2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
کاریکاتور (ترجمه از ایتالیایی) به معنای اغراق است. ژانرهای مشابه آن کاریکاتور، گروتسک و لوبوک هستند.
کاریکاتور: چیست؟
هنر دائماً در حال تغییر است، شکل های بیشتری از آن ظاهر می شود. کاریکاتور یک ژانر قدیمی نقاشی است. مورخان هنر دو مفهوم اساسی را می دانند که می تواند این ژانر را مشخص کند:
1. تصویری طنز که در آن با اغراق و تشدید ویژگی های اصلی و همچنین استفاده از تکنیک های هنری غیرمعمول، تشبیه ها و مقایسه ها، جلوه کمیک حاصل می شود.
2. یک ژانر گرافیکی که به صورت طنز رویدادهای مهم اجتماعی، سیاسی، تاریخی را به تصویر میکشد یا نوع خاصی از افراد را توصیف میکند.
پس از دریافت پاسخ به این سؤال: "کاریکاتور - چیست؟"، دانستن تاریخچه پیدایش این جهت هنری بسیار جالب خواهد بود. و خیلی وقت پیش بوجود آمد.
کاریکاتور از زمان های قدیم راهی بسیار مؤثر برای خندیدن به حریف و تأکید بر کاستی های او در نظر گرفته می شد. علاوه بر این، منعکس کننده مشکلات فعلی جامعه است.
بنابراین، مشخص است که امپراتور ناپلئون بناپارت به شدت از کاریکاتورهای فرانسوی که او را به عنوان یک کوتوله در یک کلاه بزرگ سه گوشه نشان می داد، متنفر بود. فرمانده کل نیروها، میخائیل کوتوزوف، حتی دستور ایجاد یک ستاد هنری ویژه را صادر کرد که به ایجاد نقاشی هایی در مورد تمسخر کورسیکی ها مشغول بود.
کاریکاتور در روسیه قبل از انقلاب
در کشور ما، تمام روندهای جدید به طور سنتی از اروپا آمده است. در قرن نوزدهم، اشراف روسیه با ژانر هنری مانند کاریکاتور فرانسوی آشنا شدند. توسعه این ژانر بسیار نزدیک با روزنامه نگاری بود. ابتدا نقاشی های خنده دار در روزنامه ها منتشر شد و در زیر آنها توضیحی درباره آنچه در کاریکاتور به تصویر کشیده شده بود اضافه شد. بعدها نیاز به امضا از بین رفت. تکنیک طراحی در حال بهتر شدن بود و دیگر نیازی به توضیح بیشتر نبود که چه معنایی دارد. با این حال، سانسور تزاری شدیدترین کنترل را بر توسعه کاریکاتور اعمال کرد. اینکه نظارت دولتی چیست نیازی به توضیح ندارد. هر تصویری که بوروکرات ها آن را تهدیدی برای نظم سیاسی می دانستند، اجازه چاپ نداشت. با این حال، توسعه کاریکاتور به عنوان یک ژانر از قبل غیرقابل توقف بود. سوزاننده ترین تصاویر از دستی به دست دیگر منتقل شدند و حتی دوباره ترسیم شدند.
اما کارتون رسمی نیز تکامل یافت. بسیاری از نشریات جدی کل صفحات را به بخش های طنز اختصاص دادند. بیشتر اوقات، کاریکاتورها به مشکلات حاد اجتماعی و سیاسی نمی پرداختند، بلکه هنرمندان ناموفق، تاجران کوچک و مقامات دزد را به تصویر می کشیدند. نیز بسیار محبوب بودند وکارتون هایی که تجسم شایعات بیهوده، اغلب بدون هیچ مبنایی بودند. بنابراین، کاریکاتورهای زنانی که در محافل بازیگری حرکت میکردند، احساسات زیادی را برای دومی به همراه داشت.
در اواسط قرن نوزدهم، اولین مجله طنز روسی "یرالاش" زیر نظر انتشارات هنرمند مشهور نواخوویچ ظاهر شد که اغلب خودش برای اعداد نقاشی می ساخت.
کاریکاتور در اتحاد جماهیر شوروی
در اتحاد جماهیر شوروی، همه حوزه های زندگی، از جمله هنر، تابع یک هدف بودند - مبارزه با دشمن خارجی، سرمایه داری، و هزینه های اخلاقی ساخت سوسیالیسم. مضامین اصلی کارتون ها مستی، تنبلی، انگلی و هولیگانیسم کوچک بود. این ویژگی ها به شدت توسط مجلات و روزنامه های مشهور مورد تمسخر قرار گرفت. اما، مانند هر رژیم توتالیتر، جهت کاریکاتور زیرزمینی نیز وجود داشت. سوء استفاده از قدرت، سانسور، خودسری مقامات محلی و ناقص بودن نظام سیاسی جدید چیست - اینها اصلی ترین سؤالاتی است که هنرمندان سعی کردند به کمک نقاشی های سوزاننده به آنها پاسخ دهند.
کارتون های مدرن
پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، نیاز به سانسور کامل ناپدید شد. الان تقریبا همه تاپیک ها باز شده. اما کاریکاتورهای سیاسی محبوب ترین بودند. کاریکاتورهای مقامات مدرن و چهره های عمومی همه رسانه ها را پر کرد. هنرمندان به ویژه تصویر ولادیمیر ژیرینوفسکی نفرت انگیز را دوست داشتند. همچنین، کاریکاتورهایی با موضوعات جدید ترسیم شد: جنایتکاران، الیگارشی ها، دیدگاه های جدیدمبارزه سیاسی اکنون آنها را می توان در اینترنت پیدا کرد.
موزه های کارتون
هر ژانر هنری شایسته است که نمایشگاه های جداگانه ای را به آن اختصاص دهد. بنابراین، در سال 2011، موزه طنز "پله های شاد" در ورونژ افتتاح شد. بنیانگذار آن کاریکاتوریست محبوب ایوان آنچوکوف بود. این موزه دارای نمایشگاه های دائمی و دیواری است که همه هنرمندان جوان و با استعداد می توانند آثار خود را در آن قرار دهند. در آینده، I. Anchukov قصد دارد یک مدرسه کاریکاتور افتتاح کند. بازدیدکنندگان موزه آرشیوهایی را که شامل نقاشی هایی از دوران مختلف، پوسترها، علائم جاده ای طنزآمیز، تی شرت ها و تی شرت هایی با تصاویر خنده دار، کارت پستال های خنده دار و طرح های منحصر به فرد نویسنده است، دوست خواهند داشت. خالق موزه صفحه شطرنج اصلی را با تصاویر کارتونی روی آن ابداع و زنده کرد.
توصیه شده:
پرسونای صحنه: مفهوم، شکل گیری تصویر، انتخاب لباس، کار با بازیگران و مفهوم نقش
بازیگری یک علم بسیار ظریف است. استعداد به واحدها داده می شود و نمایش آن (و به بیننده - در نظر گرفتن) فقط در صحنه امکان پذیر است. اگر هنرمندی در زمان واقعی بازی کند، نه جلوی دوربین، اگر در این لحظه تماشاگر نفس خود را حبس کند، نتواند خود را از اجرا کند، آنگاه جرقه ای وجود دارد، استعداد وجود دارد. در میان خود، بازیگران آن را کمی متفاوت می نامند - یک تصویر صحنه. این بخشی از شخصیت هنرمند است، تجسم تئاتری او، اما این شخصیت یک شخص و سبک زندگی او نیست
ادبیات کلاسیک (روسی). ادبیات کلاسیک روسیه: فهرستی از بهترین آثار
ادبیات کلاسیک (روسی) مفهومی گسترده است و هرکسی معنای خود را در آن قرار می دهد. سازندگان آثار کلاسیک روسی همیشه مسئولیت اجتماعی بزرگی داشته اند. آنها هرگز به عنوان اخلاق گرا عمل نکردند، در کارهای خود پاسخ های آماده ای ندادند. نویسندگان کار دشواری را برای خواننده تعیین کردند و او را مجبور کردند که در مورد راه حل آن فکر کند
"ادیپ در کولون": نویسنده، طرح داستان، شخصیت ها، تاریخ و تاریخ خلقت، تولیدات مدرن، بررسی منتقدان و بینندگان
نام سوفوکل در ادبیات یونان باستان از جمله نویسندگان بزرگ زمان خود مانند آیسخلوس و اوریپید است. اما بر خلاف، به عنوان مثال، از آیسخولوس، سوفوکل افراد زنده را در تراژدی ها نشان می دهد و احساسات واقعی قهرمانان را به تصویر می کشد، او دنیای درونی یک فرد را همان طور که واقعا بود منتقل می کند
رقص های مدرن و جاز-مدرن. تاریخچه رقص مدرن
برای کسانی که رقص مدرن را تمرین می کردند، ارائه طرحی از نظم جدید، مطابق با انسان قرن جدید و نیازهای معنوی او مهم بود. اصول چنین هنری را می توان انکار سنت ها و انتقال داستان های جدید از طریق عناصر منحصر به فرد رقص و شکل پذیری دانست
تئاتر مسکو "مدرسه نمایش مدرن". تئاتر نمایش مدرن: تاریخ، رپرتوار، گروه نمایش، اولین فصل
تئاتر نمایش مدرن مسکو بسیار جوان است. حدود 30 سال است که وجود دارد. در کارنامه او، کلاسیک با مدرنیته همزیستی دارد. یک کهکشان کامل از ستاره های تئاتر و سینما در این گروه کار می کنند