هنرمند کوربه گوستاو: زندگی و کار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Courbet Gustave (1819-1877) - هنرمندی با استعداد قابل توجه، تقریباً خودآموخته. او عمداً سبک آکادمیک در نقاشی را کنار گذاشت و بنیانگذار رئالیسم شد که بعدها به طبیعت گرایی مستقیم تبدیل شد.

گوستاو کوربه عاقل تر، که در تصویر (بالا) در آخرین سال های زندگی اش نشان داده شده است، مانند مردی متفکر به نظر می رسد که سعی نمی کند بهتر از او باشد.

کودکی

Courbet Gustave در شهری کوچک (بر اساس استانداردهای ما در یک روستا) با سه هزار نفر جمعیت، در Ornans، نه چندان دور از سوئیس متولد شد. پدر خواب دید که پسرش وکیل شود، بنابراین در سال 1837 او را برای تحصیل در کالج سلطنتی در بزانسون، واقع در نزدیکی خانه اش فرستاد. به صلاحدید خود کوربه، گوستاو با راهنمایی شاگرد دیوید شروع به نقاشی می کند.

پاریس

در بیست سالگی، جوانی ظاهراً برای تعمیق دانش خود در فقه به پایتخت می رود. اما در واقعیت، او از لوور و کارگاه های هنری دیدن می کند، که در آن، همانطور که خودش تصمیم گرفته است، کاری برای انجام دادن ندارد. اما در یکی از کارگاه ها درنگ کرد: در آنجا نقاشی برهنه را آموزش دادند.

نمایشگاه

برای اولین نمایشگاه در سالن کوربه، گوستاو پرتره خود را با یک سگ ارائه کرد. قبلاً دستخط مستقل یک هنرمند هنوز رمانتیک را نشان می دهد که به دنبال راه خود است. یک مرد جوان آزاد، مغرور و مستقل در غارهای صخره‌های وحشی به تصویر کشیده شده است.

با غرور آرام مستقیم به بیننده نگاه می کند. چشم تقریباً روی خط نسبت طلایی قرار دارد، به طوری که بیننده نمی تواند خود را از آن جدا کند. این تکنیک به طور مکرر و ناموفق توسط هنرمندان لئوناردو قرض گرفته شد. در اینجا نیز چندان موفق نبود. اما اسپانیل آرام غمگین و رنگ جشن طلایی-قهوه ای و چشم انداز به سختی قابل مشاهده در اعماق تصویر خوب است. بقیه آثار این هنرمند توسط سالن پذیرفته نشد.

نقاشی و سیاست

پاریس همیشه شهری سیاسی بوده است. او در دهه سی و چهل همه جا می جوشید و انقلاب 1848 کوربه را نیز از بین برد. او و دوستانش یک باشگاه سوسیالیستی تأسیس کردند و نشان مردم را ایجاد کردند. اما گوستاو به سنگرها نرفت. در این زمان، این هنرمند قبلاً از هلند بازدید کرده بود و میل مشخصی را برای شکستن کامل رمانتیسم به ارمغان آورد. گوستاو کوربه با خلق یک سری نقاشی بر اساس مفهوم جدید، که قبلاً آثارش به سادگی رد شده بود، در سال 1849 7 نقاشی را در سالن به نمایش گذاشت. سپس کلمه رئالیسم برای اولین بار مطرح شد و یکی از آثار "بعد از ظهر در اورنان" دومین مدال طلا را دریافت کرد.

"دفن در اورنان" (1849)

این نقاشی در مقیاس بزرگ بیش از سه متر طول و بیش از نیم متر ارتفاع دارد، هنرمند گوستاو کوربه به یکی از آنها تقدیم کرده است.از پدربزرگ هایشان شکل های روی بوم تقریباً در اندازه های طبیعی ساخته شده اند. همه مردم شهر سعی کردند وارد تصویر حماسی شوند. این عکس‌ها، خوانندگان، شهردار شهر و ساکنان را با لباس‌های سیاه عزا به تصویر می‌کشد.

لهجه‌های رنگی روی لباس‌های سفید و قرمز خادمین کلیسا ایجاد می‌شود. صلیب در پس‌زمینه، که بر فراز افراد ایستاده برافراشته است، نیز چشمگیر است. طرح بسیار پیش پا افتاده است ، اما در این بوم تصاویر افرادی که کوربه خلق کرده است و به تعمیم ها رسیده است جالب است. نقاش با تمرکز تمام توجه بر روند تشییع جنازه، و نه بر اعمال متوفی یا وجود روح پس از مرگ، ثابت کرد که یک رئالیست کامل است.

در پاریس نفهمیدند که چرا باید از یک مراسم تشییع جنازه معمولی و حتی با ترکیب بندی مسطح، چنین تصویر تاریخی خلق شود. او در نمایشگاه جهانی 1855 پذیرفته نشد، اگرچه هیئت داوران یازده اثر از کوربه را برای او انتخاب کردند. اما تابلوی «آتلیه» را که کوربه در آن اصول هنری خود را بیان می کند، به نمایشگاه نمی برند. سپس، پر از خشم، هنرمند نمایشگاه خود را ترتیب می دهد که از 40 نقاشی تشکیل شده است. او «مانیفست رئالیسم» را منتشر می‌کند و هرکسی که در نقاشی رئالیسم را موعظه می‌کند، به‌عنوان استاد با او همراه می‌شود. این باعث رسوایی در جامعه می شود.

The Winnowers (1854)

دو خواهر کوربه و یک کودک آشنا شناخته شده اند که برای این نقاشی از کار سخت دهقانی کوربه ژست گرفته اند.

تصویر به دلیل رنگ طلایی و لباس قرمز روشن دختری که در آن ایستاده بود صدایی شاد دریافت کرد.مرکز ترکیب و بلافاصله جلب توجه می کند. یک گربه قرمز ناز در کنار یک دختر چرت زدن با لباس خاکستری می خوابد و فضایی را که در حال حاضر مهم است زنده می کند. تنها مشخص نیست که چرا یک سینه بسته کننده در کشیده شده است، که در نزدیکی آن پسر قرار دارد.

پرگولا (1862)

این تصویر کوربه دیگری را نشان می‌دهد که می‌تواند زیبایی زنانه را تحسین کند و آن را با شکوفه‌های سرسبز رزهای کوهنوردی روی آلاچیق مقایسه می‌کند.

خط تقسیم ترکیب به وضوح در امتداد نسبت طلایی قرار دارد که قسمت اصلی آن را گل‌های سفید، نارنجی و قرمز اشغال کرده‌اند. شبح دختری که به صورت نیم رخ ایستاده و دستانش را تا بالای شبکه بالا برده است، برازنده است. آستین های شفاف سفید و یقه سفید با گل های مجاور هماهنگ هستند و لباس با سایه های زیر بازوی چپ و شاخ و برگ های سایه دار در سمت چپ تصویر هماهنگ است. در اینجا کوربه خود را به عنوان یک رنگ‌ساز ظریف نشان داد.

منشأ جهان (1866)

نمی خواهم مدت زیادی در مورد این اثر بمانم. برای فردی با روان سالم بسیار ناخوشایند است که تمایلی به جاسوسی از شخصی در صمیمی ترین لحظات زندگی خود ندارد. این نقاشی نیم تنه زنی را بدون صورت به تصویر می کشد. نمای نزدیک از فرج باز زنی ناشناس در مقابل بیننده نمایش داده می شود. در اینجا یکی از مدل های پیشنهاد شده توسط محققان برای بوم "منشاء جهان" (گوستاو کوربه) است که عکس آن در اینجا ارائه شده است.

این تصویر فقط برای فضولی که از نشان دادن اندام تناسلی راضی می شود لذت می برد.یک فرد از جنس مخالف و نه بیشتر. یک انسان سالم به این نیاز ندارد و نمی خواهد این کار را در نظر بگیرد. من فقط می خواهم به سرعت فراموش کنم چنین کثیفی.

در این دوره، کوربه بسیاری از نقاشی‌های اروتیک خلق می‌کند که در میان آن‌ها «خواب‌روها» به صراحت خود برجسته می‌شوند. این طبیعت گرایی باعث محکومیت دایره مردم عادی و افراد صاحب نام می شود. اما پرودون، که پرتره‌اش را کشید، همچنان حامی سرسخت اوست.

Wave (1870)

این منظره را شاهکار کوربه می دانند. بوم تقریباً نصف به آسمان و دریا داده شده است. ابرها آسمان را محکم پوشانده بودند. سایه های آنها از سبز مایل به خاکستری تا صورتی یاسی می درخشد و زیبایی آنها را شگفت زده می کند.

رنگ امواج همچنین با تمام تن های سبز بازی می کند و جلوه های رنگی متنوعی را ایجاد می کند. این کاملاً قدرت نیروهای طبیعی را منتقل می کند. این هنرمند مجذوب این موضوع شد و مجموعه‌ای از آثار را خلق کرد که مناظر مختلفی از عترتات و دریای طوفانی آن را به تصویر می‌کشید.

در سال 1871، یک هنرمند به شدت سیاست زده در اقدامات کمون پاریس شرکت می کند. پس از سرکوب قیام، وی متهم به سرنگونی ستون وندوم شد. پس از آن، کوربه در زندان بود و به پرداخت جریمه هنگفتی محکوم شد. او به سوئیس گریخت و در آنجا در فقر کامل درگذشت.

واکنش های بسیار متفاوتی به عنوان یک فرد و هنرمند گوستاو کوربه ایجاد می کند که کارش حتی امروز هم مردم را بی تفاوت نمی گذارد. این حکایت از استعداد بی‌تردید و شخصیت قوی این نقاش دارد.