طبیعت بی جان با جمجمه: نام جهت، نمادگرایی، عکس نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"نام طبیعت بی جان با جمجمه چیست؟" - این سوال را هم هنردوستان عادی و هم هنرمندان تازه کار می پرسند. اولین چنین طبیعت بی جان چه زمانی ظاهر شد، معنی آنها چیست و کدام هنرمندان اغلب به استفاده از جمجمه در ترکیب بندی های خود متوسل می شوند؟ پاسخ این سوالات و سوالات دیگر را در ادامه مقاله جستجو کنید.

وانیتاس طبیعت بی جان تمثیلی

اما هنوز اسم طبیعت بی جان با جمجمه چیست؟ پاسخ در نام زیرنویس موجود است - vanitas، که به معنای واقعی کلمه از لاتین به عنوان "غرور" یا "غرور" ترجمه می شود. چنین نقاشی هایی نه تنها یکی از انواع طبیعت بی جان، بلکه یکی از قدیمی ترین آنها به همراه تصاویری زیبا از شکار و دیگر طعمه های شکار است. اما چرا دقیقاً چنین نامی را به خود اختصاص دادند؟ واقعیت این است که کلمه "vanitas" چندین بار در یک ضرب المثل برگرفته از ترجمه لاتین کتاب مقدس تکرار شده است:

جامعه می‌گویدبیهودگی باطل‌ها، همه چیز باطل است!

"Vanitas vanitatum" - دقیقاً به این معنی است"بیهودگی". اولین وانیتاها اصلاً نقاشی های مستقلی نبودند - طبیعت های بی رنگ تک رنگ با جمجمه و شمعدان به طور سنتی در پشت پرتره های رنسانس کشیده می شد. این نمادی از سستی وجود بود و به مرگ و میر فرد تصویر شده، آن سوی زندگی اشاره داشت. علیرغم این واقعیت که شکوفایی قابل توجه وانیتا به عنوان یک زیرژانر مستقل در دوران باروک رخ داد، اولین چنین طبیعت بی جان در قرن 16 یافت شد، در قرن 19 و 20 همچنان ظاهر شد و گاهی اوقات امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد. معنای تمثیلی که مملو از طبیعت بی جان با جمجمه است، هرگز ارتباط خود را از دست نخواهد داد.

بارتولومئو ارشد مغز

در بازتولید بالا می توانید یک طبیعت بی جان با یک جمجمه و یک شمعدان از سال 1524 به نام "بیهودگی غرورها" را ببینید که توسط هنرمند آلمانی Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder نقاشی شده است. اقلام کلیدی مشخصه وانیتاها در این نقاشی مینیمالیستی رنسانس به تصویر کشیده شده است. مانند تمام نقاشی های بعدی، مرکز تصویر جمجمه است، اما در این مورد، فک پایین به طور جداگانه خوابیده کنجکاو است. یک شمع خاموش شده نماد روح مرده است. ویژگی بسیار وانیتاهای اولیه یک تکه کاغذ با اخلاقیات لاتین است - در این مورد عبارت "همه چیز با مرگ ویران می شود، مرگ آخرین مرز همه چیز است."

لازم به ذکر است که این نقاشی یکی از اولین ها در نوع خود است، بنابراین می توان با خیال راحت بارتولومئوس برین را یکی از پدران نقاشی وانیتاس نامید. در حال حاضراین نقاشی در موزه کرولر-مولر در هلند نگهداری می شود.

Jacob de Gein II

نخستین طبیعت بی جان هلندی با جمجمه، که بازتولید آن را می توان در بالا مشاهده کرد، همچنین اولین طبیعت بی جان برای هلند به عنوان یک کل بود. نویسنده آن هنرمند Jacob de Hein II بود، او این "طبیعت بی جان وانیتاس" را در سال 1603 نقاشی کرد. این تصویر از نظر قدرت تصویر و عمق رنگ فوق‌العاده است، تقریباً تمام طبیعت بی‌جان استادان برجسته هلندی از جمله روبنس و رامبراند به این شکل خواهد بود. در اینجا، جمجمه هنوز به طور سنتی در مرکز ترکیب قرار می گیرد و در یک فرورفتگی خاص قرار دارد.

گلدان سمت چپ یک گل لاله را به تصویر می کشد، یک نماد کلاسیک هلندی از ضایعات و بی مسئولیتی، در حالی که گلدان سمت راست تنها توسط یک ساقه پژمرده اشغال شده است. این اشاره ای است به اینکه قبل از مرگ، فقیر و غنی، پیر و جوان با هم برابرند. سکه هایی با ارزش های مختلف که در جلوی جمجمه پراکنده شده اند نیز اشاره ای به اسراف دارند. در بالای جمجمه در دهانه یک توپ شیشه ای بزرگ وجود دارد که در آن اتاق منعکس شده است - مانند آینه ها، در وانیتا چنین توپ هایی به معنای تصویر دروغین واقعیت است که بدن انسان پس از مرگ به آن تبدیل می شود. کنجکاو است که در طاق دو گین، چهره های تزئینی دموکریتوس خندان و هراکلیتوس گریان که مشخصه رنسانس و باروک است، وارد شده است. این نقاشی در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود.

عکس اصلی مقاله نیز تابلویی از این هنرمند به نام "Still life vanitas" را نشان می دهد که در1621. این در حال حاضر یک طبیعت بی جان معمولی باروک است، پر از اشیاء نمادین بسیاری، از جمله تعداد زیادی کتاب که نماد یادگیری، تاج گل گل، زره و مانتو اشاره به قدرت و قدرت، و همچنین آلات موسیقی و نیم تنه است - همه اینها چیزهایی هستند. که نمی توانید آن را با خود به داخل قبر ببرید و بنابراین دوباره جمجمه در مرکز قرار دارد. این هنرمند می خواست بگوید که فقط روح ارزش دارد و هر چیز دیگری مزاحم و موقتی است، زیرا حتی اسکلت خود انسان پس از مرگ باقی نمی ماند.

پیتر کلاس

پیتر کلاس، نقاش هلندی دیگر، نیز از طرفداران پر و پا قرص طبیعت بی جان جمجمه بود. او بیش از صد نقاشی مختلف وانیتاس روی حساب خود دارد، گاهی اوقات یک ترکیب یکسان را چندین بار دوباره ترسیم می کند و شیء بی اهمیت یا زاویه تابش نور را در آن تغییر می دهد. در بالا می توانید بازتولید نقاشی های زیر را ببینید:

• "طبیعت بی جان با جمجمه و پر"، 1628.
• "Vanitas"، 1630th.
• "طبیعت بی جان وانیتاس"، 1630.
• "وانیتاس طبیعت بی جان با کتاب، جمجمه، چراغ نفتی، شیشه و خودکار"، 1630.

طبیعت های بی جان جمجمه پیتر کلاسز تعدادی اشیاء دائمی دارند. تقریباً همیشه، این ترکیب با یک چراغ نفتی یا یک شمع، یک پر، یک ساعت جیبی، آجیل و یک لیوان واژگون - معمولاً با یک ساقه میخی تکمیل می شود. همانطور که قبلاً شناخته شده است ، شمع ها و لامپ ها نمادی از زندگی منقرض شده ، یک قلم ، مانند کتاب ، - یادگیری است. وجود یک ساعت به گذرا بودن زمان یا زندگی متوقف شده، خرد شده اشاره می کندآجیل از یک پوسته شکسته بدن، یک شیشه واژگون - در مورد سوء استفاده از مستی صحبت می کند.

بیشتر طبیعت های بی جان این هنرمند در موزه متروپولیتن نیویورک است.

آدرین ون اوترخت

در بالا می توانید بازتولید نقاشی "بیهودگی غرور" اثر آدریان ون اوترخت را مشاهده کنید که این هنرمند بلژیکی در حدود سال 1640 کشیده است. نام دیگر بوم "طبیعت بی جان با دسته گل و جمجمه" است. تمام نمادهای ارائه شده در این وانیتاها به نوعی با غرور و اسراف مرتبط هستند، عمدتاً زنانه. یک دسته گل لاله و گل رز، و همچنین یک پوسته عظیم از بیهودگی و شهوت، مقدار زیادی جواهرات، سکه و دو نوع لیوان شامپاین - در مورد اسراف، یک لوله سیگار نماد شهوت و عشق به لذت های زودگذر است. در حال حاضر، "Vanity of Vanities" در یک مجموعه خصوصی است.

Harmen van Steenwijk

نه کمتر از Pieter Claesz، نقاش هلندی Harven van Steenwijk دوست داشت طبیعت های بی جان را با جمجمه به تصویر بکشد. در بالا بازتولید نقاشی‌های زیر آمده است:

• "طبیعت بی جان وانیتاس"، حدوداً 1640.
• "تمثیل شلوغی زندگی انسان"، حدوداً 1640.
• "طبیعت بی جان"، حدوداً 1640.
• «طبیعت بی جان مجسمه نیم تنه، جمجمه، چراغ نفتی و سایر اشیاء روی یک طاقچه سنگی»، حدوداً ۱۶۵۰.

اما، برخلاف کار پیتر کلاسز، ون استین ویک اینطور نیستتوطئه های یکنواخت نوشت - تقریباً همیشه آنها با تمثیل های مختلف پر شده بودند که در نور و رنگ های مختلف نوشته شده بودند و حتی موقعیت جمجمه همیشه متفاوت است. در بین نقاشی های ارائه شده، شباهت را می توان در دو مورد اول مشاهده کرد - آنها با تصویر دسته شمشیر، پوسته و پارچه قرمز گران قیمت متحد شده اند. این بدان معناست که در هر دو مورد، معنای بی معنی بودن نیرو و قدرت قبل از مرگ و نیز اشاره ای به فسق (پوسته) بوده است. اما در تصویر اول می توانید لوله و بطری را نیز مشاهده کنید - سوء استفاده از معجون و لذت های زودگذر. در مورد دوم - انواع ظروف مسی، که از احتکار، خست صحبت می کند، که هنرمند نیز آن را تایید نمی کند.

تصویر سوم کاملاً متفاوت است - با رنگ های روشن ساخته شده است، میوه های رسیده، فلوت، کتاب ها و همچنین عناصر مکاتبات وجود دارد. همه اینها به احتمال زیاد به این واقعیت اشاره دارد که حتی طبیعت های جوان شاعر نیز مستعد سقوط هستند (انگور و هلو نمادهای آن هستند). در آخرین بوم، لوله‌ها و سلاح‌ها دوباره به تصویر کشیده شده‌اند، اما با فراوانی غیرمعمول نیم‌تنه‌ها، مجسمه‌ها و پرتره‌ها جالب توجه است. به احتمال زیاد، همه اینها از حافظه انسانی صحبت می کند که به لطف یادبودهای مختلف در مورد یک فرد متوفی زنده می شود.

Simon Renard de Saint-André

هنرمند فرانسوی Simon Renard de Saint-Andre نیز استاد بسیار پرکار این سبک بود. در بالا می توانید کپی هایی از نقاشی های زیر را ببینید:

• "Vanitas"، 1650.
• "طبیعت بی جان"، حدوداً 1650.
• "طبیعت بی جان وانیتاس"، سال ناشناخته.
• "طبیعت بی جان"، حدوداً 1660.
• "طبیعت بی جان وانیتاس"، حدوداً 1660.

مانند هارمن ون استین ویک، سنت آندره از نظر ترکیب طبیعت بی جان خود بسیار متنوع است. نقاشی ها در نور، رنگ ها و نمادها متفاوت هستند. حباب های صابون را می توان از عناصر تمثیلی که قبلاً ذکر نشده بود متمایز کرد. این اشاره به عبارت لاتین "انسان حباب صابون است" است که اشاره ای به گذرا و شکنندگی زندگی دارد. همچنین تقریباً همیشه در Vanitas Saint-Andre نه تنها آلات موسیقی وجود دارد، بلکه نت هایی نیز وجود دارد که از زودگذر بودن وجود و ارزش هنری در آن صحبت می کند که می تواند پس از مرگ یک فرد با استعداد نیز خاطره ای از خود به جای بگذارد. گل های پژمرده در آثار این نقاش به نوعی جایگزین شمعی خاموش شده اند.

Francis Gijsbrechts

طبیعت بی جان با جمجمه های هلندی فرانسیس گیسبرشتس نیز با فراوانی اشیاء مختلف متمایز می شود. در بالا می توانید بازتولید نقاشی های او به نام "Vanitas" 1660، ناشناخته و 1676 را مشاهده کنید. از آنها قابل توجه است که جمجمه گیسبرشتز مرکز طرح نیست، بلکه فقط بخشی از آن است که معمولاً بر اساس یک کتاب یا شیء دیگر است. با چنین تعداد زیادی از چیزها، نباید در هر یک از آنها به دنبال زیرمتن جداگانه ای بگردید - همه آنها با هم زندگی پر از افراط و تفریط را به تصویر می کشند، اما همچنان به مرگ منجر می شوند.

جالب ترین نقاشی سوم است که یک طبیعت بی جان را با جمجمه ای روی سه پایه و با یک پالت به تصویر می کشد - بنابراین هنرمند می خواست بگوید که اوو خود او هرگز مرگ را فراموش نمی کند و نه تنها به دیگران می آموزد.

Philippe de Champagne

علیرغم این واقعیت که "طبیعت بی جان با جمجمه" اثر نقاش فرانسوی فیلیپ دو شامپاین در اواسط دهه 1670 نقاشی شده است، بیننده را به آثار قبلی وانیتاس، مشخصه رنسانس، در بهترین حالت ارجاع می دهد. سنت های بارتولومئوس مغز پیر. تصویر تا کوچکترین جزئیات متقارن است و همه نمادها از قبل آشنا هستند - جمجمه در مرکز، دقیقاً در وسط، فراخوانی می کند که غرور غرور را فراموش کنید، لاله تازه از غرور صحبت می کند، و ساعت شنی از غرور صحبت می کند. اجتناب ناپذیری زمان شما می توانید این نقاشی را در موزه تسا فرانسه ببینید.

Jurian van Streck

به نوبه خود، ژوریان ون استرک هلندی هنگام خلق نقاشی خود با موضوع وانیتاس در سال 1680 از طبیعت بی جان کلاسیک با جمجمه ای از دوران باروک خارج نشد. جمجمه در اینجا موقعیت مرکزی را اشغال نمی کند - برعکس، تمام توجه بیننده توسط پرهای سرسبز عظیمی که در مرکز بالا می روند و بوم را به وضوح به نصف تقسیم می کنند جلب می کند. همچنین در اینجا یک کلاه ایمنی، خنجر و کتابی با نمایشنامه «الکترا» سوفوکل وجود دارد. به احتمال زیاد، این نمایشنامه است که کلید درک ایده هنرمند است - پرها احتمالاً نماد غرور هذل آمیز، توهم در حق خود هستند و کلاه و خنجرها شخصیت قتل و انتقام را نشان می دهند. یک عنصر جالب، پرتره زن قرمز روشن روی روسری است که بیننده اول از همه آن را برای یک لکه خون بی شکل می گیرد.

پل سزان

Vanitas در پایان قرن هفدهم از مد افتاد و در قرن هجدهم بسیار نادر بود. با این حال، آنها در نیمه دوم قرن نوزدهم بازگشتند و در نقاشی امپرسیونیست ها، پست امپرسیونیست ها و اکسپرسیونیست ها دوباره متولد شدند. پل سزان، نقاش معروف فرانسوی پست امپرسیونیست، یکی از اولین احیاگران طبیعت بی جان با جمجمه شد. در بالا بازتولید آثار او آمده است:

• "Vanitas"، 1866.
• "سه جمجمه"، 1895.
• "طبیعت بی جان با جمجمه"، 1898.
• "هرم جمجمه"، 1900.

در اولین بوم می توانید تقلید واضحی از هنرمندان باروک ببینید - رنگ ها، اشیاء تمثیلی و حتی شیوه مشابه هستند. سه اثر دیگر هم دیرتر از اولی و تقریباً در همان زمان نوشته شد و این قابل توجه است. آنها سبک خود هنرمند را احساس می کنند، اما عدم وجود هر گونه ارتباطی با وانیتاهای رنسانس و باروک. «طبیعت بی جان با یک جمجمه» ساخته سزان بیشتر شبیه به یک هنرجوی معمولی از طبیعت بی جان است که در آن او عمداً تصمیم گرفت از زیرمتن های موجود در وانیتا دور شود.

ونسان ون گوگ

اما آثار ونسان ون گوگ امپرسیونیست معروف هلندی را نمی توان به معنای کامل وانیتاس نامید، زیرا چیزی جز جمجمه روی آنها نیست. اما با این حال، اینها طبیعت بی جان هستند، زیرا جمجمه یک جسم بی جان است و نمی تواند پرتره داشته باشد. در بالا بازتولید نقاشی های زیر توسط استاد آمده است:

• "جمجمه با سیگاری در حال سوختن"،1886
• "جمجمه در نمایه"، 1887.
• "جمجمه"، 1887.

اولین اثر توسط این هنرمند در دوران تحصیل در مدرسه هنر نوشته شد - ون گوگ از ممنوعیت بی‌معنای تصویر افراد قبل از تکمیل اصول آناتومی عصبانی بود. به همین دلیل بود که تصمیم گرفت اسکلت کشیده شده را با فرو کردن یک سیگار در حال سوختن در دندان‌هایش متحرک کند. بعدها، ون گوگ با این حال دو طبیعت بی جان آموزشی را با جمجمه به پایان رساند - یکی در نیمرخ و دیگری به صورت کامل.

پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو اسپانیایی معروف نیز عاشق نوشتن وانیتاس بود. اگرچه نقاشی‌های او به شیوه‌ای نمادین اکسپرسیونیستی ساخته شده‌اند، اما هنوز هم طبیعت‌های بی‌جان کلاسیک با جمجمه، در بهترین سنت‌های داستانی هستند. در بالا می توانید بازتولید نقاشی های پیکاسو را ببینید:

• "جمجمه، خارپشت دریایی و چراغ"، 1943.
• "طبیعت بی جان با جمجمه و کوزه"، 1943.
• "کوزه و جمجمه سیاه"، 1946.
• "Vanitas. جمجمه، کتاب و چراغ نفتی"، 1946.

می توانید اشیاء اصلی تمثیل های طرح را ببینید - یک چراغ نفتی (به جای روغن یا شمع)، یک کتاب، ظروف. با وجود سبک اصیل این هنرمند، حتی در رنگ های روشن، او موفق می شود ایده فلسفی چنین طبیعت های بی جان را منتقل کند.

کار مطالعاتی

از قرن هفدهم تا به امروز، یک طبیعت بی جان با جمجمه ساخته شده با مداد در برنامه درسی نقاشی و طراحی - هم در دانشگاه ها و هم در مدارس هنر - گنجانده شده است. بلافاصله پس از تسلط دانش آموز بر طراحی مدادجمجمه های طبیعت، مطابق با کیاروسکورو، از او دعوت می شود تا آن را وارد یک زندگی بی جان کامل کند - به طور معمول، با یک شمع، یک کتاب و برخی ظروف. و تنها پس از آن، هنرمندان مبتدی شروع به اجرای یک وانیتای رنگی زیبا می کنند.

ممکن است عجیب به نظر برسد، اما زندگی بی جان با جمجمه برای عکس های هنری بسیار مرتبط است. و همانطور که برای نقاشان معمولی، هنرمندان عکاس در طول آموزش خود باید یک طبیعت بی جان مشابه بسازند و عکس های آموزشی بگیرند. وظیفه اصلی چنین آثاری بازتولید رنگ، تا حد امکان نزدیک به نقاشی های دوران باروک، و همچنین فراوانی اشیاء نمادین مختلف اطراف جمجمه است.