سبک مدرن در هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Art Nouveau یک جنبش هنری است که بین سالهای 1890 و 1910 در سراسر اروپا و ایالات متحده شکوفا شد. با استفاده از یک خط طولانی و پیچ در پیچ مشخص می شود. اغلب از عناصر این سبک در معماری، طراحی داخلی، طراحی جواهرات و شیشه، پوستر و تصویرسازی استفاده می شد. این تلاشی عمدی برای ایجاد سبکی جدید بود، فارغ از تاریخ گرایی تقلیدی که بر بسیاری از هنر و طراحی قرن نوزدهم تسلط داشت.

نام

طبق تاریخ هنر، هنر نو اولین بار در انگلستان ظاهر شد و به زودی در قاره اروپا گسترش یافت. در آنجا او را با نام‌های مختلفی می‌شناختند: Jugendstil (Jugendstil) در آلمان، Secession (Sezessionstil) در اتریش، Florel یا Liberty (Floreale یا Liberty) در ایتالیا و Modernismo یا Modernista (Modernismo یا Modernista) در اسپانیا، در فرانسه این نام را دریافت کرد. ar - nouveau (هنر نو).اصطلاح "مدرن" توسط یک گالری در پاریس ابداع شد که بیشتر آثار را در این راستا به نمایش گذاشت.

در انگلستان، پیشگامان بی واسطه این سبک، زیبایی شناسی تصویرگر اوبری بردزلی بود، که توجه زیادی به ویژگی های بیانی خطوط و حرکت ارگانیک، ارائه شده در اثر "هنرها و صنایع دستی" توسط ویلیام موریس داشت. که اهمیت سبک زندگی را در هنرهای کاربردی تثبیت کرد. در قاره اروپا، توسعه سبک Art Nouveau نیز تحت تأثیر آزمایشات با بیان خطوط هنرمندان پل گوگن و هانری دو تولوز-لوترک قرار گرفت. تا حدی، توسعه این روند از مد برای چاپ های ژاپنی ukiyo-e الهام گرفته شد.

نمایندگان مشهور

هنرمندان و طراحان زیادی بودند که نماینده هنر نو در هنر اروپا و آمریکا بودند. یکی از شناخته شده ترین آنها معمار و طراح اسکاتلندی چارلز رنی مکینتاش بود. او عمدتاً در خط هندسی تخصص داشت و به ویژه بر هنر نوو اتریش تأثیر گذاشت. معماران بلژیکی، هنری ون دو ولده و ویکتور هورتا، با ساختارهای بسیار شیب دار و ظریف خود، بر معمار فرانسوی هکتور گیمار، یکی دیگر از چهره های مهم این جنبش هنری تأثیر گذاشتند.

به این فهرست باید لوئیس کامفورت تیفانی تولید کننده شیشه آمریکایی، لویی ماژورل سازنده مبلمان و طراح فلزی فرانسوی، آلفونس موچو گرافیست چک، رنه لالیک طراح شیشه فرانسوی، لویی معمار آمریکایی لوئیس اضافه شوند.هنری سالیوان، که از قطعات آرت نوو برای تزئین ساختمان‌های سنتی خود استفاده می‌کرد، معمار و مجسمه‌ساز اسپانیایی، آنتونی گائودی، شاید اصیل‌ترین هنرمندی که فراتر از حد معمولی عمل کرد و ساختمان‌ها را به ساختارهای ارگانیک شیک و رنگ‌های روشن تبدیل کرد.

توسعه بیشتر

بعد از سال 1910، هنر نو در هنر قرن بیستم قدیمی و محدود به نظر می رسید و عموماً به عنوان یک سبک تزئینی استفاده می شد. با این حال، او در دهه 1960 بازسازی شد، تا حدی از طریق نمایشگاه های بزرگی که در موزه هنر مدرن نیویورک (1959) و در موزه ملی هنر مدرن (1960) ترتیب داده شد، که در مقیاس بزرگی از Beardsley در موزه برگزار شد. ویکتوریا و آلبرت در لندن در سال 1966.

نمایشگاه ها جایگاه این جنبش هنری را که اغلب توسط منتقدان به عنوان یک روند گذرا در نظر گرفته می شود، به سطح سایر جنبش های اصلی هنر معاصر در اواخر قرن نوزدهم ارتقا داد. سپس کارگردانی در سبک های پاپ آرت و آپ آرت احیا شد. خطوط ارگانیک گل آرت نوو به عنوان یک سبک روانگردان جدید در مد و تایپوگرافی احیا شده است و روی جلد آلبوم های راک و پاپ و آگهی های بازرگانی به نمایش درآمده است.

ایجاد جهت

این سبک مدرن تلاشی برای ایجاد یک جنبش هنری بین المللی بر اساس عناصر تزئینی در نظر گرفته شد. به عنوان یک جنبش هنری، Art Nouveau توسط نسلی پر جنب و جوش و درخشان از طراحان و هنرمندان توسعه یافت.تلاش کرد تا یک شکل هنری ایجاد کند که معاصر باشد.

از بسیاری جهات، پاسخی به انقلاب صنعتی بود. پیشرفت تکنولوژی مورد استقبال هنرمندانی قرار گرفت که بر امکانات زیبایی شناختی استفاده از مواد جدید در آثار خود تسلط داشتند. سبک Art Nouveau اولین بار در سال 1893 در هنر ظاهر شد، زمانی که ویکتور هورتا آهن و ریخته گری را به عنوان یک عنصر تزئینی در خانه های بورژواها در بروکسل معرفی کرد.

هنرمندانی که در این راستا کار کردند این عقیده را داشتند که همه هنرها باید با هماهنگی کار کنند تا یک "اثر مشترک" ایجاد کنند: ساختمان ها، منسوجات، مبلمان، جواهرات، لباس - همه چیز باید با اصول مدرنیته مطابقت داشته باشد.

چه چیزی آرت نوو را از سبک های دیگر متمایز می کند

به عنوان یک جنبش هنری، Art Nouveau با استفاده از خطوط ارگانیک سینوسی و بلند همراه با رنگ های متوسط و تیره مشخص می شود. رایج ترین رنگ های مورد استفاده زرد، خردلی، زرشکی، زیتونی، قهوه ای و برخی از سایه های بنفش و آبی است.

سایر ویژگی ها با هذلولی ها، سهمی ها و قالب های معمولی نشان داده می شوند که به نظر می رسد زنده می شوند و به شکل گیاهان رشد می کنند. دکوراسیون به عنوان یک نماد ساختاری بخشی از قدرت رو به رشد طبیعت محسوب می شود. هنرمندان دنیایی ارگانیک و شفاف با عناصر گلی از جمله لاله، گل آفتابگردان، گل ذرت و غیره در ترکیب با خطوط و سطوح موج دار ساده خلق می کنند.

مناطق اصلی که هنر نو در آن ظهور کرد

سبک مدرن در هنر مورد توجه قرار گرفت"کل" به این معنی است که شامل سلسله مراتبی از انواع مختلف است، مانند:

• معماری.
• طراحی داخلی.
• هنرهای تزئینی از جمله مبلمان.
• نساجی.
• جواهرات.
• نقره.
• نورپردازی و سایر وسایل خانه.
• انواع مختلف هنرهای زیبا.
• پوسترها و تصاویر.

معماری

در معماری، Art Nouveau در درجه اول سنتز تزئینات و ساختار را نشان می دهد. این نوع با ترکیبی آزاد از مواد مانند شیشه، آهن، سرامیک و آجرکاری مشخص می شد. به عنوان یک سبک خاص از هنر نو در معماری، از آن برای ایجاد فضاهای داخلی استفاده می شد که در آن ستون ها به درختان انگور ضخیم با پیچک های در حال گسترش تبدیل می شدند و پنجره ها به سوراخ هایی تبدیل می شدند که هوا و نور را وارد می کنند و کل تصویر را تکمیل می کنند. این رویکرد در تضاد مستقیم با ارزش‌های معماری سنتی و وضوح ساختاری بود.

ساختمان های مدرن دارای ویژگی های زیر هستند: اشکال نامتقارن، شیشه های منحنی، استفاده گسترده از طاق و اشکال منحنی، موزاییک، تزئینات گل، شیشه های رنگی و نقوش ژاپنی.

یک مثال کلاسیک Casa Mila است، یک ساختمان آپارتمانی که توسط گائودی برای خانواده میلا (1905-1907) ساخته شده است، و نشان می دهد که چگونه قسمت های مختلف به طور ارگانیک با طرح اصلی مرتبط هستند.

یکی از عالی ترین ویژگی های معماری آرت نو، استفاده از تئوری سازه برای آشکار ساختن عناصر ساختمانی است. اغلب، آهن به عنصر قابل مشاهده نما تبدیل می شود که اغلب جنبه تزئینی انجام می دهدتابع.

شیشه عمدتاً در ترکیب با آهن استفاده می شود. دیوار شیشه ای نیز در دوران هنر نو توسعه مستقل قابل توجهی دریافت کرد. اولویت زیادی به پله ها داده شد. شیشه و آهن، آنها به طور فزاینده ای در پروژه های معماران مشهور مورد استفاده قرار گرفتند.

طراحان Art Nouveau برخی از عناصر انتزاعی سبک روکوکو را انتخاب و مدرنیزه کردند، و همچنین از استفاده از فرم های ارگانیک بسیار سبک به عنوان الهام بخش در قطعات خود حمایت کردند. بنابراین عناصر متعددی به شکل چمن، حشرات، جلبک ها و مانند آن در معماری ظاهر شدند.

چاپ مدرن

تایپوگرافی کلید درک این جهت هنری است. به عنوان مثال، سنگ نگاره تروپون اثر هنری ون دی ولده (1898) انواع رنگ های متمایز چاپ آرت نوو را نشان می دهد: ترکیبی از سبز کم رنگ، اخرایی روشن و نارنجی. رنگ ها با حروف کلمه "تروپون" ترکیب شدند. ترکیب ساده یک سبک انتخابگر رنگ جدید را با خطوط سینوسی ترکیب می کند.

عناصر Art Nouveau دو بعدی در اشکال مختلف محبوب مانند پوستر، تبلیغات، برچسب ها و مجلات استفاده شده است. این سبک به دلیل استفاده از خطوط منحنی ("ضربه شلاق") و اغلب نقوش گلدار، عجیب و غریب در نظر گرفته می شد. اما شاید کاربرد تجاری این سبک به آن جذابیت خاصی بخشید.

بسیاری از پوسترهای زیبای آرت نوو تا به امروز باقی مانده اند زیرا اغلب به عنوان اشیا مورد استفاده قرار می گرفتند.کلکسیونی ها پیشرفت های تکنولوژیکی در چاپ لیتوگرافی امکان استفاده گسترده از چاپ رنگی را فراهم کرده است. این به نوبه خود، سبک گرافیکی Art Nouveau را به طور گسترده ای در دسترس قرار داد. پوسترهای تبلیغاتی در تعداد زیادی تولید شدند تا نسخه‌های بیشتری به کلکسیونرها فروخته شود.

روندهای نقاشی

در تلاش برای تحلیل نقش آرت نوو در تکامل نقاشی، باید با بیان این که ظهور آن واکنشی علیه امپرسیونیسم (به استثنای فرهنگ آلمان) بود، شروع کرد. در اصل، این سبک اعتراضی به توسعه سطح و خط بود. در هنرهای تجسمی، آرت نوو در واقع به معنای پایان مفهوم توهم‌گرایانه فرم بود.

تصاویر از طریق خطوطی که فضای یک نقاشی را منتقل می کنند یا اهمیت عناصر تزئینی را منعکس می کنند برای زمینه مهم هستند. این جریان را می توان پیشروی اکسپرسیونیسم نیز دانست. در عین حال، سبک آرت نو نه تنها بر جنبه تزئینی، بلکه بر ارزش منحصر به فرد در نقاشی به طور کلی تأکید دارد.

ظروف شیشه ای

هنر تزیینی مدرن در عرصه های مختلف ارائه می شود. شیشه‌سازی یکی از زمینه‌هایی بود که او فرصت بسیار خوبی برای بیان پیدا کرد. به عنوان مثال می توان به کارهای لوئیس کامفورت تیفانی در نیویورک، امیل گال و برادران داوم در نانسی، فرانسه، چارلز رنی مکینتاش در گلاسکو اشاره کرد.

جواهرات از دوره هنر نو

منبع اصلی الهام برای جواهراتمحصولات در سبک هنر نو طبیعت بود. این کار با سطوح جدیدی از مهارت در میناکاری و معرفی مواد جدید مانند سنگ های نیمه قیمتی و اوپال افزایش یافته است.

هنرمندان جواهرسازی نیز از هنر ژاپنی الهام گرفتند، آنها رویکرد تخصصی تری در استفاده از مهارت های فلزکاری ژاپنی نشان دادند، مضامین جدیدی خلق کردند و به روشی جدید به تزئینات نزدیک شدند.

تاثیر بر طراحی مدرن

اگرچه این جهت هنری به سرعت در حال از دست دادن محبوبیت خود بود (پس از سال ۱۹۱۰، دوران هنر نو به پایان رسید)، اهمیت آن در هنر کاربردی و معماری بسیار قابل توجه است. می توان گفت که این سبک حق دارد جایگاه ویژه ای در تاریخ هنر داشته باشد.

جنبش Art Nouveau تأثیر عمده ای بر تصویرگران، هنرمندان و توسعه تجارت چاپ در ایالات متحده داشت، از جمله رنسانس جنبش هنر در طول جنبش هیپی پس از جنگ در دهه 1960. حتی امروزه، برخی از بهترین نمونه‌های این سبک آن زمان را می‌توان تقریباً در کل صنعت ارتباطات بصری مشاهده کرد - برای مثال، پرتره مرلین مونرو برای Visages De Renom توسط تصویرگر ساکن نیویورک لو کاتز یا کار میلتون. گلیزر و استودیوی Push-Pin او.

در طول بیست سال گذشته، به دلیل توسعه پست مدرنیسم، احیایی در هنر به سبک آرت نوو وجود داشته است. هنرمندان در سراسر جهان از عناصر آن برای الهام استفاده می کنند. آنها شامل پیچ خورده استخطوط، عناصر گل، ویژگی های طبیعی و رنگ های مشخص.

روسیه

در امپراتوری روسیه، هنر نو در هنر معاصر شاید یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری و معماری بود که ظاهر برخی از شهرها را به شکلی که ما به دیدن آنها عادت داریم شکل داد: سن پترزبورگ و ، تا حدی، مسکو، نیژنی نووگورود و بسیاری دیگر.

در معماری روسیه، این گرایش اولین سبک بورژوازی، تا حد زیادی حتی سبک بازرگانی بود که در اواخر قرن 19-20 ظاهر شد. در این دوره، این جهت در معماری، در مسیر شکل گیری و توسعه خود، به نظر می رسد که سیر تحول معماری روسی را تکرار می کند: از باروک، با الهام از معماری روسیه باستان، به کلاسیک، غلبه بر رمانتیسیسم و رسیدن به اوج کلاسیک های رنسانس دقیقا. در قرن 19، که عصر طلایی فرهنگ روسیه نامیده شد.

اولین انجمن هنرمندانی که در توسعه هنر نو در فرهنگ روسیه نقش داشتند "دنیای هنر" بود. نمایندگان آن برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش کردند و به اصل زیبایی شناسی در هنر اولویت دادند و آن را با جهت گیری اجتماعی حاد مشخصه سرگردانان مخالفت کردند. در زمان های مختلف، این انجمن توسط هنرمندان A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، A. P. Ostroumova-Lebedeva، K. A. Somov و دیگران نمایندگی شد. از نظر روحی نزدیک به آنها I. Ya. Bilibin، K. A. Korovin، B. M. Kustodiev، V. A. Serov، M. A. Vrubel، I. I. Levitan، M. V. Nesterov، K. F. Yuon و دیگران بودند.

اگرجهت کار برخی از هنرمندان به نمایندگی از انجمن "دنیای هنر" را می توان به عنوان زیبایی شناسی خالص در نظر گرفت، سپس اساس کار سرووف، لویتان، سربریاکوا طبیعت بود. آنها به دنبال این بودند که زیبایی آن را به نمایش بگذارند و آن را وارد زندگی یک فرد کنند. همین نوع زیبایی شناسی مشخصه A. P. چخوف بود. معمار F. O. Shekhtel یکی از برجسته ترین نمایندگان Art Nouveau در هنر روسیه به حساب می آمد. او مانند لویتان فارغ التحصیل دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری بود. در همان زمان بود که یک نویسنده برجسته روسی شکل گرفت که در آن زمان دانشجوی دانشکده پزشکی دانشگاه مسکو بود.

در آن دوران، بسیاری از چهره های برجسته هنر روسیه ظاهر شدند. شختل به ساخت عمارت های خصوصی مشغول بود، یکی از بارزترین نمونه های آن عمارت S. P. Ryabushinsky در مسکو (1900-1902) است، از جمله تمام دکوراسیون داخلی آن. همچنین، معمار در ساخت خانه های سودآور، ساختمان های شرکت های تجاری، ایستگاه های راه آهن، تئاتر، سینما مشغول بود. هنر نو در روسیه، به شکلی که در مسکو خود را نشان داد، سبک نئوروسی نیز نامیده می شود. نمونه ای از این امر می تواند نمای گالری ترتیاکوف باشد که توسط V. M. Vasnetsov طراحی شده است، ایستگاه یاروسلاول که به همین سبک طراحی شده است توسط Shekhtel یا ایستگاه کازان که توسط معمار A. V. Shchusev طراحی شده است. هنر نو روسی در سنت پترزبورگ با چرخش آشکار به سمت نئوکلاسیک مشخص شد که بعدها در معماری مسکو نیز مورد توجه قرار گرفت. ساختمان بانک آزوف-دون، نویسنده پروژه F. I. Lidval بود،شبیه یک کاخ رنسانس ایتالیایی است. به سبکی مشابه، عمارت G. A. Tarasov در مسکو در Spiridonovka طراحی و ساخته شد که توسط معمار I. V. Zholtovsky ساخته شد.

مدرن در نقاشی روسی به عصر ظهور آثار باشکوه تبدیل شده است. این روند در روسیه در درجه اول نوعی ذهنیت بود. روند جدید منجر به تجدید وسایل بیانی شد که توسط هنرمندان برجسته ای مانند لویتان، سروف، وروبل و در ادبیات - چخوف که کلاسیک و مدرنیته را در کار خود ترکیب می کرد استفاده می کردند. هنرمندانی که در «دنیای هنر» متحد شدند و از سرگردانان دور شدند، در شاعرانه‌ترین دوره آن به نمایندگان این سبک تبدیل شدند.