آوانگارد در موسیقی: ویژگی ها، نمایندگان، تاریخ و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قرن بیستم، عصر آزمایش های جسورانه در هنر است. آهنگسازان، هنرمندان، شاعران و نویسندگان به دنبال ابزار جدیدی بودند که بتواند مدرنیته را با تمام تضادها و تضادهایش به نمایش بگذارد و رویدادهای آشفته زمان خود را در آثار خود منعکس کند. آنها در جستجوی خلاقانه خود به جهات مختلفی رفتند و افراد همفکر و پیروانی به دست آوردند. بنابراین، روندهای آوانگارد جدیدی در هنر شکل گرفت.

نوآوری آوانگارد

روندهای جدید بسیاری در موسیقی کلاسیک وجود دارد. آهنگسازانی مانند A. Schoenberg، V. Shcherbachev، A. Mosolov و دیگران تونالیته را آزمایش کردند که منجر به نابودی آن شد. آهنگسازان دیگر توجه خود را به رویکرد به صدای موسیقی معطوف کردند و در تلاش برای ایجاد اشکال جدید صدا و آلات موسیقی جدید و همچنین استفاده از صداهای آلات دور از موسیقی (مثلاً ماشین تحریر) در ساخته های خود بودند..

آهنگسازان "مکتب نووون" فنون و اصول جدید آهنگسازی (دودیکافونی، موسیقی سریال) را ایجاد کردند. جایگاه غالب ملودی زیر سوال می روددر کار. ریتم به منصه ظهور می رسد. آوانگارد در موسیقی کلاسیک همه پایه ها و قوانین را از بین می برد و قوانین جدیدی را ایجاد می کند.

برای مثال، آهنگسازان F. Glass، S. Reich و T. Riley از تکنیک بدوی - تقلید از صداهای طبیعت، تلاش برای طبیعی بودن و سادگی استفاده کردند.

آوانگارد در موسیقی آهنگساز آمریکایی جی کیج در این واقعیت متجلی می شود که روند آهنگسازی یک اثر بر اساس اصل "تاس" است: صداها حوادث غیرقابل پیش بینی هستند، عدم قطعیت.

بنابراین، آوانگارد در موسیقی با ژانرهای خاصی نشان داده می شود: اکسپرسیونیسم موسیقی، سونوریسم، موسیقی سریال، الئاتوریک و بسیاری از حوزه های دیگر.

موسیقی خاص

«بتن» یک جریان، سبکی از موسیقی آوانگارد است که صداهای موسیقی را با نویزهای مختلف (افکت های صوتی و طبیعی) جایگزین می کند. برای اولین بار، تکنیک موسیقی بتن در آثار او توسط آهنگساز فرانسوی پیر شفر استفاده شد. یکی از معروف ترین آثار او «سمفونی برای یک نفر» است که توالی خاصی از صداها را ارائه می دهد که یادآور موسیقی متن یک اجرای تئاتر است.

آوانگارد در موسیقی شفر خود را در این واقعیت نشان داد که او به دنبال رهایی خود از ساز و نوازنده بود. این کار او آغازی برای ایجاد و توسعه موسیقی الکترونیک و بعداً رایانه ای بود.

اکسپرسیونیسم

آوانگارد در موسیقی قرن بیستم نیز با اکسپرسیونیسم بازنمایی می شود. این گرایش در زمینه موسیقی بیشترین استقبال را داشته استتوسعه در آلمان و اتریش بزرگترین نماینده این روند آرنولد شوئنبرگ است. موسیقی او سرشار از روانشناسی عمیق است. یأس، ناتوانی، وحشت، حالت عاطفی در نوشته های شوئنبرگ راه چاره ای پیدا می کند.

اکسپرسیونیست ها مخالف هنر متفکرانه و منفعل بودند، که یک فرد را به دنیای توهم می برد، و دعوت می کردند که سعی نکنید از مشکلات زندگی واقعی فرار کنید. ملودی های آثارشان منقطع و شکسته است. هارمونی ناهماهنگ حاکم است.

نوآوری آهنگسازان اکسپرسیونیست رویکرد سریال است: 12 صدا در هر سکانسی به صدا در می آیند، اما تا زمانی که بقیه به صدا درآیند تکرار نمی شوند. از این رویکرد با عنوان "دودکافونی" نیز یاد می شود. ویژگی موسیقی اکسپرسیونیستی آتونالیته است.

اکسپرسیونیسم از این جهت به رمانتیسم نزدیک است که برای نفس گرایی معنوی و بیان تجربیات انسانی نیز تلاش می کند. اکسپرسیونیسم شامل آثار A. Schoenberg، A. Webern، A. Berg، G. Mahler، I. Stravinsky، B. Bartok، آثار متاخر R. Wagner است.

Pointillism

آنتون وبرن، یکی از بنیانگذاران مکتب وین جدید، شروع به استفاده از تکنیک پوینتیلیسم (نقطه نویسی) در نوشته های خود کرد. در آن توجه زیادی به صداهای مجزا شد. تکنیک پوینتیلیسم توسط آهنگسازان K. Stockhausen، L. Nono، P. Boulez در آثار خود استفاده شد.

Sonoristics

در موسیقی آوانگارد، سونوریستیک جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. اساس صوتی این جریان، تامبر استمجتمع‌ها، توده‌های صوتی ("sonors")، تقسیم‌ناپذیر در زمان. سونور رنگ آمیزی خاص صدا است که تأثیر زیبایی شناختی خاصی دارد. هنگامی که درک می شود، زیر و بمی صدای فردی قدرت بیان خود را از دست می دهد. برخی از آثار K. Penderetsky، V. Lutoslavsky، S. Gubaidulina، A. Eshpay، K. Stockhausen درخشان‌ترین نمونه‌های هارمونی صوتی محسوب می‌شوند.

Aleatorica

Aleatorica ("تاس") یک تکنیک ترکیبی خاص است که شامل ترکیبی تصادفی از صداها است. به عنوان مثال، به جای ساختن موسیقی، یک آهنگساز آلئاتوریک تاس می اندازد و اعداد حاصل را به نت تبدیل می کند. یا پاشیدن رنگ روی نت. این آهنگسازان عبارتند از V. Lutoslavsky و P. Boulez.

موسیقی آوانگارد روسی

هنرمندان آوانگارد روسی اوایل قرن بیستم، الکساندر اسکریابین با هارمونی و تکنیک اصلی خود، نیکولای میاسکوفسکی و ولادیمیر ربیکوف، و همچنین آهنگسازان مبتکر دیگری بودند که ایده‌آل‌های زیبایی‌شناختی نمادگرایی را در آثار خود مجسم کردند.

برخی از آهنگسازان سیستم ماژور-مینور، فرم و ساختار معمول یک قطعه موسیقی را کنار گذاشتند. آنها شروع به جستجوی هارمونی ها، زنگ ها، ریتم های جدید کردند. آهنگسازان N. Obukhov، L. Sabaneev، I. Vyshnegradsky و دیگران پایه های نظری را برای سیستم های زیر و بم اصلی ارائه کردند.

موسیقی زمان جدید

برخی از آهنگسازان دولت جوان شوروی در کار خود ایده جایگزینی ملودی با نویزها را توسعه دادند. موسیقی نویز جریانی است که تا حد امکان به نیازها و زندگی پرولتاریا نزدیکتر شده است.یک نمونه قابل توجه در این زمینه "سمفونی شاخ ها" آوراموف است که بر اساس ترکیبی از صداهای مختلف صنعت ساخته شده است: بوق موتور، سوت لوکوموتیو، شلیک تپانچه.

مرز بین هنر عالی و "هنر پایین" عملاً توسط آوانگاردیست ها از بین رفت. آهنگسازان روی تعداد زیادی مخاطب حساب می‌کردند و موسیقی را به زندگی کارگران نزدیک‌تر می‌کردند، و اغلب از هنر موسیقی بالاترین هدف آن را می‌گرفتند: ارتقای زیبایی ذهن‌ها.

برخی از آثار دوران آوانگارد ارزش زیبایی شناختی و موضوعیت خود را از دست داده اند و فقط برای موسیقی شناسان جذاب مانده اند. اما آثار بسیاری نیز وجود دارند که وارد گنجینه آثار کلاسیک جهان شده اند و هم از سوی معاصران آهنگسازانی که آنها را خلق کرده اند و هم از نوادگان آنها شناخته شده اند.