نئوکلاسیک در موسیقی و نمایندگان آن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نئوکلاسیک در موسیقی اصطلاح خاصی است که به جهتی در موسیقی آکادمیک قرن گذشته اشاره می کند. نمایندگان آن از سبک آهنگسازی های قرن 17-18 تقلید کردند. آثار آهنگسازان کلاسیک اولیه و همچنین باروک متأخر از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. نوازندگان قرن بیستم سعی کردند این سبک را با موسیقی غیرضروری احساسی و مملو از تکنیک های فنی پیچیده رمانتیسم متأخر مخالفت کنند. این روند در دهه‌های 1920 و 30 بسیار محبوب بود.

ویژگی نئوکلاسیک

نئوکلاسیک در موسیقی در سبک خود بسیار شبیه به جهت نئوباروک است. مرز بین آنها بسیار مبهم است. این تا حد زیادی به این دلیل بود که خود آهنگسازان اغلب ویژگی‌های سبک و ژانر هر دو دوره تاریخی را با هم ترکیب می‌کردند.

در زمان ما، اصطلاح "نئوکلاسیک" در موسیقی بسیار رایج است. کارشناسان اولاً سبک باروک و کلاسیک وینی و همچنین به اصطلاح بازسازی های زیبایی شناختی از دوره های تاریخی دیگر غیر از رمانتیسم را اینگونه تعریف می کنند.

به گفته لوون هاکوبیان موسیقی شناس، محققان کنونی گاهی اوقات به طور غیر قابل توجیهیمفهوم نئوکلاسیک را گسترش داد تا بیشتر موسیقی هایی را که در قرن بیستم ساخته شده بود، در بر گیرد. علاوه بر این، اغلب در مفهوم آوانگارد یا مدرنیسم نمی گنجد.

نمایندگان نئوکلاسیک در موسیقی

بنیانگذاران گرایشی مانند نئوکلاسیک را آهنگسازانی می دانند که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم شاخه متوسطی از رمانتیسم متأخر را نمایندگی می کردند. از جمله آنها می توان به یوهانس برامس، کامیل سن سانس، الکساندر گلازونف اشاره کرد.

برخی از آهنگسازان مشهور از نیمه دوم قرن نوزدهم شروع به تقلید از سبک کلاسیک کردند. روندهای مشابهی را می توان در اینترمتزو کلاسیک مودست موسورگسکی و مینوئت قدیمی موریس راول مشاهده کرد.

نخستین نمایندگان نئوکلاسیک در موسیقی قرن بیستم سرگئی پروکوفیف با "سمفونی کلاسیک" و همچنین اریک ساتی بودند که "سوناتینا بوروکراتیک" را نوشت که سوناتینا موزیو کلمنتی را تقلید کرد..

تفسیرهای نئوکلاسیک

در همان زمان، فیلنکو خاطرنشان می کند که آهنگسازان به اصطلاح روح دوران باستان را با استفاده از مزمور گریگوری بازسازی کردند. این اصطلاح خود او برای سرود گریگوری است، آوازی تک صدایی که در کلیسای کاتولیک رومی رایج است.کلیسا.

نمونه ای از نئوکلاسیک

زمانی، نئوکلاسیک در موسیقی بسیار رایج بود. نمایندگان این روند اثر قابل توجهی در توسعه موسیقی به جا گذاشتند. یکی از برجسته ترین نمایندگان نئوکلاسیک اریک ساتی و درام سمفونیک او سقراط است. در این اثر، آهنگساز عجیب و غریب فرانسوی یک چرخه آوازی را برای سوپرانو و ارکستر به پایان رساند که شامل قطعات ترجمه شده به فرانسوی از اثر فلسفی افلاطون "دیالوگ ها" است.

کارشناسان خاطرنشان می کنند که زبان موسیقی مورد استفاده ساتی از نظر بیان واضح و مختصر است. این کار شامل یک ارکستر مجلسی است، بسیار کوچک، که تقریباً منحصراً از سازهای زهی تشکیل شده است. با آن، بخش‌های خواننده‌ها تازه به نظر می‌رسند، بدون اینکه ماهیت سخت‌گیرانه و خشن صدا را زیر پا بگذارند.

موسیقی ساتی همچنین از این جهت متمایز می شود که سعی نمی کند با متن در جزئیات مطابقت داشته باشد. آهنگساز فقط فضا و محیط کلی را منتقل می کند. در عین حال، دمای متوسط احساسات در طول نمایش دائماً حفظ می شود.

در این مظاهر، ساتی به هنرمندان دوره رنسانس نزدیک است. به عنوان مثال، ساندرو بوتیچلی، فرا بیتو آنجلیکو. و همچنین به نقاش قرن نوزدهم، پویس دو شاوان، که او را مورد علاقه خود می دانست، به ویژه در اوایل جوانی.

همه این هنرمندان، درست مانند ساتی، فقط در نقاشی، مشکل وحدت تصویر را حل کردند، تضادهای بی قرار، ضربه های کوچک، چینش متقارن فیگورها را از بین بردند.

Eric Satie Style

Sati نماینده درخشان نئوکلاسیک و آوانگارد کلاسیک در موسیقی است. او سبک منحصر به فرد خود را ایجاد می کند که با احساسات بسیار محدود تقریباً در تمام طول قطعه اصلی موسیقی خود - "سقراط" مشخص می شود.

او اغلب از انواع وسایل بیانی استفاده می کند که مرتباً متناوب و تکرار می شوند. در اینجا نقشه های بافت دار و توالی هارمونیک صاف وجود دارد. آهنگساز انگیزه ها و شکل گیری ها را به سلول های بسیار کوچک تقسیم می کند - هر کدام یک یا دو اندازه. در این حالت، تکرارها در فاصله بسیار کمی از یکدیگر متقارن هستند. در آینده، این مسیر سازنده-عاطفی توسط بسیاری دیگر از پیروان ساتی، نمایندگان نئوکلاسیک در موسیقی مورد استفاده قرار گرفت. آهنگسازان به حق، فرانسوی را یکی از بنیانگذاران این مسیر می دانستند.

جستجوی نئوکلاسیک

در عین حال، باید توجه داشت که در توسعه خود موسیقی نئوکلاسیک، کشورهایی که در آن پرورش می یافت، دائماً در حال تغییر بودند. به عنوان مثال، اگر در ابتدا بسیاری از کشورهای اروپایی بود، پس از آغاز قرن بیستم، بسیاری از نمایندگان این روند در قلمرو روسیه ظاهر شدند.

همین مورد در مورد تغییر استایل نیز صدق می کند. علاوه بر این، بنیانگذار نئوکلاسیک موسیقی، ساتی، خود به آن مشغول بود. او در سال 1917 باله معروف و مفتضح خود "Parade" را منتشر کرد. بسیاری در این تولید مشارکت داشته اند.مشاهیر آن زمان: ژان کوکتو لیبرتو را نوشت، پابلو پیکاسو روی طراحی صحنه کار کرد، بخش های اصلی توسط لئونید میاسین و لیدیا لوپوخوا اجرا شد.

طرح این اثر شرح عملکرد مجریان سیرک مسخره بود. آنها تمام تلاش خود را می کنند تا مردم را برای دیدن اجرای خود که در یک چادر سیرک سازماندهی شده است، جذب کنند.

درام سمفونیک "سقراط" که یک سال بعد اکران شد، تفاوت قابل توجهی با "رژه" دارد. ساتی اعلام می کند که آماده ارائه یک اثر اساساً جدید به جهان است و در نهایت رسماً اعلام کرد که در سقراط تصمیم گرفت در نهایت در همه چیز به سادگی کلاسیک بازگردد و در عین حال حساسیت مدرن را حفظ کند.

Socrates در سال 1918 به نمایش درآمد. در آن زمان این واژه به واژه جدیدی در موسیقی کلاسیک مدرن تبدیل شد. بسیاری از هنردوستان با اشتیاق این اثر جدید ساتی را پذیرفتند.

توسعه نئوکلاسیک

نئوکلاسیک در موسیقی به عنوان یک جهت هنری در سال 1920 جدی گرفته شد. پس از آن بود که فروچیو بوسونی آهنگساز ایتالیایی مقاله برنامه «کلاسیکیسم جدید» را منتشر کرد. او این کار را در قالب نامه ای سرگشاده انجام داد و در آن به موسیقی شناس محبوب بکر مراجعه کرد. این مقاله تبدیل به برنامه ای برای این کارگردانی موسیقی شده است.

نئوکلاسیک از آهنگساز روسی ایگور استراوینسکی تحول قدرتمندی در فرهنگ دریافت کرد. او به ویژه در آثار زنده و به یاد ماندنی خود - "ماجراهایچنگک، "پولسینلا"، "اورفیوس"، "آپولو موساژته". آهنگساز فرانسوی آلبرت روسل نیز در رواج نئوکلاسیک نقش داشت. اولین بار در رابطه با موسیقی او بود که این اصطلاح به طور رسمی به کار رفت. این در سال 1923 اتفاق افتاد.

به طور کلی، بسیاری از آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم به سبک های مشابه کار می کردند. نئوکلاسیک در موسیقی نئوکلاسیک آلمانی توسط پل هیندمیت توسعه یافت. در فرانسه داریوش میلهود و فرانسیس پولنک بودند، در ایتالیا اوتورینو رسپیگی و آلفردو کازلا بودند.

کاربرد در موسیقی غیر آکادمیک

در سالهای اخیر، مسیر نئوکلاسیک در موسیقی تقریباً هرگز بازنگشته است. اگرچه در قرن بیست و یکم، چنین اصطلاحی به طور فزاینده ای در صفحات روزنامه ها و مجلات موسیقی رایج شده است. با این حال، این اشتباه است. امروزه، نئوکلاسیک موسیقی به طور فزاینده ای ترکیبی خاص از ترکیب هماهنگ موسیقی کلاسیک با جهت های الکترونیک، پاپ و راک نامیده می شود.

در عین حال، محبوب ترین نمایندگان مدرن چنین موسیقی، مانند روزهایی که نئوکلاسیک به تازگی احیا می شد، از ایتالیا و فرانسه هستند.