Paolo Veronese: نقاشی ها و توضیحات آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند ایتالیایی پائولو ورونزه یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر قرن چهاردهم شد. آثار او در سراسر جهان شناخته شده است، آنها الهام بخش پیروان بوده و هستند. تجزیه و تحلیل دقیق بیوگرافی او با گاهشماری ظاهر بوم ها به شناختن نقاشی های خلق شده توسط ورونز کمک می کند.

سالهای اولیه

خلق آینده رنسانس پسین در ورونا در خانواده مجسمه ساز معروف گابریل کالیاری متولد شد. جای تعجب نیست که استعدادهای هنری در پسر بیدار شد. پائولو توسط نقاش ورونا، آنتونیو بادیله، که عموی او نیز بود، آموزش دید. در سن بیست سالگی، ورونز کار مستقل را آغاز کرد. در ابتدا او به ایجاد ترکیبات روغنی و نقاشی های دیواری مشغول بود - امروزه آنها در ویلا ایمو حفظ شده اند. استعداد او به عنوان یک رنگ‌ساز و دکوراتور در فرآیند ایجاد نقاشی‌های دیواری برای سورانزو در اوایل دهه 1550 آشکار شد. در آثار او، درک تکنیک های رافائل، میکل آنژ، کورژیو و پارمیجیانینو وجود دارد که الهام بخش ورونز بسیار بوده است. نقاشی‌های پائولو سنت رنسانس را ادامه می‌دهند، آنها مملو از جشن شادی هستند که به ویژگی بارز او تبدیل خواهد شد.در آینده کار می کند.

راهی به سوی شناخت

در سال 1551، پائولو کالیاری به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا لقب "ورونز" را دریافت کرد. نقاشی های آنتونیو بدیل، که او از او تحصیل کرد، به یک مدرسه جدی تبدیل نشد. کمک واقعی به کار او با سفر به مانتوا بود، جایی که پائولو نقاشی های دیواری جولیو رومانو و نقاشی های Camera degli Sposi را بررسی کرد. آنجا بود که مرد جوان با استعداد الهام گرفت. پائولو ورونزه که نقاشی هایش مملو از هارمونی باورنکردنی، ژست های پیچیده، بیان حرکات و زوایای است، بدون آموزش جدی توانست به اوج مهارت برسد و بلافاصله پس از حرکت دستور جدی دریافت کرد. ورونی ها - و نام مستعار "ورونز" به این ترتیب ترجمه شده است - مجبور شدند تالارهای شورای ده در کاخ دوج را بر اساس کمیسیون دولتی نقاشی کنند. کار حاصل به شناخت نقاش کمک کرد. نقاشی‌هایی که ورونز روی پلاک‌های مرکزی و گوشه‌ای خلق کرد، استعداد او را با شکوه تمام آشکار کرد. نقاشی دیواری عظیم «مشتری در حال بیرون راندن رذایل» متعاقباً توسط ناپلئون به پاریس برده شد و در ترکیب تمثیلی «پیری و جوانی» هنرمند موفق شد فردیت خود را بدون اثری از هیچ کس نشان دهد.

موفقیت شایسته

کلافندز پائولو ورونزه را تجلیل کرد. نقاشی‌های کاخ دوج آنقدر خوب بودند که به زودی نظم بزرگ‌تری به وجود آمد: او قرار بود کلیسای صومعه سن سباستیانو را نقاشی کند. ورونتس تقریباً ده سال روی خلق داستان های شگفت انگیز کار کرد و آنقدر عاشق این مکان شد که وصیت کرد که او را در آنجا دفن کنند.پس از مرگ او، نزدیکان این هنرمند وصیت او را اجرا کردند. منحصربه‌فرد بودن این نظم در این است که معمولاً ساختمان‌های کلیسا فقط با نقاشی‌های دیواری کوچک تزئین می‌شدند که به‌طور قابل‌توجهی با مقیاس نقاشی ورونز تفاوت دارد. هنرمند نقاشی "تاج گذاری مریم در ساکریست"، واقع در شبستان مرکزی، و خالق پلاک های عظیم که داستان هایی از زندگی استر و مردخای را به تصویر می کشد، پیشگام چنین پروژه های جامعی برای کلیسای کاتولیک بود..

اولین سفارشات خصوصی

ورونز برجسته، نقاش نقاشی و پلاک‌های کلیسای جامع کاتولیک و استاد با استعداد نقاشی‌های دیواری، نه تنها مورد تقاضای دولت بود. در سال 1560، پائولو یک کمیسیون خصوصی از دانیله باربارو دریافت کرد که از او دعوت کرد تا ویلایی در نزدیکی مازر طراحی کند. این بنای اصلی توسط آندریا پالادیو به شکل صلیب لاتین (تالار اصلی) ساخته شده است که اطراف آن اتاق های کوچکتری قرار گرفته است. هر اتاق با طاقچه ها و ستون های توهم آمیزی تزئین شده بود که ورونز باید آنها را تزئین می کرد. او به خوبی با این کار کنار آمد و داستان های تخیلی را با زندگی واقعی خانواده باربارو در آثارش ترکیب کرد.

سریال انجیل

در دهه 60، نقاشی های ورونز با عناوین مربوط به اعیاد به مهمترین آثار تبدیل شدند. این یک سریال مذهبی بر اساس متون انجیل است که در مورد وعده های غذایی خداوند می گوید. ورونز که یک نقاش غیرمذهبی، عاری از تمایل به ترحم مذهبی بود، با بوم‌های عظیمی که مانند آن‌ها هرگز دیده نشده بود، کار عالی انجام داد.تاریخ هنر ونیزی تابلویی با عنوان ازدواج در کانا، که اکنون در موزه لوور است، شام خداوند را به عنوان یک جشن بزرگ در فضای باز با نرده ها و رواق ها در اطراف لبه ها و یک میز بزرگ مملو از مهمانان به تصویر می کشد. در مرکز مریم و مسیح قرار دارند که با هاله مشخص می شوند. تمثیلی نیز در جوهر بوم پنهان است: تعطیلات ونیزی همیشه با شکوه غیر معمول جشن گرفته شده است. نقش نقاشی خلق شده توسط ورونز با نام های "شام آخر" یا "عید در خانه لوی" بسیار مهم است - این چرخه را کامل می کند. نام دوگانه به سادگی توضیح داده شده است: تصویر تمام شده باعث نارضایتی از تفسیر بیش از حد سکولار از این رویداد از کتاب مقدس شد. ورونز به بازپرسان احضار شد که از نمایش شام آخر خشمگین شدند. هنرمند سازش کرد و نام دوم را به نقاشی داد - "عید در خانه لاوی" و مجدلیه را از روی بوم حذف کرد.

داستان شام آخر

نقاشی های ورونز با عناوین جشن ها کمک مهمی به فرهنگ ایتالیا شده است. اما "عید در خانه لاوی" سزاوار توجه ویژه است و نه تنها در رابطه با تاریخچه نام. این یک اثر باشکوه است که بر اساس یک توهم بصری خیره کننده ساخته شده است. این هنرمند به جای دیوار، موفق به ایجاد یک ایوان سه قوسی مرمری شد، چنان متقاعد کننده نقاشی شده بود که کاملا واقعی به نظر می رسد. صحنه سفره مسیح به تئاتر و شلوغی تبدیل می شود. فقط ماگدالنا در مرکز حضور داشت، اما با اصرار بازپرسان، یک سگ جایگزین او شد.

سایرنقاشی های معروف پائولو ورونزه

نام "خانواده داریوش قبل از اسکندر مقدونی" یا "چرخه خانواده کوسین" نیز باید برای هر خبره هنر ایتالیایی آشنا باشد. اولین بوم یکی از دیدنی ترین ساخته هاست و دیدار سردار بزرگ با خانواده شاه شکست خورده ایرانی را به تصویر می کشد. آثاری که به خانواده کوسین اختصاص دارد نیز قابل توجه هستند. سفارش چرخه پانل ها به خودی خود یک واقعیت غیرعادی است. مورخان پیشنهاد می کنند که رئیس خانواده تصمیم گرفت تا یاد و خاطره برادر متوفی را از این طریق جاودانه کند، علاوه بر این، مشخص است که این هنرمند دوست صمیمی او بوده و زمان زیادی را با کوچچین گذرانده است، شاید به همین دلیل است که او موافقت کرده است. خانواده را در نقاشی هایش به تصویر بکشد. بوم اصلی "مدونای خانواده کوسین" است - یک پرتره گروهی عالی با موضوع مذهبی. ایجاد چرخه به دهه 1570 برمی گردد.

آخرین سالهای زندگی

خلق تابلوی ورونز "ربودگی اروپا" در مرحله پایانی کار این هنرمند بود. بوم با طرح اسطوره ای شناخته شده که در ادوار مختلف تاریخ بارها در آثار دیگر استادان جهان به کار رفته و گاو نر در حال ربودن اروپا و فرشته ای را به تصویر می کشد که سعی در جلوگیری از او دارد، از جمله آثاری است که بزرگترین دوره در تاریخ هنر اواخر رنسانس ونیزی را تکمیل می کند. مرگ ورونز، تیتیان و تینتورتو پایان آن بود، اما سال‌های زندگی این استادان هنوز الهام‌بخش سازندگان نقاشی یادبود است.