2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
گوستاو کلیمت (1862 - 1918) - نقاش اتریشی. او بنیانگذار Art Nouveau در اتریش شد. علاقه اصلی برای او بدن یک زن بود، چه لباس پوشیده و چه برهنه. در تمام آثار او شهوانی صریح وجود دارد. بوم "دانائه" اثر گوستاو کلیمت نیز از این قاعده مستثنی نیست.
اطلاعات کوتاه بیوگرافی
هنرمند آینده در خانواده ای فقیر جواهر فروش و حکاکی طلا که شغل دائمی نداشتند به دنیا آمد. پدرش شروع به آموزش طراحی به او کرد و سپس تحصیلات خود را در مدرسه هنر و صنایع دستی وین ادامه داد و تحصیلات آکادمیک محافظه کارانه ای دریافت کرد. با این حال، هنرمند جوان شروع به نقاشی به سبک جدید آرت نوو با عناصر اروتیسم کرد که باعث انتقاد شدید مشتریانی شد که می خواستند آثار او را در ساختمان های عمومی ببینند.
پس از آن، هنرمند فقط با افراد خصوصی کار می کرد یا بوم های خود را برای روح خلق می کرد. به این ترتیب "دانائه" توسط گوستاو کلیمت (1907 - 1908) و بسیاری دیگر متولد شد.آثاری مانند «جودیت»، «حقیقت برهنه»، «بوسه» که در ابتدا در مجموعههای خصوصی فروخته شد.
دوره طلایی G. Klimt
ظریف ترین رنگارنگ، که استعداد درخشانی داشت، داستانی را با ما به دور از زندگی خشن روزمره رهبری می کند. بهترین آثار او به نمادگرایی نزدیک است، که به بهترین وجه از طریق اروتیسم بسیار ظریفی که در آثار او ریخته می شود خوانده می شود. چهرههای تمثیلی، زنان زیبا، مناظر گویا و زنده، پرترههایی که در اتر ملکوتی که جایی برای غم و اندوه و محرومیت نیست، در دنیای لذت و سعادت او زندگی میکنند. زیبایی تعریف کلیدی برای تمام نقاشی های نقاش است. او از رویاهای جادویی بیرون می آید که در آن زنان مانند گل های عجیب و غریب هستند.
دیدگاه هنرمند تقریباً همیشه دو بعدی است، تصاویر تلطیف شده، یادآور موزاییکهای راونا و ونیز هستند. آنها با تزئینات گل یا سایر تزئینات تزئین شده اند، تذهیب های زیادی و نمادهای نزدیک به بیزانس به کار رفته است. معروف ترین نقاشی هنرمند این زمان بوسه است که هر دو واقع گرایی و اگزوتیسم را با هم ترکیب می کند. او می تواند به بیننده نشان دهد که عشق واقعی چیست. تابلوی "دانائه" (گوستاو کلیمت) متعلق به همین دوره است.
طرح کار
او به طور گسترده ای شناخته شده است. در این موضوع، نقاشان برجسته و واقعاً درخشان بومهای زیادی نوشتهاند. اما هیچ کس مانند گوستاو کلیمت از این تصویر به دانایی تعبیر نکرد.
در اسطورههای یونانیان، دانائه دختر شاه آکریسیوس است. پیشگویان به او گفتند که به دست نوه اش خواهد مرد. از همین روپادشاه دختر دوست داشتنی خود را زندانی کرد و اجازه نداد مردی او را ببیند و عفت از دختر لازم بود. این مانع زئوس قدرتمند نشد، زیرا هیچ چیز برای خدا غیرممکن نیست که یک دختر زیبا را ببیند. او بلافاصله مجذوب زیبایی او شد و عاشق او شد.
دیوارهای سنگی سیاه چال زیرزمینی و درهای مسی برای خدای توانا و توانا چیست؟ زئوس برای ادغام شدن با دختر در یک شور و شوق، با بارانی طلایی بر او فرود آمد. گوستاو کلیمت این عکس را بر روی طرح عشق زئوس و دختر زمینی دانائه دقیقاً همانطور که به تنهایی آن را دیده بود نوشت. این فقط دو شخصیت دارد. حال به تحلیل این قطعه می رویم.
گوستاو کلیمت، "دانائه": شرح نقاشی
در فضای بسیار باریک، بسته و تاریک بوم، حتی یک جزئیات اضافی وجود ندارد. دانائه مجبور می شود تقریباً در یک توپ خم شود، که به ژست او تمایل جنسی برجسته ای می دهد. ما سعادت را در چهره یک دختر خوابیده با موهای قرمز عجیب و غریب می بینیم. لب های سرخ او باز شده است. انگار منتظر یک بوسه هستند. انگشتان نازک برازنده می خواهند چیزهای گریزان را بگیرند و لحظه ای از اشتیاق را در رویا نگه دارند.
تناسب بدن عمداً مخدوش شده است. آنها هستند که دانائه (گوستاو کلیمت) را به یک نقاشی اروتیک تبدیل می کنند. ما می توانیم یک سینه کوچک به شکل سیب و در پیش زمینه - یک ران بزرگ را ببینیم. این هنرمند سینه باکره را با جریانی از باران طلایی پوشانده است که قطرات درشت فرو می ریزد.
در تابلوی گوستاو کلیمت دانایی بی شرمی وجود ندارد. فقط صحنه لقاح وجود دارد، همان لحظه،وقتی زندگی جدید متولد می شود زینت تابلو همراه با باران طلایی به صحنه معنایی غیرمنطقی و عرفانی می بخشد. در اینجا، تمایلات جنسی زنانه حداکثر اغراق را از هنرمند به دست آورد. زنانگی، که قبلا جدا شده بود، به طور کامل در تصویر آشکار می شود. اما به لطف سبک سازی، فاصله بین تصویر و بیننده حفظ می شود. او به هیچ وجه شریک جرم نیست. او به طور تصادفی یک پدیده ماورایی بهشتی را باز کرد که می تواند باعث آرامش عالی شود. در حال حاضر، نقاشی "دانایی" در گالری Wurthle در وین است.
توصیه شده:
ویکتور واسنتسف (هنرمند). مسیر زندگی و کار مشهورترین هنرمند روسی قرن نوزدهم
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1873، واسنتسف هنرمند شروع به شرکت در نمایشگاه های سرگردان که توسط هنرمندان سن پترزبورگ و مسکو ترتیب داده شده بود، کرد. "مشارکت" شامل بیست هنرمند مشهور روسی بود که در میان آنها عبارت بودند از: I. N. Kramskoy، I. E. Repin، I. I. Shishkin، V. D. Polenov، V. I. Surikov و دیگران
ایلیا کاباکوف: نقاشی ها و شرح آنها. هنرمند Kabakov ایلیا Iosifovich
ایلیا ایوسیفوویچ کاباکوف در آمریکا زندگی و کار می کند. هنردوستان در سراسر جهان از آثار او استقبال می کنند. اما تنها در جایی که به یاد می آورند «شوروی» چیست، نقاشی ها و چیدمان های او معنای کامل و عمیقی پیدا می کنند
پرو، نقاشی "شکارچیان در حال استراحت": تاریخچه خلقت، شرح بوم و کمی در مورد خود هنرمند
واسیلی گریگوریویچ پروف نقاشی های شگفت انگیز بسیاری خلق کرد. از جمله آنها نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" است. اگرچه این هنرمند آن را در پایان قرن نوزدهم نقاشی کرد، اما خبرههای هنر هنوز از دیدن بوم که افراد واقعی را به تصویر میکشد، حالات چهره و ژستهای آنها را نشان میدهد خوشحال هستند
هنرمند گوستاو مورو: بیوگرافی، خلاقیت
درباره هنرمندان قرن نوزدهم چه می دانیم؟ نام های بزرگ را همه می شنوند، اما کسانی هستند که برای دنیا ناشناخته ماندند. هر کدام از آنها با بوم های خود به هنر کمک کردند. هنرمند گوستاو مورو یکی از کسانی بود که وارد ردیف نقاشان بزرگ شد، او به حق جای خود را در آنجا می گیرد
هنرمند کوربه گوستاو: زندگی و کار
Courbet Gustave (1819-1877) - هنرمندی با استعداد قابل توجه، تقریباً خودآموخته. او عمداً سبک آکادمیک در نقاشی را کنار گذاشت و پایه گذار رئالیسم شد که بعدها به طبیعت گرایی مستقیم تبدیل شد