نقاشی های امپرسیونیستی - شاهکارهای استادان گذشته و معاصران ما

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اعتقاد بر این است که هنر حد و مرزی ندارد. با این وجود، مردم تصمیم گرفته اند آثار هنرمندان را به ژانرهایی تقسیم کنند، که در آنها به راحتی می توان گیج شد، زیرا مرزهای سبک ها مشروط است. امروز در مورد یکی از گرایش های اصلی در نقاشی - امپرسیونیسم صحبت خواهیم کرد.

ظهور امپرسیونیسم

امپرسیونیسم به عنوان یک ژانر هنری در فرانسه در دهه 1870 سرچشمه گرفت. خاستگاه این سبک خلق نقاشی سی مونه "Impression. Sunrise" (1872) بود. یکی از روزنامه نگاران این هنرمند را یک امپرسیونیست، اما با مفهومی منفی نامید. اما خیلی زود فراموش شد و این تصویر باعث ایجاد ژانر جدیدی شد.

در سال 1874، اولین نمایشگاه انفرادی توسط هنرمندان امپرسیونیست برگزار شد. نقاشی های به نمایش گذاشته شده بر روی آن به دلیل بی معنا بودن، شل بودن و ارائه ضعیف مورد انتقاد قرار گرفته اند. با این حال هنرمندان دست از تلاش برنداشتند و به برگزاری چنین رویدادهایی ادامه دادند و هنر خود را اعلام کردند.

امپرسیونیسم یک پدیده کاملاً فرانسوی بود. هنرمندان کشورهای دیگر توانستند از برخی ویژگی‌ها استفاده کنند، اما نه در حد کامل.

این امپرسیونیست ها بودند که اولین کسانی بودند که از استانداردها و الگوهای پذیرفته شده عمومی فاصله گرفتند.نوشتن آکادمیک، بنابراین انگیزه زیادی به توسعه هنر داد. آنها عمیقاً درگیر تحقیق در مورد رنگ‌ها و تکنیک‌های جدید نوشتن بودند که در نهایت ما را به تنوع امروزی سوق داد.

لازم به ذکر است که امپرسیونیسم تأثیر جدی داشت و با تازگی خود الهام بخش دیگر حوزه های هنری بود: مجسمه سازی، موسیقی و ادبیات.

نقاشی های امپرسیونیستی در مورد چه چیزی می گویند

امپرسیونیسم بر تصویر و تأثیری که به بیننده می دهد تمرکز می کند. نقاشی های امپرسیونیستی اغلب صحنه های معمولی از زندگی را به تصویر می کشند: شلوغی شهر یا مناظر. آثار آن‌ها به بینندگان تأثیرات زودگذری را می‌دهد که خود نقاشان تجربه کرده‌اند. امپرسیونیسم متوجه مشکلات یا منفی نگری نمی شود، بلکه فقط جنبه های مثبت زندگی را نشان می دهد.

بیشتر در نقاشی ها می توانید صحنه هایی مانند پیک نیک، قایق سواری، رقص، مهمانی های چای، تفریح در فضای باز و دیگر لذت های زندگی را ببینید. افراد حاضر در نقاشی ها یخ زده نبودند، بلکه حرکت می کردند، بازی می کردند، می خندیدند که اغلب توسط امپرسیونیست ها به تصویر کشیده می شد. این نقاشی‌ها به ما امکان می‌دهند در واقعیت زنده قرن‌های گذشته غوطه‌ور شویم تا ببینیم چه وضعیتی مردم قرن نوزدهم را احاطه کرده است.

ویژگی های نقاشی امپرسیونیست

استعداد انعکاس روی بوم یک برداشت فوری آنی ویژگی اصلی همه هنرمندان است. آنها همیشه بدون هیچ طرحی از طبیعت خلق می کردند و حال و هوای کلی را به تصویر می کشیدند و منتقل می کردند. نقاشی های امپرسیونیستی معنای عمیق یا محتوای پنهانی ندارند، آنها زندگی روزمره را به تصویر می کشند، اما این کار را نه فقط، بلکه انجام می دهند.استادانه بیننده هنگام تماشای چنین تصاویری بلافاصله فکر یا احساس خاصی در ذهن بیننده ایجاد می شود که پس از مشاهده مدتی باقی می ماند.

سبک خاصی از نوشتن توسط امپرسیونیست ها ایجاد شد. نقاشی های نقاشی شده توسط آنها اغلب با خطوط مبهم و خطوط جداگانه رنگ های اصلی متمایز می شوند. واقعیت این است که آنها تمام رنگ ها را با مجموعه ای استاندارد از رنگ ها منتقل می کردند و به طرز ماهرانه ای سکته مغزی می کردند. آنها در آثار خود به بازی نور، پرتوهای خورشید و سایه توجه زیادی داشتند و سعی در ایجاد تضاد داشتند. در این زمینه، تابلوی او.

امپرسیونیست های بزرگ گذشته

از آغاز جنبش، هنرمندان زیادی بوده اند که به سبک امپرسیونیسم کار کرده اند، اما تعداد کمی از آنها را می توان واقعاً بزرگ نامید. بنابراین، مشهورترین هنرمندان امپرسیونیست سی. مونه، او. رنوار، آ. سیسلی و سی. پیسارو هستند. به طور کلی، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش در پایان قرن نوزدهم محبوبیت خاصی پیدا کرد و در آن زمان بود که استادان واقعی خلق کردند.

این جهت در نقاشی آغاز بود، الهام بخش دیگر هنرمندان به همان اندازه مشهور - وی. ون گوگ، پی سزان، پی. گوگن. این هنرمندان بنیانگذاران پست امپرسیونیسم شدند که هدف خود را کنار گذاشتن تصویر زندگی واقعی و گذار به تصویر پایه های آن قرار داد.

امپرسیونیست های مدرن

فکر نکنید که این مسیر پس از دوران اوجش از بین رفت. تاکنون هنرمندانی هستند که امپرسیونیسم را برای کار خود انتخاب می‌کنند.

نقاشی های امپرسیونیست های مدرن تحسین کمتری نسبت به نقاشی های گذشته ندارند. تا به امروز، استادان بسیاری در این سبک خلق می کنند، اما زمان مشخص خواهد کرد که کدام یک از آنها شایسته این عنوان هستند. با این وجود، چندین هنرمند وجود دارند که بوم‌هایشان به عنوان نقاشی‌های امپرسیونیستی قرار گرفته است. عکس های کار آنها در زیر ارائه شده است.

برای مثال، هنرمندی به نام کنت آر. والیس را در نظر بگیرید. بوم های او با رنگ های روشن و غنی متمایز می شوند که با آنها مناظر باشکوهی خلق می کند.

همچنین نقاشی های هنرمند I. J. پاپروسکی (E. J. Paprocki).

در بوم‌های او، گل‌ها، برگ‌ها و سایر عناصر کوچک بسیار واقع‌گرایانه هستند، در حالی که بقیه پس‌زمینه‌ها با ضربه‌ها انجام می‌شوند. این به او امکان می‌دهد زیبایی جزئیات و در عین حال اولین برداشت‌های کلی که مشخصه امپرسیونیسم است را منتقل کند.