روکوکو در موسیقی: چیست، چه زمانی ظاهر شد، ویژگی های اصلی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سبک موسیقی روکوکو به وضوح در میان ساخته های هارپسیکوردیست ها دیده می شود. نوازندگان فرانسوی فرانسوا کوپرین و ژان فیلیپ رامو در آفرینش های خود ماهر و بسیار روشنگر بودند، بنابراین توانستند روح دوران را به دقت منعکس کنند، ظرافت و پیچیدگی آن را نشان دهند. امروزه بسیاری از نوازندگان با کارهای نوازندگان معروف هدایت می شوند و سعی می کنند به همان ارتفاعات برسند.

تاثیر روکوکو بر موسیقی آنقدر قوی بود که نحوه نگارش سمفونی ها را در آن زمان به کلی تغییر داد.

روکوکو چیست؟

روکوکو سبکی است که در نیمه اول قرن هشتم در فرانسه ظاهر شد. به طور کلی پذیرفته شده است که او اوج باروک شد. سبک روکوکو در موسیقی به دلیل درخشندگی، ظرافت و پیچیدگی خود برجسته است. در مناطق دیگر، خود را به صورت حجم کاری بیش از حد، در مواقعی، فضای داخلی و سازه‌های معماری نشان می‌دهد.

منابع الهام نوازندگان و هنرمندان این عصر اسطوره های باستانی، شهوانی بود. به طور خلاصه، سبک موسیقی روکوکو در بایرن و در سراسر آن بسیار رایج و محبوب بودفرانسه.

Style Appears

ظهور روکوکو در موسیقی و در سایر زمینه ها به دلیل تغییرات جدی در دیدگاه های فلسفی، تغییر در ترجیحات است. ایده این بود که در آثارش جوانی ابدی، زیبایی محو نشدنی و ظرافت فرم‌ها، میل به فرار از واقعیت به اسطوره‌شناختی در آثارش منعکس شود.

سیر آرام زندگی چوپانان در روستاها و روستاها به تصویری ایده آل تبدیل شده است. به تدریج، موسیقی دوران روکوکو در حال حاضر در سراسر اروپا رایج شده است: در ایتالیا، روسیه، جمهوری چک، آلمان و بسیاری دیگر. و نه تنها موسیقی، بلکه معماری، ادبیات، مد نیز تمایل به جذب روندهای جدید دارند.

روکوکو در آلمان و فرانسه

در آلمان و فرانسه، موسیقی روکوکو خود را به وضوح بیان کرد. ریتم های صاف ظاهر شد که با معنای عمیق و ساختار غیر معمول فریبنده بود. هر سمفونی به دنیای ناشناخته رویاها فرو می رفت، جایی که می خواستم مدت طولانی در آن بمانم.

آهنگسازان فرانسوی زیر بزرگترین اثر را در موسیقی آن دوره به جا گذاشتند:

• Louis Claude Daquin (آهنگساز و نوازنده هارپسیکورد).
• Jean Joseph de Mondonville (رهبر، نوازنده ویولن و آهنگساز).
• Antoine Forcret (نوازنده و آهنگساز گامبو) و دیگران.

از آهنگسازان و نوازندگان آلمانی و اتریشی باید نام برد:

• Joseph Haydn (آهنگساز).
• امانوئل و کریستین باخ (فرزندان یوهان سباستین باخ معروف).

ویژگی

ویژگی های روکوکو در موسیقی به همان شکلی که در معماری، نقاشی درک می شود، زیرا تفاوت های جدی با هم ندارند. تمام موسیقی با تزیینات صوتی مختلف پر شده بود، ملودی ثابت نبود، همیشه تغییر می کرد. به عنوان یک قاعده، سمفونی ها از شکلی به شکل دیگر تغییر نمی کردند. به عنوان مثال، اگر خلقت ماهیت نمایشی داشت، به مثبت تبدیل نمی شد. درست است، برخی نت ها می توانند وجود داشته باشند که به لطف آنها موسیقی چند وجهی و غنی شد.

هارپسیکورد در طول توسعه روکوکو به محبوب ترین ساز تبدیل شد که بسیاری از آهنگسازان با کمک آن آثار خود را خلق کردند. او تجسم سبک روکوکو در موسیقی در واقعیت شد، زیرا او به عنوان فردی شجاع و ظریف، کوچک و ساکت شناخته شد.

نیازی به مهارت زیادی از نوازنده نداشت، زیرا طراحی نسبتاً ساده ای داشت. درست است، سمفونی هایی که با کمک چنین ساز ساده و در نگاه اول ایجاد می شوند، هنوز هم ذهن ها را شگفت زده می کنند. از نظر ظاهری، با سنگ های مختلف و جزئیات کوچک و ظریف ذاتی آن زمان تزئین شده بود.

روکوکو در موسیقی به طور خلاصه

در اشکال بزرگتر موسیقی، مانند اپرا و باله، جریان در کامل ترین حالت خود است. این را می توان در آثار رامو و کامپرا که بر اساس معرفی آریاهای کوچک و اپیزودهای رقص که به دلیل اصل سوئیت به شدت در هم تنیده شده اند، مشاهده کرد.

برخی از اپراها، برعکس، به قیمت مجموعه‌ای روشن ساخته می‌شوند که خط داستانی روشنی ندارد. چنین آثاری توسط رامو ارائه شده استبه نام "Gallant India" و Campra - "جشن های ونیزی". تصاویر شخصیت ها با دادن ظرافت و شکوه به آنها برجسته می شود. شخصیت‌ها لباس‌های جذابی به تن دارند که تا حدودی یادآور لباس‌های بالماسکه هستند.

اغلب به استفاده از شبانی متوسل می شوید، جایی که چوپانان و چوپانان آزاد و بدون محدودیت از زندگی لذت می برند. شخصیت‌ها هیچ شباهتی واقعی به وضعیت واقعی چوپان‌های روستایی ندارند.

سبک روکوکو در موسیقی شامل تمرکز بر شجاعت شخصیت ها، بر روی مناظر غیر معمول است. نه تنها هارپسیکورد، بلکه از ویولن، فلوت و ابوا نیز استفاده می شود. موسیقی بر اساس اصل مجموعه ای ساخته می شد که به مرور زمان با جزئیات و تزئینات دقیق تر و قابل توجه تری پر می شد. به عنوان مثال، رقص های "درج" ظاهر شد (paspier، borre، minuet، pavane). بعداً فرم ساده شده است و شامل رقص های آزاد بیشتری با نام های ساده می شود که در آن آزادی کامل تخیل خالق فراهم شده است.

کدام محبوب ترین بود؟

روکوکو در موسیقی به ویژه توسط نمایندگان بورژوازی که خود را با سمفونی در هنگام شام خوشحال می کردند، دوست داشتند. پرطرفدارترین آنها این گونه بود که تخیل نویسنده خود را نشان می داد، یعنی جایی برای اختراع، تقلید، خنده و سرگرمی.

«مرغ» رامو یا «آسیاب‌های بادی کوچک» کوپرین از موفقیت چشمگیری در میان طبقه بالا برخوردار بودند، زیرا به نظر سرگرم‌کننده‌تر بودند. این خلاقیت ها برای بسیاری از نوازندگان تبدیل شده استنمونه ای شایسته تقلید.

اغلب، نوازندگان به شیوه دیگران تقلید می کردند یا عادات و "طعم" آنها را اتخاذ می کردند. "کوارتت سوناتا" گیوم گیمین برجسته ترین بازتاب این آرزو در عصر روکوکو بود.