نقاشی اوفلیا اثر Millais در ژاپن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در سال 1852، نقاش انگلیسی جان میلا کار روی تابلوی اوفلیا را تکمیل کرد. او پنجمین رکورد او شد و با روحیه مسیر جدیدی ساخته شد - پیش از رافائلیسم. این نقاشی در لندن در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته شد. با این حال، معاصران بلافاصله از نبوغ استاد قدردانی نکردند. بیایید با ویژگی های سبک و خلاقیت هنرمند آشنا شویم. طرح و نماد نقاشی چیست؟ و او امروز کجاست؟

نقاش مبتکر

John Millais یکی از بزرگترین نقاشان انگلیسی، بنیانگذار اخوان پیش از رافائل است. در ساوتهمپتون (انگلیس) به دنیا آمد و بزرگ شد و در سن 11 سالگی وارد آکادمی هنر شد. Millais جوانترین دانش آموز بود. در سن 15 سالگی، او قبلاً تسلط بسیار خوبی بر قلم مو داشت. دو سال بعد، نقاشی های این هنرمند جوان در نمایشگاه های دانشگاهی شرکت کرد و به عنوان بهترین ها شناخته شد.

نقوش کتاب مقدس و تصاویر زنانه، که به طور گسترده توسط میلت استفاده می شود، بازاندیشی شده و به شکلی متفاوت و «غیر متعارف» ارائه شده است.سبک. همه اینها اساس یک روند جدید در نقاشی انگلیسی - پیش رافائلیسم - را تشکیل داد. با این حال، پس از ازدواج، این هنرمند مجبور شد از این تکنیک دور شود. خانواده تقاضای درآمد مادی بیشتری داشتند. بنابراین، میلت نقاش پرتره و منظره شد. ثروت او به 30 هزار پوند در سال رسید.

مشهورترین آثار نقاشی ارزن "افلیا" و "گیلاس رسیده" هستند. این دومی نه تنها در نزد هنردوستان موفقیت زیادی کسب کرد، بلکه موضوع تقلید و کپی برداری شد.

پیش رافائلیسم

نام جهت جدید در نقاشی انگلیسی قرن نوزدهم به وضوح شهرنشینان را به دوران هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس ارجاع می دهد. آنها قبل از رافائل و میکل آنژ بودند. قبل از ظهور پیش رافائلی ها، هنر بریتانیا "تحت هدایت روشن" آکادمی هنر توسعه یافت. این برادری که شامل دانته روستی، جان میلی، مادوکس براون، آرتور هیوز و دیگران بود، نقاشان انقلابی را آشکار کرد. آنها در آثار خود عمداً از قراردادهای آثار «نمونه»، مذهبی و اساطیری دور شدند. راه حل آنها نوشتن از طبیعت بود. برای این کار از اقوام، دوستان و دوستداران خود به عنوان الگو دعوت کردند. علاوه بر این، پیش رافائلی ها رابطه بین هنرمند و مدل را برابر کردند. اکنون تصویر ملکه مجاز بود از فروشنده و تصویر مریم باکره - از خواهر یا مادر نوشته شود. هیچ محدودیتی برای فانتزی وجود ندارد!

در ابتدا، جهت جدید در نقاشی با استقبال گرمی مواجه شد. با این حال، پس از ارائه نقاشی میلت "مسیح در خانه والدین"، موجی از خشم بر پیش رافائل ها وانتقاد تند این نقاش به طبیعت گرایی بیش از حد و انحراف از شریعت مذهبی متهم شد. این وضعیت توسط جان راسکین، منتقد برجسته و منتقد هنری در آن زمان، هموار شد. او ابراز عقیده کرد که جهت جدید می تواند مبنایی برای ایجاد یک مدرسه باشکوه نقاشی شود. و نظر او مورد قبول جامعه قرار گرفت. با این حال، با وجود تمام تلاش های منتقد، اخوان همچنان از هم پاشید. روح رمانتیک و اشتیاق به قرون وسطی - این تمام چیزی است که هنرمندان را متحد می کند.

داستان

فیلم "Ophelia" بر اساس طرح نمایشنامه شکسپیر "هملت" ساخته شده است. نتیجه این است که افلیا زیبایی جوانی بود. او عاشقانه شاهزاده هملت را دوست داشت. اما وقتی فهمید که پدرش را کشته است، دیوانه شد. این دختر در اثر سردرگمی تسلیم شد و خود را در رودخانه غرق کرد. گورکنان پس از صید جسد بلافاصله متوجه شدند که مرگ تاریک است و دفن یک زن غرق شده برای کشیش غیرممکن است. اما ملکه، مادر هملت، همه چیز را یک تصادف معرفی می کند. انگار دوشیزه جوانی که می‌خواست درخت بید را با تاج گل تزئین کند، به طور تصادفی به رودخانه افتاد. این نسخه از عملی است که میلت در اوفلیا استفاده می کند.

او قهرمان را پس از افتادن در رودخانه به تصویر می کشد، زمانی که او فکر کرد تاج گل های خود را به شاخه های بید آویزان کند. دختر ترانه‌های غم‌انگیز می‌خواند، چشم‌ها و دست‌هایش به سوی آسمان است. برخی از منتقدان در این موضوع نقش کتاب مقدس مصلوب شدن مسیح را مشاهده کردند، در حالی که برخی دیگر اشاره ای اروتیک را مشاهده کردند. هنرمند اوفلیا را به آرامی در حال فرو رفتن در آب به تصویر می کشد. در پس زمینه یک منظره شکوفا و پر جنب و جوش، زندگی در حال محو شدن است. در مواجهه با قهرمان، تسلیم کامل به سرنوشت: بدون وحشت، بدون ترس، بدون ناامیدی. مرگاجتناب ناپذیر است، اما به نظر می رسد که زمان متوقف شده است. نقاش میلت موفق شد لحظه بین زندگی و مرگ دختر را به تصویر بکشد.

نام دیگر نقاشی مرگ اوفلیا است.

تاریخچه آفرینش

در منابع بیوگرافی ذکر شده است که نقاش 11 ساعت را در سه پایه گذرانده است. میلت شهرستان ساری، در نزدیکی رودخانه هاگزمیل را به عنوان محل کار خود انتخاب کرد. این گونه غوطه ور شدن در فرآیند خلاقیت توسط منتقدان به عنوان تمایل میلت برای ایجاد اصول اولیه پیش رافائلیسم در هنر بریتانیا توضیح داده می شود. یکی از آنها تصویرسازی دقیق طبیعت بود. حتی گلها توسط هنرمند با اصالت گیاه شناسی نقاشی شده اند.

پس از ایجاد منظره، میلت شروع به خلق تصویر اوفلیا کرد. این رویکرد به نقاشی برای هنر کلاسیک جدید بود، زیرا معمولاً هنرمندان توجه کمتری به منظره داشتند. مدل یک دختر جوان الیزابت سیدال بود. او در آن زمان تنها 19 سال داشت. بعدها او به عنوان شاعر، نقاش و مدل پیش از رافائلی و همچنین معشوق دانته روستی به شهرت رسید.

در حین کار در استودیو، میلت دختر را مجبور کرد برای مدت طولانی در حمام دراز بکشد. و اگرچه آب داخل آن توسط لامپ های مخصوص گرم می شد، اما الیزابت سرما خورد. او حتی نسخه پزشک را به مبلغ 50 پوند برای هنرمند ارسال کرد. علاوه بر این، این هنرمند یک لباس قدیمی با گلدوزی 4 پوندی برای مدل خریداری کرد.

سمبولیسم

نقاشی "افلیا" به دلیل تصویر غالب طبیعت، پر از رنگ است.معنای نمادین بنابراین، به عنوان مثال، "گلدسته های فانتزی" که قهرمان طبق طرح بافته شده است، از کره ای تشکیل شده است که نمادی از شیرخوارگی است. بید گریان که بر روی دختر خم شده است نشان دهنده عشق طرد شده است. دیزی ها معنای بی گناهی را دارند و گزنه ها - درد و رنج. گل رز در تصویر به طور سنتی نماد زیبایی و لطافت است. گردنبندی از بنفشه ها و فراموشکاران در ساحل از وفاداری می گوید. و گل آدونیس که در نزدیکی دست راست اوفلیا شناور است، نماد غم و اندوه است.

نمایشگاه در مسکو

هنرمندان پیش از رافائلی و نقاشی های آنها حتی امروز باعث کنجکاوی و لذت زیادی می شود. "Ophelia" و بسیاری دیگر از شاهکارهای معروف اخوان یک نمایشگاه باشکوه را تشکیل دادند. در 11 ژوئن 2013، در موزه دولتی هنرهای زیبا در مسکو برای بازدیدکنندگان افتتاح شد.

نمایشگاه بریتانیا، به گفته برگزارکنندگان، در مقایسه با ارائه قبلی خود در واشنگتن، زیباتر و کاملتر از آب درآمد. موزه ایالتی 86 نقاشی (از موزه و مجموعه های خصوصی) ارائه کرد. از جمله آثاری با موضوعات تاریخی، نقاشی منظره و پرتره زنان است.

چهار سالن برای این نمایشگاه در نظر گرفته شده بود که اتفاقاً هیچ وقت بدون بازدیدکننده باقی نماند. تصاویر شکسپیر از جذابیت خاصی برخوردار بود. در این بخش از نقاشی های پیش از رافائلی بود که افلیا در مرکز صحنه قرار گرفت.

همچنین، یک پروژه ادبی همزمان با سازمان - مجموعه "دنیای شاعرانه پیش رافائلیت ها" - و یک برنامه آموزشی برای کودکان و بزرگسالان زمان بندی شد.

افزونه قرار گرفتن در معرض

نمایشگاه بریتانیا در مسکو تقریباً 300 هزار نفر بازدید کردند. و جریان هنردوستان تا آخرین روز متوقف نشد. بنا به درخواست بازدیدکنندگان، به جای 22 سپتامبر، روز تعطیلی در 13 اکتبر اعلام شد.

متصدیان نمایشگاه خاطرنشان کردند که چنین تمدید موفقیت آمیزی بود. این نمایشگاه در ماه های تابستان برگزار شد، زمانی که بسیاری از مسکووی ها به تعطیلات رفتند. تغییرات باعث جلب توجه بیشتر و بازدیدکنندگان به چنین رویداد مهمی شد.

Ophelia در ژاپن

شورای بریتانیا بلافاصله توضیح داد که مسکو آخرین نقطه "سفر" نمایشگاه آوانگارد ویکتوریا نیست. سپس سرزمین آفتاب طلوع با او ملاقات کرد. و این بار تنها 60 اثر از آبرنگ های انگلیسی ارائه شد. اوفلیا ساخته میلایس در ژاپن نیز یکی از آنها بود.