نقاشی ورمیر "دختر شیر". تاریخچه، شرح

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

این تابلوی کوچک امروزه جایگاه بی قید و شرط یک شاهکار با اهمیت جهانی را دارد که با آثار رافائل و لئوناردو، رامبراند و ولاسکوئز قابل مقایسه است. نویسنده آن استادی است که تا حد زیادی اهمیت عصر طلایی نقاشی هلندی قرن هفدهم را تعیین کرد.

همانطور که معمولاً در مورد پدیده‌های هنری در این سطح صدق می‌کند، نقاشی ورمیر با نام «شیرشکار» برای بیش از سه قرن از عمر خود، امکان یک ادراک ذهنی تازه و منحصر به فرد را برای هر کسی که برای اولین بار آن را دیده است، حفظ کرده است. زمان و فضا برای تفسیرهای جدید توسط محققان نسل های جدید.

راز ورمیر

این استاد امروزه توسط خبره ها همتراز با رامبراند و فرانس هالز - قله های عصر طلایی هلند - رتبه بندی می شود و برای دو قرن پس از مرگش، او را یک صنعتگر معمولی، یکی از بسیاری از نقاشانی می دانستند که نقاشی می کرد. بوم هایی که دیوار خانه ها را در سرتاسر هلند تزئین می کردند. این هنرمند که کمی بیش از 40 سال زندگی کرد، سالی دو تابلو نقاشی می کشید، اگرچه همکارانش چندین بوم در ماه می دادند، اما هیچ تصویر واضحی از خود به جا نمی گذاشت.بیوگرافی، حتی یک تصویر تایید شده از خودش. یکی از گزینه های خودنگاره پنهان، یک جنتلمن شاد است که در سمت چپ نقاشی "The Procuress" قرار دارد.

دلیل فراموشی نام ورمیر مشخص نیست - او در طول زندگی خود از شهرت برخوردار بود، اما از مرزهای زادگاهش دلفت فراتر نمی رفت. پول زیادی برای بوم های او پرداخت شد، به ویژه، نقاشی ورمیر "The Milkmaid" به مبلغ هنگفتی از 175 گیلدر خریداری شد. اعتقاد بر این است که یکی از دلایل مرگ زودهنگام او فقر بود. تنها چیزی که مشتریان او را به خاطر آن سرزنش کردند، کندی در کار بود. در مجموع تالیف 34 اثر به طور رسمی تایید شده است، چندین تابلوی دیگر فقط به ورمیر منتسب است و هر کدام از آنها از نظر موضوع و محتوا، از نظر فرم و تکنیک، از نظر یک مجموعه جلوتر از زمان خود یک شاهکار جهانی محسوب می‌شوند. از وسایل هنری.

شیرشکار یا خدمتکار؟

او با دقت زیادی روی هر بخش کوچکی از نقاشی‌هایش کار می‌کرد و در مورد تثبیت نویسندگی، زمان خلقت خود بی‌توجه بود و هرگز نام خاصی به آنها نداد. این با استراتژی نقاشی های او مطابقت داشت. او بیننده را دعوت کرد که بر اساس تجربه زندگی و پیشرفت او به آنچه نوشته شده فکر کند تا داستانی را که در تصویر شروع به گفتن کرده است به پایان برساند.

در انگلیسی، نقاشی ورمیر "The Milkmaid" را اغلب The Milkmaid می نامند. این گاهی اوقات باعث بحث داغ بین مورخان هنر می شود که ورمیر را خواننده زندگی شهری هلندی می دانند. آنها بر وجود سلسله مراتب سختگیرانه داخلی اصرار دارندخدمتکاران و دختری که از کوزه سفالی شیر می ریزد - این دقیقاً یک خدمتکار است، شاید یک آشپز، که یک پودینگ نان مخصوص تهیه می کند که در تصویر به عنوان بخشی از یک طبیعت بی جان نقاشی شده استادانه وجود دارد.

به نظر می رسد که حرفه دختر دهمین چیز است، بسیار مهمتر عزت نفس شگفت انگیز او و نگرش گرمی است که هنرمند نسبت به او ابراز می کند.

صحنه آشپزخانه

نقاشی ورمیر "دختر شیرده" یک تابلوی نقاشی بسیار کوچک - 45x41 سانتی متر است که در طراحی و اجرا واقعا شگفت انگیز است. قبل از ما یک ترکیب لاکونیک بسیار ساده است، عاری از جزئیات غیر ضروری، که به شما امکان می دهد آن را تا لبه با نور و هوای نرم جانبی پر کنید. هیکل تنومند اما ظریف دختر به وضوح در پس زمینه تقریبا زاهدانه دیوار خودنمایی می کند. شما حتی می توانید طرح کلی سفید را ببینید که شخصیت اصلی را از پس زمینه جدا می کند. این رویکرد برای پر کردن فضای تصویری کاملاً نوآورانه بود - نقاشان آن زمان به دنبال تحت تأثیر قرار دادن بیننده با غنا و فراوانی جزئیات تصویر بودند.

شاید ورمیر در ابتدا چنین تمایلی داشت. یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که نوعی تصویر پیچیده در دیوار پشتی قرار دارد، به احتمال زیاد یک نقشه جغرافیایی. اما استاد آن را رها کرد و به او اجازه داد تا روی شکل شخصیت اصلی، حالت چهره، لباس‌های با دقت کشیده شده، چین‌های رومیزی و طبیعت بی‌جان با رنگ‌های مجلل تمرکز کند.

جزئیات کافی در پس زمینه برای غنی سازی وجود داردمحتوای تصویر با کنایه های اضافی و رنگ آمیزی ردیف زیبای آن با بافت دیدنی سبد، دکور فیلیگرانی کاشی های پایین دیوار و لهجه دیدنی چراغ نفتی برنجی روی دیوار، هماهنگ با فعال رنگ رومیزی و دامن دخترانه تابلوی ورمیر "دختر شیرده" شاهکاری از یک رنگارنگ بزرگ است!

تکنیک مجازی

مورخان هنر تأیید می کنند که ورمیر هنگام کار بر روی نقاشی از دوربین تاریک استفاده می کند - یک دستگاه نوری ویژه که به دستیابی به درجه بالایی از قابلیت اطمینان در کاهش پرسپکتیو، تعاملات رنگ و نور در قسمت های مختلف بوم کمک می کند. ورمیر تجربه مشابهی - در میراث خود - از نظر زیبایی، اصالت و بیان برجسته داشت، "ودوتا" - "نمای شهر دلفت" و "خیابان کوچک" که اجرای آنها بدون دوربین مبهم به سادگی غیرممکن بود.

شواهدی مبنی بر استفاده از یک دستگاه نوری، محققان در تصویر از نان در یک سبد، که یک پدیده مشخص برای چنین دستگاه هایی بود، کاهش جزئی وضوح را در پیش زمینه مشاهده کردند. اما در کاربرد آن هیچ گونه تحقیر سطح مهارت حرفه ای هنرمند وجود ندارد. توصیف تابلوی یان ورمیر «شیرشکار» از منظر تکنیک نقاشی، بالاترین سطح آن را نشان می دهد. این را با آزادی ترکیب ضربات پهن، مطمئن و متراکم که چهره دختر را مدل می‌کند، قالب‌گیری مطمئن فرم روی چین‌های پارچه، و ضربات نقطه‌دار فیلیگرانی که طبیعت بی‌جان نان را با سوسو زدن نور نقطه‌گذاری می‌کند، ثابت می‌شود. و بافت دیوار با سرریز سنگ مرمر از رنگ پوست کنده شگفت انگیز است!

اثر La Gioconda

و با این حال، "شیرشکار" - نقاشی از ورمیر - قبل از هر چیز، یک اثر روانشناختی ظریف و چندوجهی است. لبخندی که توسط استاد در مرز متضاد نوری که بر چهره دختر می‌تابد پنهان شده است، توسط خبره‌های توجه گریزان و ابهام، قابل مقایسه با آن چیزی است که مملو از شاهکار بزرگ لئوناردو است. یک دختر جوان با نگاه کردن به جریان نازکی از شیر به چه فکر می کند؟ آیا او فقط خسته است؟ رویا پردازی؟ چیزی را به خاطر آوردید؟

احتمالاً یان ورمیر از دلفت نویسنده تابلوی "شیرشکار" نیز نتوانسته این را بگوید. این راز که بیش از سه قرن می‌گذرد، تا زمانی که هنر واقعی زنده است، به حیات خود ادامه خواهد داد.