله اروپایی است!

Dyagilev از یک فرصت استفاده کرد و برنده شد. او گروهی از بازیگران جوان و با استعداد باله را جمع کرد و به آنها اختیار داد. او به من اجازه داد خارج از چارچوب شناخته شده ای که توسط پتیپا معروف، اما کاملاً مسن تنظیم شده بود، عمل کنم.

آزادی عمل به رقصندگان این فرصت را داد تا خود را کشف و ابراز کنند. علاوه بر این نوآوری های انقلابی، دیاگیلف به تزئینات مشهورترین هنرمندان معاصر خود (J. Cocteau، A. Derain، P. Picasso) و آهنگسازان (C. Debussy، M. Ravel، I. Stravinsky) توجه کرد. حالا هر اجرای باله تبدیل شده استشاهکار.

بعد از انقلاب اکتبر، بسیاری از رقصندگان و طراحان رقص روسیه شورشی را ترک کردند. اما ستون فقرات باقی ماند. باله روسی به تدریج به مردم نزدیک می شود. صفحات تاریخ شکل گیری چیزهای زیادی دیده اند…

بعد از اواسط قرن بیستم، نسل جدیدی از رقصندگان و طراحان رقص، مینیاتورهای رقص، سمفونی ها و باله های تک پرده فراموش شده را به صحنه آوردند. تعداد استودیوها و تئاترها به طور پیوسته شروع به رشد کردند.

"پیروز"، بالرین، منتقد باله

رقصنده معروف روسی ورا میخایلوونا کراسوفسکایا در 11 سپتامبر 1915 در امپراتوری روسیه متولد شد. پس از دبیرستان، او وارد شد و در سال 1933 با موفقیت از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. او نزد واگانووا آگریپینا معروف تحصیل کرد. از آن زمان تا سال 1941، کراسوفسکایا در تئاتر خدمت کرد. کیروف او به باله های رپرتوار آکادمیک مشغول است.

در سال 1951، ورا میخایلوونا از مدرسه فارغ التحصیلی موسسه تئاتر فارغ التحصیل شد. A. Ostrovsky، پس از تحصیلات پایه در دانشکده مطالعات تئاتر.

مدرسه حرفه ای کراسوفسکایا ابتدا در کلاس آگریپینا واگانووا و سپس در تولیدات باله تئاتر ماریینسکی همراه با توشه دانش در مقیاس دایره المعارفی، اشرافیت، سنت های فرهنگی و تسلط شگفت انگیز زبان ها دریافت کرد. (فرانسوی و انگلیسی)، به او اجازه داد تا تبدیل به درخشان و منحصر به فردترین منتقد هنر باله شود.

در سال 1998، خبرهای خوبی در سراسر دنیای تئاتر پخش شد. ورا میخایلوونا کراسوفسکایا جایزه تریومف را دریافت کرد. تاریخچه باله روسی که او در آن گفتکتاب ها (برخی از آنها به زبان های خارجی ترجمه شده اند) و مقالات (بیش از 300) به عنوان یک مورخ هنر و منتقد، ورا میخایلوونا را برنده جایزه رایگان تریومف روسیه کرد. این جایزه برتری در هنر و ادبیات را به رسمیت می شناسد.

در سال 1999 ورا میخایلوونا کراسوفسکایا درگذشت.

اپیلوگ

تاریخ باله روسیه با قدردانی نام استادان هنر رقص را حفظ می کند که سهم عظیمی در شکل گیری رقص روسی داشته اند. این افراد معروف Sh. Didlo، M. Petipa، A. Saint-Leon، S. Diaghilev، M. Fomin و بسیاری دیگر هستند. و استعداد هنرمندان روسی جذب و امروزه تعداد زیادی از بینندگان را در کشورهای مختلف جهان جذب می کند.

تا به امروز، شرکت‌های باله روسی بهترین‌ها در جهان محسوب می‌شوند.