تئاتر یونان. تاریخچه تئاتر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دنیای اطراف در نگاه یونانیان باستان صحنه تئاتر است و مردم بازیگرانی هستند که از بهشت آمده اند تا نقشی را ایفا کنند و سپس به فراموشی سپرده شوند. بر اساس این فرضیه با نشانه های کیهان شناسی، تئاتر یونانی به وجود آمد که کاملاً منعکس کننده دین یونانیان است. در ابتدا، اجراها ماهیت عمیقی مذهبی داشتند، اما به تدریج نمایشنامه ها به زندگی واقعی مردم عادی نزدیک شد.

محبوبیت

ظهور تئاتر یونانی با آیین مذهبی دیونیزوس، خدای پوشش گیاهی، انگورسازی، شراب‌سازی مرتبط است. اجراها بر اساس توطئه هایی بود که به این موجود آسمانی اختصاص داده شده بود و با تکریم محترمانه ایزدی همراه بود. تئاتر یونانی در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد. و بلافاصله بخشی از زندگی مردم آتن شد. محبوبیت آن را می توان با ساختارهای باشکوه در دامنه تپه ها به شکل آمفی تئاتر قضاوت کرد که حداکثر 30 هزار تماشاگر را در خود جای می دهد.

دراماتورژی گذشته

تئاتر یونان باستان از نظر تنوع اجراها شروع به گسترش کرد، گروه های متعددی از بازیگران ظاهر شدند که دیگر نه تنها درام ها و تراژدی های مرتبط با دیونوسوس را بازی می کردند. تراژدی نویسان بزرگ دوران باستان - اوریپید، ایسخلوس، سوفوکل -نمایشنامه هایی از زندگی جامعه یونان نوشت که موفقیت دائمی داشت. تماشاگران به خصوص کمدی های آریستوفان را دوست داشتند.

تمام تاریخ تئاتر یونان باستان شامل اجراهایی است که از نظر معنا متضاد هستند. تراژدی ها معمولاً منعکس کننده اسطوره ها و افسانه ها بودند که در آنها خدایان به عنوان یک نیروی مهیب شکست ناپذیر عمل می کردند. قهرمانان نمایش با آسمانیان جنگیدند، مردند، اما تسلیم نشدند. برعکس، کمدی ها خنده دار بودند و شخصیتی به شدت طنز داشتند. بازیگران تئاتر یونان هیچ احترامی به خدایان نداشتند و حتی گاهی آنها را مسخره می کردند. قهرمانان کمدی ها مردم عادی، صنعتگران، بازرگانان، مقامات، برده ها، زنان خانه دار بودند.

نمایش های تئاتری معمولاً در جشن دیونیسیوس بزرگ برگزار می شد. این اجرا بر روی یک سکوی گرد در قسمت پایین آمفی تئاتر که «ارکستر» نامیده می شد، تنظیم می شد. یک گروه کر متشکل از خوانندگان بود که قرار بود این مراسم را همراهی کنند. خوانندگان به صورت دایره ای حرکت کردند و در میان آنها یک بازیگر نقش او را بازی می کرد. در ابتدا تمامی نقش های نمایش به یک مجری واگذار شد. برای اینکه به نوعی از گروه کر اطراف متمایز شود، این بازیگر کفش هایی را روی یک سکوی بلند - به اصطلاح کوتورنس - پوشید که به لطف آن 15 سانتی متر بلندتر شد.

ساختار نمایش

به زودی آیسخلوس تراژدی آتنی بازیگر دومی را معرفی کرد و بدین ترتیب اکشن را پویاتر کرد. تزئینات روی ارکستر ظاهر شد، دستگاه های صوتی تقلید از رعد و برق، زوزه باد و صدای باران. سپس تراژدی شخصیت دیگری را اضافه کرد. با این حال، نقش ها بیشتر و بیشتر شد، باحتی سه بازیگر هم نتوانستند با آنها کنار بیایند. سپس ماسک هایی معرفی شدند که هر کدام نمایانگر تصویر خاصی بودند. برای تناسخ کافی بود ماسک را عوض کنید و با ظاهری جدید روی صحنه بروید.

در پس‌زمینه، پشت ارکستر، اتاق مخصوصی وجود داشت - صحنه‌ای که در آن بازیگران می‌توانستند ماسک خود را به‌طور نامحسوس برای تماشاگران تغییر دهند، که از خاک رس چند رنگ ساخته شده بود و بیان خاصی را بر روی آن منعکس می‌کرد. چهره قهرمان و خلق و خوی او ویژگی ماسک معمولاً مشخص می‌شد، تماشاگر بلافاصله متوجه می‌شد که بازیگر می‌خواهد چه بگوید و چه احساساتی را بیان می‌کند.

ماسک به عنوان اساس هنر تئاتر

رنگ ماسک از اهمیت ویژه ای برخوردار بود: یک سایه تیره حکایت از آرامش و سلامت شخصیت داشت، بیماری یا ضعف نشان دهنده زرد، قرمز نشان دهنده حیله گری، خشم و عصبانیت با ماسک زرشکی نشان داده می شد. رسا بودن نقاب ها در قلب کل اجرا قرار داشت؛ تمام کنش های تئاتری بر این اساس بود. بازیگر فقط نیاز داشت که با ژست ها و حرکات بدن این تصور را تقویت کند. ماسک‌های تئاتر یونانی نیز به‌عنوان یک دهان‌گیر عمل می‌کردند و قدرت صدای بازیگر را افزایش می‌دادند.

رقابت

یونان برای مدت طولانی به عنوان کشور رقابت در نظر گرفته شده است. تئاتر هم از این سنت در امان نمانده است. در روزهای دیونیسیوس بزرگ، همه اجراها در معرض آتش بودند - رقابت. در تعطیلات سه تراژدی و یک کمدی طنز روی صحنه رفت. در پایان هر اجرا، تماشاگران بهترین بازیگر، بهترین بازیگر را تعیین می کردندصحنه پردازی و غیره با توجه به تمام نشانه هایی که مشخصه اجرا بود. در آخرین روز دیونیسیوس بزرگ، برندگان جوایزی دریافت کردند.

پدران نمایشنامه آن زمان - آیسخلوس، اوریپیدس، سوفوکل - با یکدیگر رقابت کردند. آیسخولوس، موعظه اخلاق، مسئولیت اخلاقی در قبال شر ارتکابی، به لطف آثار خود («اورستیا»، «پرومته»، «پارسیان» و غیره) 13 بار برنده شد. سوفوکل 24 بار به عنوان بهترین تراژدیدان شناخته شد، این توسط تصاویری که او در تراژدی های "الکترا"، "آنتیگون"، "ادیپوس" خلق کرد کمک شد. جوان‌ترین نمایشنامه‌نویس - اوریپید - سعی کرد با مربیان بزرگ‌تر برسد، شخصیت‌هایش - مدیا، فدرا - عمیقاً روان‌شناس هستند.

کمدی عتیقه آریستوفان با آثار زیر نمایش داده می شود: "زنبورها"، "سواران"، "قورباغه ها"، "لیسیستراتا"، "صلح"، "ابرها". طرح‌های نمایش‌های طنز بازتاب وضعیت سیاسی یونان در آن زمان بود. در مقایسه با دراماتورژی مبتنی بر افسانه ها، کمدی های آریستوفان واقعیت را منعکس می کرد.

تئاتر یونان، دستگاه آن

دامنه تپه و آسمان باز. تئاتر یونانی دوره باستان بر اساس اصل زیر ساخته شده است: یک آمفی تئاتر پلکانی به شکل دایره ای ناقص از یک سکوی-صحنه گرد بلند می شود. اگر به طور ذهنی طرح تخت را ادامه دهید، یک شکل بسته به دست می آورید که از دایره های منظم متحدالمرکز تشکیل شده است. هر دایره از بلوک های سنگی تقریبا تراشیده شده ساخته شده است. سطح سنگ ناصاف است و آنخطوط آنقدر به درستی محاسبه شده اند که مفاصل تقریباً نامرئی هستند. در پشت طبقات آمفی تئاتر یونانی در آتن، کار غول پیکر صدها هزار برده وجود دارد که شب و روز بدون استراحت کار می کردند. 78 ردیف صندلی ها به چند بخش گوه ای شکل تقسیم می شوند. تئاتر یونانی لزوماً یک ردیف جلو با پشتی برای افراد مهم، کشیشان، مقامات و مهمانان افتخاری داشت. به طور جداگانه، یک صندلی سنگی با کنده کاری های روباز وجود دارد، اینجا محل کشیش دیونیسوس است.

سکوی گرد، صحنه تئاتر، به اصطلاح ارکستر، با حصاری کم ارتفاع از آمفی تئاتر جدا شده است. در مرکز آن محراب-محراب دیونیزوس قرار دارد؛ نوازندگان هنگام اجرا روی پله های آن می نشستند. ارکستر از طریق پارودی - پارودی - به دنیای خارج متصل می شود. محل به طور منظم با شن و ماسه ریز پوشیده شده بود. بعداً با سنگ فرش فرش شد.

پشت ارکستر یک پروسکنیوم بود - سکویی برای جمع کردن بازیگران در آستانه اجرا. و پشت آن یک اسکین یا به تعبیر امروزی یک اتاق رختکن بود که بازیگران نقش ها نقاب های خود را برداشته و آماده ورود به ارکستر شدند. در کناره‌های اسکله دو ساختمان کوچک وجود داشت که در آن لوازم و ماسک‌های تئاتر نگهداری می‌شد. به این اتاق ها «پاراسکنیی» می گفتند.

ارتباط قبل از اجرا

تاریخ چند قرنی تئاتر یونان با یک سنت تزلزل ناپذیر مشخص شده است. تماشاگران مدت ها قبل از شروع اجرا جمع شده بودند، مردم در صفی طولانی از میان جمعیت راه می رفتند و در صندلی های خالی می نشستند. ورود زودهنگام تا حدودی به دلیل تمایل به یافتن یک مکان بهتر بود. علاوه بر این، قبلا گرفته شده استعملکرد برای برقراری ارتباط با همسایگان، یادگیری اخبار و به اشتراک گذاشتن افکار خود. تئاتر یونان باستان نوعی مرکز ارتباطی برای ساکنان پایتخت بود. معمولاً مردم با تمام خانواده می آمدند.

تئاتر مدرن یونان

در همان آغاز قرن بیستم، تئاتر "New Stage" در آتن ایجاد شد که نام آن برای خود صحبت می کرد. در رپرتوار «نیا اسکینی» آثاری از نمایشنامه نویسان یونانی و نویسندگانی از کشورهای دیگر وجود داشت. نمایشنامه ایبسن «اردک وحشی»، «آزاد بار» نوشته تورگنیف، «راز کنتس والریا» اثر زنوپولوس و بسیاری دیگر پخش و در کارنامه گنجانده شد.

بنیانگذار گروه، K. Christomanos، به دنبال ایجاد مجموعه ای از بازیگران آخرین نسل بدون توجه به تئاتر سنتی یونان باستان از نقاب ها، با قهرمانان مشروط و نقش های کاملاً مشخص بود. به طور کلی، او موفق شد، اما هنوز هم برخی از ظرافت های گذشته در تولیدات لغزید. برخی از صحنه ها بدون حالت یخ زده در چهره بازیگر که یادآور یک ماسک است کامل نمی شد. گاهی اوقات حالت های صورت اجازه نمی دهد احساسات را به شکلی که یک ماسک می تواند بیان کند. بنابراین، پیوند قرن ها ردیابی شد.

رکود

از 1910 تا 1920، هنر تئاتر یونان رو به افول رفت. وضعیت متشنج جامعه در ارتباط با جنگ جهانی اول و رکود عمومی اقتصادی را تحت تأثیر قرار داد. مردم در حد عینک نبودند. تقریباً همه تئاترها به یک مبنای تجاری روی آوردند، که به معنای تجدید نظر کامل در رپرتوار، جایگزینی آثار کلاسیک با بلوارهای پایه بود.تغییر اجتناب ناپذیر بود، زیرا شخصیت های غلتکی شروع به آمدن به سالن ها کردند که ترجیح می دادند بازیگران زن نیمه برهنه را روی صحنه ببینند و هر چیز دیگری برای آنها جالب نبود. تمام تلاش‌ها برای بازگرداندن نمایش‌های کلاسیک بر اساس نمایشنامه‌های سوفوکل و آیسخولوس در صحنه به شکست انجامید. زمان دیگری فرا رسیده است و تئاتر مدرن جای آن را گرفته است.